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このところ時間がなくてゆっくりと音楽を聴けない。 記事もご覧の通り一向にはかどらない。 ブルックナーの8番は1楽章ごとにトータル4日かかって聴いた。 ケント・ナガノ＆バイエルンのだった。 第1稿のもので、いやはや長い長い。 3楽章だけで33分。 まいった。 冬の旅もCDはたまっているがポツリポツリ聴くのでまとまらないし、聴いた気がしない。 そんな中、プレガルディエン＆ゲースの冬の旅のDVDがCDより先に手に入ったのでちょっと聴いてみようとかけてみた。 その迫力に引き込まれてちょっとどころでなく、とうとう最後まで聴いてしまった。 驚いたのは第21番「宿」である。 プレガルディエンってこの曲をこんな風に歌っていただろうか。 これは凄い。 これは感想を書かなければと思った次第である。 冬の旅は明るい希望に満ちた楽しい曲ではない。 しかし聴き込んでいくと底なしにたまらない魅力に溢れた曲ばかりなのだ。 いつの間にか歌詞など考えないで聴き込んでいて、歌い手の情感やエネルギーをじかに受け取っているのだ。 冬の旅はまた人生について考えさせられる。 悲しみを知らない喜びは深くない。 どん底の旅を通して冬の旅の主人公は世界の見方が重層的な見方に変わっていく。 深くなっているのだ。 特に最後の4曲はこの曲集の終結部だと思っている。 主人公はこのまま辻音楽師とともに旅を続けるとは思わない。 終曲「辻音楽師」のみが終結部ではないのだ。 4つの曲を繰り返し揺らぎながらも、生きて、自分の物語を創っていくはずだ。 前にも書いたとおり、「宿」は「死と再生の音楽」としてとらえたいと思っている。 主人公は死を決意し墓場（宿）を訪れるが、そこには空き家はなく拒否されてしまう。 そこで、忠実な杖を支えに旅を続ける決心をするのだ。 この曲を虚ろに演奏してしまうと、全曲がもう救いようがない音楽になってしまう。 ある悲しい男の物語だと劇を客観的に見ているようならそれでもよいだろうが、音楽に希望のメッセージをこめるとするとこの曲にしかその場所はない。 プレガルディエンは1998年のシュタイアー盤、2006年のギターHoppstock盤、2007年のミュラーの原作順の器楽盤と3つの録音がある。 どれもこの「宿」は虚ろに終わっているのだ。 ところが今回のゲース盤では強く、力強く終わる。 ゲースのピアノはこれまた最後の和音まで力強い。 これも素晴らしいと思ったクート＆ドレイク盤では、クートが力強く終わり、ピアノも力強いのだが、最後の和音はふっと力が抜ける。 ゲースは確実に最後の和音まで緩めない。 なんと感動的で信念のこもったものだろう。 この変更はゲースの意向なのだろうか。 それともプレガルディエン自身の変化なのであろうか。 これから届くであろうCDにそのことが書かれていると嬉しいが、果たして… プレガルディエンの歌は真摯で、映像に釘付けになった。
メッセージのこもったこんな歌が、ピアノが、ああ！聴きたかったのだ！ |
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