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ムソルグスキー歌曲

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ムソルグスキー「��マルファの占いの歌〜ホヴァーンシチナ第2幕」

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「ホヴァーンシチナ」の経緯

「ホヴァーンシチナ」が完成される前にムソルグスキーはアルコール中毒で死んでしまいました。
リムスキー＝コルサコフがその遺稿を管弦楽化しました。
しかし、リムスキーは自伝で語っているように、ムソルグスキーを大胆で自惚れ屋、技術的無能のド素人と考えていたので、この作品が書かれた意向より、自分の考えに沿って省略補筆されました。
特に作曲されていなかった第2幕の最後と最終の第5幕の最後がリムスキーによって新たに作曲されました。

このオペラ誕生のきっかけは1872年のピョートル大帝200周年の大騒ぎで、ムソルグスキーがピョートル大帝に対する肯定的評価に懐疑を持ったことによるものです。
ところがリムスキーはムソルグスキーの意向とは逆に、歴史は新しいものの前に古いものは滅びていくというわかりやすい内容にして、ピョートル軍の勝利を肯定的にとる立場を鮮明にしました。

ところでディヤギレフは、リムスキーの死後、かってに「シエラザード」をバレエに使って作曲家を侮辱したということでリムスキーの妻ナジェージダに訴えられました。
それに対してリムスキーも勝手に他の作曲家の改訂をしていると、この「ホヴァーンシチナ」を証拠として採りあげたのです。

ディヤギレフは「ホヴァーンシチナ」の正しい復活のためにストラヴィンスキーに依頼しました。
ストラヴィンスキーは第5幕を新たに作曲、その他の省略された部分はラヴェルによって補完されたようです。
しかし結局1913年の興行は、カットや変更が多く、ムソルグスキーの意図に沿ったものにはならなかったようです。

しかし、ストラヴィンスキーの作った第5幕の最終場面は、分離派教徒が徐々に退場し（集団自殺）、音楽も静かに終わっていくというムソルグスキーの意図に合ったものでした。
ところが、ストラヴィンスキー版のこの楽譜は個人のコレクションに入って1985年まで人の目に触れられなかったそうです。

ソ連体制化のロシア史観ではピョ−トル改革はさらに高い評価を受けていたため、ショスタコーヴィチに映画「ホヴァーンシチナ」の依頼があったとき、原典版であるラム版を用いて管弦楽化しましたが、第5幕ではリムスキー版を踏襲し肯定的な立場を取りました。

このように「ホヴァーンシチナ」は、「禿山の一夜」「ボリス・ゴドゥノフ」「展覧会の絵」のように複雑な経緯を経て今日に至っています。

ムソルグスキー「��マルファの占いの歌〜ホヴァーンシチナ第2幕」(1872-1881)

旧体制派（イヴァン帝摂政ソフィア側）のゴリーツィン公に分離派教徒マルファが不吉な占いの結果を告げます。
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「��マルファの占いの歌〜ホヴァーンシチナ第2幕」(1872-1881)
公よ！
不名誉があなたを脅かし
遠い土地での投獄が待っています！
権力と財産と地位が
あなたから奪われるでしょう
永遠に。
過去の名声も
勇気や知識も
何もかもあなたを救うことは出来ません。
それがあなたの運命なのです！
公よ、大きな苦しみと困窮を知ることになるでしょう
この苦しみの中で、
苦い涙の中で、
世界の全ての真実を悟るでしょう…
（CD SONY S3K 45831 Emil Tchkeov"Khovanshchina"の英語訳より）
これを聞いたゴリーツィン公は怒り、マルファを殺そうと手下に命じて追わせます。
旧体制派で反乱をおこしたホヴァンスキーが現れ、ゴリーツィンとの口論が始まります。
分離派教徒の指導者ドシフェイが加わり、マルファは危うくピョートル親衛隊に助けられて戻ってきます。
新体制派側のシャクロヴィートゥイは、ピョートル帝が密告状をもとにホヴァンスキーを探していることを告げます。
ここで第2幕が終わるのですが、ムソルグスキーはこの部分を書かずに死んでしまいました。
私の持っている4種類のCDでは次の3通りの終わり方をします。

