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ティモフェイ・ドクシツェル自伝(1921.12.13-2005.3.16) 「馬に乗ったラッパ手」第四章の要約メモである。 ドクシツェル自伝「馬に乗ったラッパ手」��
第四章 タバコフ Mikhail Innokentievich Tabakov のトランペット･クラス その素晴らしい音で知られるロシアのトランペット奏者、タバコフが私の２番目の先生であった。彼は例えばスクリャービンの法悦の歌の初演者であって、スクリャービン自身、「できれば、タバコフを私の音楽を永久に演奏させるために雇いたい」と言わせしめた。彼は何年もボリショイ劇場で働いた。最初の指揮者なしのアンサンブルであるパーシムフェンス Persymfens の創立者の一員である。 革命前、タバコフは有名なクーゼヴィツキー Sergey Koussevitzky のオーケストラの創設者兼指揮者であった。彼はたいへん厳格で生徒に要求する人だった。打ち解けた関係はもたず、生徒との間にはいつも距離があった。怠けた生徒にはひどく怒り出し追い出したが、卒業生には和らいだ。彼らの招待を受けレストランに行ったが、いつも自分の食事代は支払うと言い張った。 彼の最初の生徒で、生徒の中でも最も有名な一人であるポロンスキー Naum Emmanuilovich Polonsky と私が彼の家に招待されたとき、約束の時刻の数分前に到着したが、「これはあまり礼儀正しくないね」と言われた。私は今日の若い生徒の振る舞いとタバコフの道徳観をどうしても比べてしまう。彼らは「こんにちは」「したいのですが」「お願いします」などという言葉があたかも存在しないかのように「ドクシツェルに話したい」と自宅に電話してくる。 レッスンではテクニカルな問題に多くの時間はかけなかった。音作りに多くの注意を傾けた。深いブレスを使って、歌うような質を持ってしっかりした音を作り出すように生徒に教えた。そのダイナミックなサウンドには力強さがあった。 音質を良くする練習が毎日の日課だった。そしてそれはロングトーンを演奏することに結びついていた。タバコフはこれらの音を黒と反対の白と呼んだ。長いとか、長引くとか、支えられたとも呼ばれる、「白い音」という言葉はあいまいだが、私たちはその意味するところをよく理解していた。よく計算されたダイナミックスと呼吸を伴った完全に豊かな音質をうまく作り出すことは、クライマックスを作り、消えてゆく音楽の１フレーズを演奏することにも比較できる興奮を生じた。 ミカエル・イノケンティエヴィチは授業でこの過程をやって見せた。高い音域をピアニシモで良い発音で洗練された音を作り出し、それからクレッシェンドして、最高潮のフォルテシモに達するのだった。顔の筋肉は、70代に達していた男の筋肉だが、それはアスリートの筋肉のように震えた。しかしその音は安定していた。それから音量を減らしながら、頬にさらに空気を送り、音を「自由に舞い上がる」状態に持っていく。それは唇の力も息ももはや必要ではないように思えた。音がそれ自身で命を持ち、動き、力を発し、そして徐々に消え、ピアニシモで消えていった。音が実際になくなった瞬間を聴き取ることは不可能だった。なぜなら音が教室の反響と一緒になってしまったからだ。ここにタバコフがワグナーとスクリャービンのフレーズの演奏で有名になった理由がある。彼は並外れたコントロールを持ち合わせていた。 毎日私たちは、息や音質、耐久力、聴力を伸ばしながら、「白い音」を吹くことに最高の時間と新鮮なエネルギーを費やした。たいていそれに40分から1時間かかった。それから音質の改良のためにエチュードをやったりスロー・テンポのレガート・インターヴァルからなるエクササイズを吹いた。このようなエクササイズの後は、唇は充分な負荷を負ったがむしろ疲れていた。そのためレパートリーの作品のための余力は残っていなかった。そのためには長い休憩が必要だった。しかし、一晩の休憩でも十分とは限らなかった。朝がまたやってきて「白い音」を吹く時間になったが、唇は十分な休息がとれていなかったものだ。当時教授の権威は問答無用なものだった。