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3月4日（日）日比谷公会堂で行われたアンサンブル金沢の演奏会に行った。 プログラムはシチェドリンのカルメンとショスタコーヴィチ交響曲第14番だった。 座席は前方で端の席だったが、シチェドリンが終わった時、指揮者の井上氏が音響効果の良い2階の後ろで聴いてみてくださいとアナウンスしたので死者の歌は2階の後ろで聴いた。 なるほど音響は良いようだ。 何より観客が前方や周りにあまりいないので開放感がありリラックスできた。 プロジェクターによって演奏者の後ろの壁に日本語訳の歌詞が映し出された。 2階の後ろでもかなり読むことができたので嬉しかった。 技術の進歩を感じた。 シチェドリンのカルメンはビゼーの編曲ものだ。 弦楽が後方雛壇に配置されパーカッションの5人が舞台前方左右に分かれて演奏された。 昔こういう物語があった…、というようにかすかなベルの音から始まった。 印象に残ったのは、闘牛士の歌のところでメロディーがなくなり、聴く者の想像に委ねられる部分だった。 最後もまたかすかなベルの音、よくあるお話ですねとでも言っているようだ。 そして「死者の歌」。 オーケストラは低弦が正面雛壇に構え、左右にヴァイオリンとヴィオラ、パーカッションも左右に別れて配置される。 おかしいことに「死者の歌」は管楽器が全く入らないのだと初めて気づいた。 オーケストラの主役はチェロとコントラバスのように思えた。 かねてから「死者の歌」を全体としてどのように捉えたらよいのかと思っていたが、今日は少しその全体像が見えて来たように思った。 ここに歌われる詩は、死んで忘れさられようとしている者、愛する人を失って自ら死んでゆく者、自殺して墓もなく朽ちる者、戦争で死に行く者、心を失った者、囚われて希望の失せた者、怒りに燃える者、日常の無関心へと忘れさられる詩人の死、など多くが物言えぬ者の想いというか情念を訴えている。 10の歌をまとめるのが第11曲「結び」だ。 「死は全能なり…」ソプラノとバスが2人で毅然と歌う。 第2曲「マラゲーニャ」で歌われるように死神はこの世に現れ、ついには去ろうとしない。 死は「幸いなる時にも」「人生最高の瞬間」にも潜んで待ち受けていると歌う。 調を超えた曲であるから、短調の悲しさはなく、どこにも頼れない不安と孤独、そして滑稽ともとれる無機質な感触がある。 無機質なタムタムとカスタネットが響き渡り、弦が音を次第に細かく刻みながらクレッシェンドして終わる。 この曲で唯一安心できるのは第9曲「ああ、デーリヴィクよ、デーリヴィク！」の後半である。 ここは調に戻って「勇気ある気高い行いにも」「美しい詩作に対しても」「滅びることはな」く、「自由で喜ばしく誇らしいい我らが結社は」「幸福な時も不幸なる時も揺るぎないものなのだ」と美しく歌う！ この部分は作曲者の信念であり、最も大事にした部分ではないだろうか。 骸骨の踊りを連想させる木琴とパーカッションの活躍する第5曲「覚悟して」の音楽が面白くて好きだ。 その後に続く弦のグリッサンドもとても刺激的だ。 第4曲「自殺者」では、通常の墓に入れなかった十字架もない自殺者の墓にゆりの花が3本、それぞれ傷口、心臓、口から生えている。 口から生えたゆりの根ははりを広げて口を引き裂く。 死んでも口を裂かれ何も言えない状態を象徴しているかのようだ。 何ともグロテスク。孤独と空虚が支配する。 昨年NHKテレビで放送された戦争を語り継ぐシリーズを思い出した。 第二次大戦の時、戦闘で死んだ者より飢えや玉砕などで死んだ者の人数が多かったと聞いた。 南方の白骨街道と呼ばれる所では飢えで多くの兵隊が死んでいった。 蛆のわくそれはひどい有様だったようだ。 多くの兵士はこの第4曲のような墓も何もない所で何も言えずに眠っているのだろうか。 また、沖縄戦での玉砕時の話が心に深く刻まれた。 母を殺し、妹を殺す番になって妹が大きな声でこう叫んだという。 「お兄ちゃーん、お水が飲みたいよー」そこで水を持って来てやると「お兄ちゃーん、とっても美味しいよー」と叫んで死んでいったという。 銃弾がなくなりその人は捕虜となってしまった。 死ぬことも地獄だろうが、そのことを抱えて生きてきたことも地獄だったことだろう。 終曲が音を細かく刻みながらクレッシェンドで迫ってくるのは、おまえにも死がそばに潜んでいるぞ、オマエノイキザマハソレデヨイノカと突きつけられているようだ。 2012年3月4日（日）14:30 日比谷公会堂
指揮：井上道義 ソプラノ：アンナ・シャファジンスカヤ バス：ニコライ・ディデンコ 管弦楽：オーケストラ・アンサンブル金沢 |
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