�．螢爛好�ー＝コルサコフ版（NAXOSのハイキン盤）
序曲「モスクワ川の夜明け」のメロディーが力強く繰り返され、ピョートル帝と共に新しいロシアが始まる予感を感じさせて終わります。

�▲轡腑好織魁璽凜�チ版（SONYのチャカロフ盤）
ピョートル軍のラッパが高らかになり、ピョートル軍を象徴するプレオブラジェーンスキィ行進曲が流れて力強く終わります。

��ショスタコーヴィチ変形版（Grammophonのアバド盤、PHILIPSのゲルギエフ盤）
アバドとゲルギエフの演奏はどちらもショスタコーヴィチ版を用いていますが、この第2幕の最後はショスタコ版のピョートル軍のラッパから後が省かれ、長く引き伸ばされた低音で不安のまま終わっています。

マルファ　…　オリガ・ボロディナ
ワレリー・ゲルギエフ指揮
サンクトペテルブルク・キーロフ歌劇場管弦楽団と合唱団（マリインスキー劇場）
1991年録音　PHILIPS PHCP-5145-7

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ムソルグスキー「�△�お、母なる我が祖国ルーシよ〜ホヴァーンシチナ第1幕」

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ムソルグスキー「�△�お、母なる我が祖国ルーシよ〜ホヴァーンシチナ第1幕」(1872〜1881）

「ホヴァーンシチナ」は一体何を訴えているのか。
一柳富美子氏は次のように言っています。
19世紀後半の農奴解放が期待したほどの改革をもたらさず、何よりも民衆の意識の低さに行き詰まり感じていたムソルグスキーが、「現在」の問題を打開するために「過去」のロシア史にアナロジーを求めたのである。民衆が自ら意識をしない限り、真の前進はありえない。新しいロシアが古いロシアを駆逐する過程で民衆は何をしたのか？あれほど高く評価されているピョートルの改革にしても、一般の人々は、無知蒙昧だったのではないか。自分はピョートルの時代を積極的には評価できない。あの当時はどこに問題があったのだろうか？そして、19世紀の後半の今、いったいどうしたらよいのだろうか？―これが、《ホヴァーンシチナ》の本質的なテーマであった。
（CD　ポリドールPOCG-1087アバド指揮「ホヴァーンシチナ」の一柳富美子氏の解説より）

しかし、あの「ボリス・ゴドゥノフ」最終幕の民衆の蜂起のような明確な意思表示はありません。
それよりも、内心はそう考えていたとしても、繰り広げられる為政者の交代の中で、いかに多くの民衆が悲惨な目にあっているかを訴えたかったのではないでしょうか。
史実を紐解いていくうちにムソルグスキーは悲しい運命の人たちに心を動かされたに違いありません。
これまでの歌曲、たとえば「みなしご」「カリストラート」「眠れ農民の子よ」「かわいいサヴィシナ」「イェリョームシカの子守歌」など、すべて虐げられた人々、悲しい境遇にいる人々に優しい目を向けています。

1872年、ピョートル大帝の生誕200周年が祝われた際、ロシアの公式の場で、彼の支配の肯定的な意義についてはいささかも疑いも向けられなかった。ムーソルグスキイは、このほとんど満場一致の公衆の歓呼を背景に、祝賀の対象たる皇帝に関する批判的オペラを書く構想を抱いた。スターソフ宛の書簡からして、彼が世間の楽観主義的な戯れに加わるつもりがなかったことは明らかである。
（「ロシア音楽史」フランシス・マース著、森田稔・梅津紀雄・中田朱美訳、春秋社、2006）

この脈絡のはっきりしないオペラ「ホヴァーンシチナ」を捕らえるとき、この出生の事情に注目すべきだと考えます。
ピョートル大帝を近代化の父のように称えているけれども、その影には多くの犠牲があった。
ムソルグスキーの優しく繊細な目は、近代化の影で行われた粛清や旧体制の犠牲者に焦点を当てます。
彼は歴史を調べていくに従って、数々の心動かされる事件を発掘していくのでしょう。
あれもこれもと考えていくうちにオペラ全体は事件の積み重ねのようになり統一出来なくなってきた。
そのように感じます。

