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エンドレス・カルテットのモーツァルト・クラリネット五重奏曲のＬＰを見つけたので購入した。 シューベルトの弦楽四重奏曲と五重奏曲のＬＰが素晴らしいので、モーツァルトも期待できると思ったのだ。 期待通り素晴らしい演奏だ。 モーツァルトのクラリネット五重奏曲で注目して聴くのは、第二楽章、クラリネットのメロディーが終わって、ファースト・ヴァイオリンが浮かび上がるところだ。 ほんの少しのクレッシェンドがほしい！ そこに本当に美しい、無垢な心を聴く。 エンドレスのヴァイオリンは真摯でまったく美しいものだった。 鳥肌が立った。 MOZART QUINTETTE ET CONCERTO POUR CLARINETTE K.581, K.622 Jpst Michaels (clarinette) Quatuor Endres Westfalisches Symphonieorchester JM 088
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ドクシツェル(1921.12.13-2005.3.16)自伝「馬に乗ったラッパ手」
第十七章(1) オーケストラと指揮者の相互関係 オーケストラの奏者にとってすべてがうまくいったときは本当に嬉しく、偶発のミスのように何かがうまくいかなかったときは耐えられないほどの祟りのように思える。トランペッターのミスは特に目立つのだった。その事を心に留めてプロのオーケストラの奏者と指揮者二ついてのいくつかの助言をしようと思う。 楽器奏者は今鳴っている音を作り出す。音質やイントネーション、フレージング、アンサンブルなどに責任を持つ。音を創り出す間は活発に考えている。コントロールし、聴き、比較し、それぞれの和音や音楽的フレーズでの自分の役割を決めている。彼は創造過程に寄与する多くの人の中の一人としてオーケストラ全体の音に寄与する。一方、指揮者は全ての人と全てのことに対して責任を持つ。 指揮者は音は作らない。一般に指揮者はグループ全員のエネルギーを指揮し、結びつける。演奏中に起こる不一致やミスは指揮者には関係ないように思えるがそうとは限らない。曖昧なジェスチャーは特にそうだが指揮者のミスは演奏者に影響するものだ。それらは自信を徐々に削いでいき、演奏中に演奏者を立ちすくませてしまう落ち着かない状況を作ってしまう。 有名なイタリアの名指揮者 Willie Ferrero はベートーヴェンの第五シンフォニーの冒頭（よく知られているようにこれは指揮者の試金石である）をしまりのないジェスチャーで始めた。マエストロは明確さに欠けているという演奏者たちの不満のコメントがあった時、Ferrero は素晴らしいアンサンブルをせずにはいられないようなジェスチャーに変えたのだった。 演奏者がミスを犯すとそれは全員にわかる。指揮者がミスを犯してもそれほどはっきりとはわからず、演奏者もほとんど気づかないかもしれない。真面目な奏者はみな指揮者のミスに混乱して責任を感じてしまう。反対に、よくあることだが、指揮者は B.Haikin の「指揮者はミスを犯した時、非難すべき人物を探さねばならない」という格言に従って行動する。スケープゴートだ。誰かが非がないのに無能力を咎められている間、それは指揮者の確実性と権威を確かにしている。実際はこの常習行為は指揮者の権威を確かにしているのではない。しかしながら演奏者たちはわずかな弱点を許して指揮者の絶対確実なイメージを支えたいと思っている。それが相互的であったらそれは素晴らしいことである。私たちは人間に過ぎない、商人がよく言うように「私たちにも利益（ミス）があり、あなたたちにも利益（ミス）がある。」ということだ。 創造の過程で指揮者と演奏者に相互の尊敬があれば、良い結果が伴う。しかし、演奏者が無表情に演奏したり外れた音を出したなら、それは演奏者のミスで指揮者は咎められるべきでない。オーケストラがろっていなかったり、演奏に締まりがなかったり面白くなかったりしたときは、指揮者の責任である。「君たちはそろっていない…」とか「私の手に従って演奏しなさい…」などといった指揮台からの指示は不当なものだ。演奏者は「私たちはあなたが指揮する通り演奏したのだ！」と答える。そしてそれは事実なのだ。演奏者は演奏し、指揮者は指揮をする。 自分がいつも正しいと考えている指揮者は演奏者の尊敬と信頼を損なう。彼らの共同作業は終わるだろう。指揮者は、外見、服装、雰囲気、言葉、第一印象などを何百という演奏者に見られている。演奏者は指揮者に対して批判的態度で見る傾向がある。指揮者が間違ったことをしたとか、違うようにすべきだとか誰かが思うかもしれない。（１２世紀の有名なグルジアの詩人）Shota Rustaveli はかつてこう言った。「皆、自分は遠くから戦いを観察している戦略家であると思っている。」特に演奏家は何度も繰り返すのを受け入れない。重要でない些細なことでリハーサルが中断されるのも好まない。指揮者が微妙なこととか些細なことを演奏するように要求しすぎると彼らをいらいらさせてしまう。だから完全性の手段の精神は非難されてしまう。しかし、繰り返しを基礎とするメソッドは、ソロの曲を練習する演奏者の毎日の練習の一部ではないだろうか。そうでなかったら大変なことだ。ある曲を何回か演奏した後に、演奏家は次に何をすべきかがわかるものだ。 残念なことに、ある指揮者の間で偉大な作品を二、三回のリハーサルで公演してしまうというのがはやり始めている。私は芸術的な目的なしに作品を通してしまうような大急ぎのリハーサルのやり方は、一度の公演に些細なことで永久に続くような何百というリハーサルを繰り返すやり方と同じくらい悪いものだと思う。演奏家は誰かに言われなくてもそのようなことを理解すべきだ。指揮者の大変な仕事に不平を言うような人は、大体が個人的な練習で完全を目指すことに努力しないようなオーケストラ奏者だとわかってきた。 ドクシツェルは指揮者としての経験があるから、オーケストラ奏者としての見方だけに留まっていない。
オーケストラ奏者の中にも完全を目指さないものがいて、指揮をしているときに相当困難を感じたのだろう。 この文章からそのように感じた。 |
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