完全に洗練された音をそのような長い時間吹くことが唇を疲れさせることを生徒はわからなかった。このことが毎日の練習を少なくさせ、練習計画をだめにすることがある。 常に疲労した状態では演奏者のアンブシャの本当の能力を判断するのは大変難しい。私たちはいつも耐久力不足について不平を言った。一生懸命練習して実際の演奏の前には唇に二日か三日の良い休息を与えなければならないことがわからなかった。そこで私たちは練習の強度を緩めなければならなかった。完全な音に基づいたエクササイズは、とても役立つけれども（特にアンブシャの形成と呼吸法の育成の始めるときに）それ自身闇の側面を持っている。それらは固定的なのである。 固定された唇の筋肉は引きつけることを避けられず、唇への血液の循環を阻害する。その結果、疲労し、唇と顔面の筋肉の麻痺さえ引き起こすことがある。そのような練習はその性質上、他の毎日の基礎練習よりずっと多くの休息を必要とする。単にシステマティックな疲労なのに、アンブシャが弱すぎるせいだと間違って判断している人がいるかもしれない。たぶんアンブシャにとって必要なのは休息で、休息を十分とれば真のパワーと耐久力を発揮するだろう。 読者の方はお気づきであろうが、長い固定的な練習はとにかく避けるべきである。ではどうやって？とても簡単である。固定的なものと動的なもの、テクニカルなものとメロディックなものを交互に行わなければならない。５つや６つの長い持続的な音を吹いた後に２，３の易しいインターヴァルを吹くのが良い。そのようなエチュードは唇の組織の血液の循環を元に戻し、その結果唇の耐久力も戻す。今では私たちはこのことをよくわかっており、これを達成するための様々な推薦できる方法を生徒たちに与えている。音質、呼吸、唇の筋肉、耐久力、聴力、これらを発達させるには、「白い音」を練習するだけでなく、演奏のすべての項目をより早くうまく発達させうるレガート・ヴォカリーズのインターヴァルも練習することだ。 ミカエル・イノケンティエヴィチは演奏された音楽をイメージさせ、楽器を使ってそれを表せるように教えた。大きい派手な音では決してない、表現に富む歌うようなクオリティの音を使ってヴォカリーズのフレーズを演奏するように要求した。彼はこの音をフォルテシモで作ることができた。それは同時にソフトで輝かしく、必要とあらばパワフルでもあった。"ta"、"tu"、"ti"という３つのシラブルの代わりに３つの文字を発音する"tva"のアタックの方法を初めて聞いたのは彼からであった。これは真のマスターをアマチュアから分ける発音の美学の決定的瞬間である。私はそれをすぐに採用し、永久にそれを身につけた。同僚に会うときはいつもこの２つのアプローチの違いを説明しようとしている。そこで私たちはエチュードとコンサート・ピースを同時に吹いた。それらを暗譜する生徒が何人かいた。私にはこれは難しくはなかった。私は自国で出版されたエチュードのすべてをいつも暗譜で吹いてきた。時々にそれらを作り変えてはいるけれども、今でもそれらを覚えている。 今日、実際の音楽を離れてテクニックを練習する傾向がある。音楽的側面を伸ばすことを奪われた若いトランペット奏者を残念に思う。とがめるものは誰もいない。それが私たちプラス・プレーヤーのレヴェルだ。教師自身がこれを結びつける方法を教えられていなかったし、自分自身の持っているものしか生徒に与えることができないのだから。 ドクシツェルはタバコフの音にほれ込んでいる。 ロングトーンの練習を重点的に行ったが、同時にそれはひどく疲れさせた。 ドクシツェルの練習法や奏法の一端がこの章に書かれている。 特にタンギングのtvaはいったいどういうものなのだろうか。 練習法に関するところは正確をきすために直訳気味になったのをお許し頂きたい。 ここはブラス・プレーヤーにとって非常に価値ある章であると思う。 タバコフの音を聴いてみたいものだが録音は残っているのだろうか。 ドクシツェルＣＤなど → http://blogs.yahoo.co.jp/other_wind/59256346.html
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