このオペラは、ピョートル大帝が力を握るに至った過程の中で、抹殺された者、自ら命を絶った者の運命を描いています。
歴史の真実を知り、団体の中で自ら考えることをしない民衆に対して、一人一人が判断し行動しなくてはいけないと静かに主張しているようです。

「ホヴァーンシチナ」とは「ホヴァンスキー騒動」のことで、ホヴァンスキー率いる銃兵隊の反乱が引き金となっています。
旧体制側のホヴァンスキー、銃兵隊、ゴリーツィン公、分離派教徒、その指導者ドシフェイ、マルファらが、新体制側のピョートル大帝の軍の前に消えていきます。

全5幕。
第1幕で耳に止まったのは、表題の合唱曲。
ホヴァンスキーが鳴り物入りで登場する前に、モスクワの民衆が静かに歌います。
「おお、母なる我が祖国ルーシよ〜ホヴァーンシチナ第1幕」(1872〜1881）

おお何たることだ。
なんという時代だ！
ああ、母なるロシアよ。
あなたには平和がない。平和への道筋もない。
あなたはいつも我らの避難所。
そして今苦しめられている、愛しい母よ。
あなたは苦しめられている。

悪意のある、外国の招かれざる敵ではなく
自国の貧しい子供たちによって；
あなたは混乱と強制の中を生きてきた。
あなたはうめきながら生きてきた。
一体誰が今あなたを慰めるのでしょう、
愛しい母よ？
誰が平和をもたらしてくれるのでしょうか？
（CD SONY S3K 45831 Emil Tchkeov"Khovanshchina"の英語訳より）
このモスクワ民衆の合唱「おお、母なる我が祖国ルーシよ」はリムスキー＝コルサコフ版では省略されています。
このCDはすべてショスタコーヴィチのオーケストレーションによる録音。
Emil Tchkeov / Sofia National Opera Orchestra rec.1986 SONY S3K 45831

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ムソルグスキー「�．皀好�ワ川の夜明け〜ホヴァーンシチナ序曲」

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有名な「モスクワ川の夜明け」です。
遠い、はるか彼方から流れてきた川。
その川の流れ、小波を表しているかのようなアルペジョから始まります。
静かな大きなパノラマの中、やったりとした川の流れを思わせる美しいメロディーが続きます。
イメージ 2
このメロディーを聴いていると、はるか彼方、水が生まれ、小川となり、峡谷を激しく下り、曲がりくねり、多くの風景を旅してきて、喜び、悲しみ、いろいろな感情を経験し、内に秘め、ここにゆったり流れている、そんな感じがしてきます。

大きな川の夜明けです。
霞もかかっているようです。
すがすがしい一日の始まり。

さあ、鳥たちも目覚め、さえずり始めます。
生まれたばかりの今日の光は、段々光を増し、はっきりと辺りを照らします。
辺りの教会では朝の鐘も鳴り始めます。

それはロシアの歩んできた歴史そのもの。
すがすがしい、新しく、希望に満ちた今日が始まる。

そんなすてきな夜明けを感じるのですが、次の一文を読んだ時それは一転しました。。
オペラのプロローグ、「モスクワ川の夜明け」は、改革支持者たちが処刑された翌朝の様子を描いたものである。
（「ムソルグスキーその作品と生涯」アビゾワ著、伊集院俊隆訳、新読書社、1993）
ああ、私は物事の表面しか捕らえていなかったなあ…
なるほど、序曲が終わると第1幕はこの会話と共に始まります。
銃兵隊員1
それより昨日は大変だったなぁ。…　会議書記のラリヴォーン・イヴァーノフは、鋭い石で胸を裂かれてしまったし！

銃兵隊委員2
ドイツ人ガーデンは、ボール教会で捕らえられ、ここまで引きずってこられて手足をばらばらにされちまったんだから！
（CD　ポリドールPOCG-1087「ホヴァーンシチナ」の一柳富美子氏の訳より）
動乱の時代。
オペラの幕開きです。

