こんにちは、ゲストさん
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シュトロス四重奏団の弦楽五重奏を聴いた。 音がリアルに迫って聴こえる。 やはりLPはいい。 録音の音量レベルが高いようだ。 演奏時間はおおよそ次のようになっている。 15:11 / 13:53 / 8:22 / 8:43 3楽章のトリオの前の後半の繰り返しは省略されていた。 4楽章のフレーズの捉え方が他の演奏と少し違っていたのが印象に残った。 細かい動きのところで一つ一つの音をしっかり区切るのではなくて、大きく一つのフレーズと捉えてスラーを区切るような連なった音で弾いている。 リズムの強拍を特に長くためたり強く強調することはなく、音楽全体の流れを止めることはしない。 LPで聴く弦楽五重奏曲を格別だ！
これで録音されたこの曲のほとんどを聴いたことになる。 調子に乗って他の演奏を聴くことにした。 |
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Steve Davislim (tenor) と Anthony Romaniuk (piano) の「冬の旅」を聴いた。 オーストラリアのテナーとある。 録音は2007年。 太い芯のある声でバリトンのように聴こえる。 ピアノは細かい心情の変化を表現する。 特に感心したのは「宿」だ。 杖を携えてまた歩き出すところは力強く再生への力強さを感じた。 一方、ピアノの後奏は弱く消えていく。 何か主人公を哀れんでいるようだ。 ところで第一曲「おやすみ」のピアノ伴奏は、よく話題になる主人公の歩みではなくて、降りしきる雪の様子を表しているように思う。 雪と一緒に重苦しいものが心にも降り積もっていく。 ところどころで聴かれる特徴的なピアノの付点のリズムは、雪がまた一つまた一つと降り積もる様に感じる。 第23曲「幻の太陽」の慟哭から終曲「辻音楽師」無気力なライアーの響きへの落差、そして辻音楽師に心の中で投げかける最後の言葉のクレッシェンド。 避けられない運命や人間の哀しみを共感を持って受け取る。 だいぶ涼しくなってきた。
雪の便りももう少しで聞こえるのだろう。 |
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母が亡くなってから地域の自治体のがん検診に行くようになった。 3年間、胃、肺、大腸と交代で精密検査が必要という結果がでている。 精密検査の結果は、今回も異状はなく、また少し生きられるなあと思う。 病院での検査を勧めるために自治体は検診を行っているのではないかと勘ぐってしまう。 精密検査が必要という通知が来ると、一応覚悟をして元気で動けるうちにしておかなければならないことは何かと考える。 図書館で借りて読んだ山田太一「これからの 生き方、死に方」（1994講談社）の中の野田正彰氏との対話で、「四十代の後半を中年と呼んでいいでしょうが、その中年を境にして死ぬまで何年というふうにものの見方が変わるんですね。」とあった。 皆、ものの見方が変わるものなんだと思った。 柳田邦男「「人生の答」の出し方」（2004新潮社）には、がんなどで亡くなっていった多くの人の生き様が紹介されている。 「人生の答」について柳田氏はこのように言っている。 「「人生の答」とは何だろうか。 そもそも人生に「答」などというものがあるのだろうか。 「ある」と言える人にはあるし、「ない」と言う人にはないーと答えるしかない。 なぜなら「人生の答」とは、ただ待つ人に与えられるものではなく、ひたすら作ろうとする人が生み出すものだからだ。」 自分の限られた時間を知り、残された時間を何事かをなそうと積極的に生きることが「人生の答」に通じるのだろう。 柳田氏は「自分の死を創造する時代」という。 母の余命が6ヶ月で、年齢的に手術も他の治療もできないと医師から告げられた時、母に残された時間をどう過ごしてもらうか迷いに迷った。 母には切り出せず、自分の考える最善の方法である自宅介護、自宅で看取ることを選んだ。 それで良かったのか。 今でも思う。 母と兄ががんで亡くなっているので、自分もがんになる確率は高い。 人生に残された時間を告げられる時を覚悟しておかばければならないと思っている。 そのような想いを抱くときシューベルトの音楽がいつも寄り添ってくれる。 シューベルト自身もあと何年生きられるかを考えたにちがいない。
「冬の旅」ではオリジナルのテキストから諦めと絶望で終わってしまうが、テキストによらない（シューベルト自身の考え方の表れる）器楽曲では生気あふれるコーダで終わる。 石井誠士氏は、アドルノの言葉を引用して「時が燃える」コーダと表現している。 D.956にしてもD.960にしてもそれは力強い肯定の響きで終わっている。 「冬の旅」は重苦しく解決のない絶望で終わるが、その後の作品を見てもシューベルト自身は決して人生に絶望してはいなかったと言えるだろう。 新しい「冬の旅」と弦楽五重奏曲を聴いた。 |
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