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2017年10月22日（日）19；00サントリーホールでのゲルネの演奏会に行った。 台風が接近しているので行くのをやめようかとも思ったが、気を取り直して出かけた。 以前武満の「それが風であることを知った」の演奏会も台風だったのを覚えている。こういう時こそ記憶によく残るものだ。ピアニストがエッシェンバッハからヒンターホイザーに代わったのと台風の接近からであろう、客席は半分埋まっているかどうかだった。 ゲルネは色々なピアニストと冬の旅を録音してCDを出しているが気に入った演奏がない。エッシェンバッハとの録音は中でも好きな方だが、ヒンターホイザーとのDVDは見ていなかったので少しは期待していた。 いつもの通り第21曲「宿」をどのように演奏するかが私にとっての最大の関心事だ。 「おやすみ」が始まった。柔らかな声。優しいピアノ。 曲が進むにつれピアノが細かいフレーズを丁寧にというか、ゆっくりと演奏するのが気になり始めた。ソフトに、優しく。まるで主人公を可哀想にと思うように。 「菩提樹」「春の夢」美しい。 1部の最後「孤独」はもっと激しい感情の訴え、慟哭が欲しい。 「カラス」ピアノがいい。冴え渡った冬の寒空を思い起こさせるような硬い音だ。 犬の吠える「村で」が印象的、とうとう「道しるべ」が終わると問題の最後の4曲になる。 「宿」だ。 コラールが始まる。 とても遅いテンポ。 主人公は死を決意するが墓である宿から拒否され、再び忠実な杖とともに歩み始める。 ゲルネはフォルテで歌い切る。 後奏のピアノは… ああ… 哀れんでいるかのように、減衰してしまった… 「ライアーマン」…もう救いはない。 プレガルディエン＆ゲースの演奏を聴いてから「宿」は「冬の旅」で最も重要な曲となった。特に後奏を担うゲースの解釈は他のどの演奏にもないはっきりとした意志の表れであった。魂が震えた。 それは人間への信頼である。魂の信頼である。どんなに辛い状況でも、どんなに心が萎えていても、また立ち上がることができる。そう信じさせてくれる強いメッセージである。 ライアーマンの奏でる空虚の中、虚無の中でも、魂の奥底でその信頼があれば生きていける。主人公はライアーマンにはついて行かないのだ。 ゲルネ・ヒンターホイザーの演奏を聴いて、返ってプレガルディエン・ゲースの演奏を想った。 忠実な杖とは魂への信頼なのではないか…、そう考えさせてくれた。 終曲が終わって、さて長い沈黙を味わおうと期待した。
が、待ちきれず手を叩く者があった。 ああ… 帰り際、「なんであそこで拍手するのかな？もうちょっと待てないの？」という声を聞いた。 そう思う人がいて嬉しかった。 |
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