しかし、ああ、なんと美しいメロディーでしょう。
長い年月、多くの名もない人々の悲しみの上に築かれた今という時間。
そのことに遠く思いを馳せます。
このところこのメロディーが頭をぐるぐる駆け巡っています。
George Szell / The Cleveland Orchestra　rec. 1958 SONY SK93019
https://blogs.yahoo.co.jp/IMG/ybi/1/f7/a1/other_wind/folder/1127815/img_1127815_37161702_0?-1
リムスキーの編曲は、悔しいけれどもとても素晴らしいです。
木管が旋律を豊かに歌います。
ショスタコーヴィチ先生の編曲は旋律を主に弦で歌います。
ムソルグスキーのオリジナルであるピアノで聴くと、それとはまた違って素晴らしいです。
こんな素晴らしい演奏をピアノで聴けること、そしてまた、それが日本人の演奏であることにたいへん嬉しく思います。
NORIKO OGAWA plays MUSSORGSKY rec.1997 BIS CD-905

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ムソルグスキー「�せ蔑甦院岨爐硫里藩戮蝓�(1877)

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ムソルグスキー「�せ蔑甦� The Captain〜死の歌と踊り Songs And Dances Of Death」(1877/6/5)

最終の第4曲目では死の司令官が激戦の後の戦場に現れ、勝利を高らかに歌う。
このCDジャケットの絵のように…
背筋が寒くなるほどの気味悪さだ。

なるほど死は全能､｢<死>の人類における究極的の支配｣を示して｢漠然とした希望のかけらもない｣（「ロシア音楽史」マース著、春秋社）のだけれど､ムソルグスキーはなぜこの連作歌曲を作ったのであろうか。
作詞はクトゥーゾフだがムソルグスキーの意向に沿って書かれたものだ。
スターソフに暗示されてという表現もあるのでスターソフの意向もあったのだろう。

彼らの宗教的基盤はどうであったかよくわからないが、ロシア正教に基づくキリスト教が一般的であったろう。
ロシア正教がどういう死生観をもっているのか。
死ぬと天国に行く、そこには安らかな生活が待っているのか。

スターソフは、当時の虐げられた民衆が目覚め、自らの力で歴史を作っていくべきだと強く考えていたのではなかろうか。
そのため「ボリス」「ホヴァーンシチナ」という歴史オペラ民衆オペラを支援し、民衆の自覚を促そうとした。

「死の歌と踊り」は生きているこの瞬間に何もしなければ何も変わらず、ただ死神の餌食になるだけだと訴えているようだ。
死後は幸福な楽園は待っていない、今を、生きている今を変えよ、と訴えたかったのかもしれない。

これといった宗教を持っていない日本に住む、今のところの私は、死はここに描かれたように無である。
しかし、視点を変えてみると、今までに死んだ祖父、祖母、兄は私の心のどこかに生きていると感じるときがある。
これが日本教か。（あるいは日本病？）
こう考えると死は無ではないとも言える。
あるいは無はそこから生まれる源の無で、虚無ではないと言うべきか。

死をどう捉えていくか、遅かれ早かれやってくる両親の死という課題をどう乗り越えたらよいか。
そして私の死というさらに大きな課題をどう全うするか。
3人称の立場で見ている自分がいる。
「�せ蔑甦� The Captain〜死の歌と踊り Songs And Dances Of Death」(1877/6/5)　詩：クトゥーゾフ

戦いがとどろく、鎧が光る、褐色の武器が大きな音を立てる、
軍勢は走り、馬は駆ける、そして赤く染まった川が流れる。

真昼の太陽がぎらぎら光り、人々が戦っている！
日が傾き、戦いはいよいよ激しくなっている。
日没が辺りを暗くするが、敵たちはより一層猛烈に残酷に戦い続ける！
やがて夜が戦場に訪れる。
大群は暗闇の中に散らばる…

全てが静まった、夜の霧の中で空へ向ってうめき声があがった。

その時、月明かりに照らされて、軍馬に乗り、白い骸骨を光らせながら、死が現れた。
そして静けさの中、多くの悲鳴と祈り声を聞きながら、勝ち誇った満足をみなぎらせ、
司令官のように戦場を馬で巡った。

