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第１２章はボリショイ劇場オーケストラとその指揮者たちのことについてが語られる。 ドクシツェル(1921.12.13-2005.3.16)自伝「馬に乗ったラッパ手」
第十二章 ボリショイ劇場オーケストラ ボリショイ劇場オーケストラに入団する前に、私はいくつかのオーケストラの経験があった。ジャズバンドとヴァタンゴフ Vahtangov にちなんで名付けられた劇場オーケストラであった。私の秘かな夢はボリショイ劇場オーケストラの奏者になることであったが、誰にもその事を言わなかった。それは夢を言葉にしないという単なる迷信のためだった。その根拠はわからないが今でもその習慣は守っている。 １９４５年の１２月、ボリショイ劇場での地位が確保できた時、オーケストラは２３０人のメンバーで構成され、その２倍半のキャストがいた。演奏者はボリショイ劇場の仕事と全メンバーの約半数の予備のグループで支部の仕事をした。 音楽家の平均年齢は50を超えていて多くは白髪だった。ラフマニノフやスーク、アヴラネクの名前が会話に登場した。これらの過去の有名な指揮者の名は私にとって大昔の歴史のように聞こえた。 当時のオーケストラには若い音楽家は数人しかいなかった。その中には１９４１年の全ソコンクールの覇者たち、ホルン奏者 Valery Poleh、その同僚の Alexander Riabinin、オーボエ奏者 Ivan Pushechnikov、クラリネット奏者 Victor Petrov、打楽器奏者 Alexei Ogoronikov、チェロ奏者 Fedor Luzanov、ヴァイオリニスト Leon Zaks などがいた。 私たちは先輩奏者の親切で鑑識眼のある目の下で働いた。レパートリーをマスターすることやプロとして成長すること、ボリショイ劇場オーケストラで有名な演奏伝統を吸収することを助けてもらった。 その伝統とは保守的な考え方や音楽解釈（「しかしミカイル・プロコフィエヴィチ・アダモフはこのフレーズをこういう風に演奏したんだ」などという先輩たちの意見を聞くことができた。）だけでなく、オーケストラ全体のサウンドや霊感に富んだフレージングを含んでいた。新しい解釈はいつも注目を引いた。そしてそれが理想的な音に達っするようになった時アンサンブルに是認された。それは多くの場合むしろ批判的受け取られた。チャイコフスキーのバレエ白鳥の湖のナポリの踊りを私が演奏する際、イワン・アントノヴィチ・ヴァシレフスキー Vasilevsky は長年親しんできたアダモフ Adamov のアーティキュレーションを主張した。彼にはこのパッセージを他のどんな方法での演奏も想像できなかった。 ソロを演奏した際の最初の判定は近くに座る演奏者だった。かろうじて聞こえる承認の感嘆か、全くのだんまりかでその意見が示された。失敗の場合でも、それはカタストロフィと同じことだが、彼らは同情してプロのサポートを示すために楽譜スタンドやベルを軽く叩いた。 しかし指揮者が最大の審判員だった。彼の反応は全員の判断の中でも決定的だった。S.A.Samosud, A.M.Golovanov, A.S.Melik-Pashaev, Y.F.Faier, V.V.Nebolsin, K.P.Kondrashinなどの大指揮者がいた。後には B.E.Haikin, M.N.Zhukov, O.A.Dimitriadiがボリショイ劇場に加わった。E.F.Svetlanov, G.N.Rozhdestvensky, A.M.Zhuraitis, M.F.Ermlerらは新しい世代の指揮者であった。彼らは私と同年代だった。私たちは音楽院で一緒に指揮を学んだ。（エルムレルだけはペテルブルクから来た）私たちはこの劇場のアシスタント・コンダクターのオーディションに一緒に合格したのだった。F.S.Mansurov, A.N.Lazarev, Y.I.Simonov といった若い世代の指揮者たちとも何年も働いた。私たちは一緒に公演し、レコーディングも行った。だから私は３、４世代の指揮者と働き、彼らの作品を観たり参加したりする機会を持ったことになる。 オーケストラ奏者の創造的活動はその指揮者の技能と芸術的要求と密接に関係している。どの指揮者もオーケストラが上手に演奏してほしいと願っていたーとても上手に！彼らは一様にそう思っていた。しかしまたお互いを特徴づける何か、独特な何かも持っていた。ゴロワノフは火、感情的な白熱を要求した。そして、ニュアンスの表出を強調した。メリク＝パシャーエフは深く洗練された最大限の表現力を要求した。ファイエルは、感情的で活動的であること、また音量を強調したが、豊かで柔軟なサウンドを要求した。ネボルシンは専門的技術と正確な演奏、過度の主導権は持たないが特に自分のバトンに正確な演奏を要求した。コンドラシンは専門的技術とアクティビティ、芸術性を要求した。スヴェトラーノフは、情熱と活動的で豊かなサウンド、激情を要求した。ロジェストヴェンスキーは軽やかさと即興的アプローチと芸術性を、ズライティスは透明でアカデミックでいろいろな音色を、エルムレルは正確さと専門的技術、自由な音楽的表現を要求した。 一度、CMSの時からの友人であったムスチスラフ・レオポルドヴィチ・ロストロポーヴィチが指揮台に上がった。彼は素晴らしい音楽家で並外れたチェロ奏者だ。彼は指揮に夢中になっていた。彼はボリショイ劇場でエウゲニ・オネーギンを上演した。それはパリやベルリンでも取り上げられ大成功だった。後に彼は監督の B.A.Pokrovsky とともにプロコフィエフのオペラ戦争と平和の新しい編曲を行った。 白鳥の湖のナポリの踊りのアーティキュレーションは、ボリショイの伝統を受け継いでいるようだ。ソロに対する仲間内の評価や、個性的な指揮者たちの特徴などとても興味深い。 ドクシツェル年表 → http://blogs.yahoo.co.jp/other_wind/746342.html
ドクシツェルＣＤなど → http://blogs.yahoo.co.jp/other_wind/59256346.html ドクシツェルのサイト → http://www.dokshizer.com/ |
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