丘に登ると、辺り一帯を見渡し、立ち止まり、微笑んだ…
そして戦場の平原一帯にあの不吉な声が響き渡ったのだ；

「戦いは終わった！　私は全てを征服した！
おお、戦士たちよ、おまえたちは私の前に全て屈服した！

生はおまえたちを敵同士にした、しかし私がおまえたちを仲直りさせたのだ！
軍団たちよ、閲兵のために仲間同士として起き上がれ！
厳粛な隊列を組んで行進するのだ、私の軍隊を数えてみたい。
おまえたちの将来と骨を土の中に埋めるがいい。
生を離れて土の中で休むのは心地よいぞ！

すぐに年月が経つだろう。
そして人々はもはやおまえたちを覚えてはいない。

しかし私は忘れない！
そして真夜中におまえたちを祝して祝宴を開こう！
激しい踊りで地面を湿らせ踏み固めてやろう、
おまえたちの骨が墓の天蓋を壊さぬように、
おまえたちが二度と土から起き上がれぬように！｣

（SCHIRMER'S LIBRARY, Vol.2018 MUSSORGSKY Complete Songs HARLOW ROBINSONの英訳より ）
急速に駆け上がる3連符で始まる。ただごとでない。
戦場に立っているのだ。
イメージ 3
16分音符と付点8分音符のパッセージは激しい砲火の音。
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夜、戦闘が終わると、馬に乗った死が現れ、戦場を巡る。
そしてとうとう高らかに、誇らしげに死の勝利を歌うのだ。
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この旋律は1863年のポーランド反乱で歌われた革命歌「火炎と共に」だそうだ。
眠るおまえたちの地面の上を踊り固めてやろう…
死がこんなことを言っても我々は何もできない。
ただ従うしかないのだ。
何たる屈辱。
愚かな争いなどやっている場合ではないぞと言っているのか。
歌曲集「死の歌と踊り」が終わる。

イメージ 2スウェーデンの歌手Saeden、この人の歌は初めから引き込まれる。
歌がうまいという言葉だけでは表現できない。
声に深みがあるのだ。
真実があるのだ。
恐らく多くの苦悩と多くの迷いを経てきた経験が歌にでるのだろう。
こういう歌手が好きだ！

��Erik Saeden (baritone) Hans Palsson (piano) rec.1976 BIS CD-16
��Sergei Leiferkus (baritone)
Yuri Temirkanov / Royal Philharmonic Orchestra rec.2004? RCA82876-59423-2

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ショスタコーヴィチ生誕100年を祝して

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ムソルグスキー｢死の歌と踊り｣(1877)・ショスタコーヴィチ「交響曲第14番〜死者の歌」(1969)

ショスタコーヴィチはムソルグスキーの遺志を継いだに違いない。
先に記した通り当初ムソルグスキーはこの曲集を12の曲集にするつもりであった。
すなわち、、「金持ち」「プロレタリア」「上流夫人」「高官」「皇帝」「若い娘」「百姓」「修道士」「赤ん坊」「商人」「神父」「詩人」である。
しかし全てを完成するまでには至らなかった。

ショスタコーヴィチは｢死の歌と踊り｣を管弦楽化する際にこのことも知っていたに違いない。
そしてこの曲に触発されて自分なりに｢死｣についての曲を書いてみたいと思ったのだろう。
最後の曲を取り上げる。
「交響曲第14番〜死者の歌より　第11曲　結論　」(1969)　詩：リルケ

全能の力は死である。
それは見張りつづける
幸福な時でさえも。
どんなに素晴らしい生の瞬間にも、それは我々の中で苦しめるのだ、
我々を待ちつづけ我々を狙っているー
そして我々の中ですすり泣いているのだ。

（CD Deutsche Grammophon 437785-2 のJoan Pembertom Smithの英訳より）
｢死の歌と踊り｣と｢死者の歌｣両方を収めたCDは､ムソルグスキーに浸る私にとって、今日という日にふさわしいではないか。

Brigitte Fassbeander (mezo-soprano)
Ljba Kazarnovskaya (soprano) Sergei Leiferkus (bass)
Neeme Jarvi / Gothenburg Symphony Orchestra
rec.1992 Deutsche Grammophon 437785-2

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