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リルケの詩がわからない。 取り付く島がないので、リルケの生い立ち、作品紹介の解説を見る。 リルケの内面は、行きづまった近代社会の様相が人間精神に及ぼす反応に対してもふさがれていなかった。もとよりリルケは現実社会生活の上では局外者でしかありえなかったが、市民的職業はある意味で、時代に対する防波堤であり、その点ではリルケは現実の社会のすがたに直接さらされていたと言える。しかも詩人の透徹した眼は、現代の人間精神のおかれている問題性を明確にとらえた。こうしておのずから詩人は人間存在そのものの問題につきあたり、存在の不安をつきつめて体験しながら、その積極的意味を求めて苦悶する孤独な探求者となるのである。このリルケの探求は、苦悩を積極的エネルギーに変えるリルケの強靭な内的意志力によって、ついには喜びに充ちた生の肯定の方向を指すに至る。現代の不安の感情がこれほど内面的につきつめた形で文学的表現を得ているのはまれなことであり、ハイデッガーはじめ実存主義者たちがしきりにリルケを扱うのも当然のことであろう。
（P.474「リルケ」筑摩世界文学大系60 筑摩書房 1971「解説」手塚富雄） リルケは、存在の不安にぶち当たり、苦悩を積極的エネルギーに変え、生の肯定へと至った。 「悲歌」がなしとげた存在の意味の発見と生の賛美が、この作品ではさらに具体的に地上の諸諸相のなかに踏み入ってうたわれているのである。この作品は、ヴェラという若くして死んだ少女の墓碑として捧げられている。この少女はダンスが上手であったが、ある時期から急にそれが不可能になり、やがてある不思議な腺の病気のために死んでしまったのである。清新な生の息吹にみちたこれらの詩が墓碑であることは、一見奇異のようでもあるが、死について強い肯定的な考え方をしていた当時のリルケは、少女が死の国へおもむくことによって彼女の生がゆたかにみのるようにとの願いを抱いていたのであろう。そしてここにオルフォイスが呼び出されているのもきわめて自然である。オルフォイスははやくからリルケが関心をもっている神話の人物の一人であり、妻をもとめて死の国を訪れたという伝説と、バッカスの巫女たちに身をくだかれながらそのからだの各片があらゆるものの中にはいりこみ歌となって生きつづけたという伝説は、二つとも「ソネット」の世界に密接し詩の中でも歌われてもいる。事実この詩集全体はあらゆる存在をうたによって永遠化し、苦悩や死をも包摂して生をたたえるオルフォイス的世界の具現であるといえる。
（P.478「リルケ」筑摩世界文学大系60 筑摩書房 1971「解説」手塚富雄） 「オルフォイスに寄せるソネット」は、オルフォイスを象徴とするうたがすべてに偏在し、苦悩や死をも含んだ世界観から、生をたたえているということだろう。 およそリルケの一生をつらぬく生き方のひとつは「忍耐」である。…そして「孤独」であること。孤独に、じっと耐えしのび、耐えきれなくなるとき、はじめて真実が身をひらき、「転回」が行われる。真実はすべて重く苦しいもの。それに目をふさぎ、容易に身をかわし、孤独をのがれ、忍耐を忘れるものには、人生の真実は何ひとつわからないのだ。そして芸術とは、詩とは、けっしてただたのしませ、不安や苦しみを忘れさせるものではないはずだ。むしろ、孤独と忍耐の末に得た、のっぴきならない真実の体験、言語を絶したその体験を、言いかえのきかないただ一回きりの、必然の言葉をもってあらわすことこそリルケの意味する詩であった。それが成就したとき、はじめて不安は克服され、そこにははかない日常性を脱して、確かな手ごたえを持ち、容易にはほろびない「存在としての歌」ができあがる。
（P.446「リルケ」講談社世界文学全集67 1976「解説」高安国世） 一切皆苦と言ったブッダを思い出した。 そういえばあの「冬の旅」の最後に登場する不思議なライアー弾きの老人は、まるで仏陀の言う生老病死をそのまま象徴しているようだ。 あの「辻音楽師」の場面は、苦を直視しない村人と、苦に直面する主人公とライアー弾きの鮮やかな対比で、苦は、問題は解決されずに終わる。 リルケや禅の考え方でしかその克服はなさそうだ。 禅とはあらゆる概念的なものの溶解、あらゆる概念的外皮を解きほぐし、解放することだ。(p.458)
私は次のような詩句が好きだ。― 飲むことが君に苦くなれば、自ら葡萄酒となれ。ここで芝居が、地盤と支柱、救い、宥めとしての舞台がおわり、すべては限界、深淵、中心とその喪失になる。さらにまた、実存と文学の限界が、実存としての文学が問題となり、それはまったくの一つの（禅の）公案と化すのだが、言葉が与えられている人間の中で、最も究極の問題かもしれない。その問題は、オルフォイスへのソネットの中に提示され、あるいは、その方がこの詩人にはふさわしいが、少なくとも隠れ潜んでいる。 純粋な＜どこへ＞が 成長する機械の 子供の誇りを越えるときはじめて 獲得に驚きながら 遠い涯に近づいたものは 孤独の飛行で得るものであるだろう これは禅であり、あるいは少なくとも人によって、言語によって、概念でなくイメージの生きた言語によって、行われた禅＝問題の解決である。 われわれ二人は、第一次世界大戦の最後の年ミュンヘンで、ある夏の午後、マリーエン広場を横切ったことがある。そのとき一台の飛行機がわれわれの上を、陽を浴びながら西方へ飛んでいった。するとリルケは、ほぼ次のような叫び声をあげはしなかったか ― あれは飛びながら天にまで、天の無限の涯にまでいくべきだろう、もう帰る必要はなく、着陸して、また磨かれるべきではない、ついには粉々に砕けちり、、パイロットを死にさらうまでは。これが、讃嘆、驚異、懐疑、恐怖をまじえた彼の叫びの意味であり、私は彼のこの意味を拡大したまでだ。リルケがそのとき忘れていたのは、これほど構成された機械が概念を越えるのは、機械自身が構成から、概念から生じているため、不可能だということ、機械が砕けるのは、その概念性と構成のため必然的に起きるので、われわれが単に構成されたものではないゆえに、またその限り、われわれが悩む天、われわれが自らのなかで悩む天のせいで砕けるのではないということだ。 （P.459「リルケ」筑摩世界文学大系60 筑摩書房 1971 「禅とリルケと私と」R.カスナー 城山良彦訳） 飛行そのものになる。 … 趙州の「庭前柏樹子」か。 まったく謎めいた詩でよく分からないかったが、どこか魅力があって惹かれる。 フェルドマンの音楽、ジョアン・ラ・バーバラの歌も謎めいて空間的だ。 とても面白い。 1分28秒 参考
�� 本 : 「リルケ」筑摩世界文学大系60 筑摩書房 1971
「オルフォイスに寄せるソネット」高安国世訳
�� 本 : 「リルケ」講談社世界文学全集67 1976「禅とリルケと私と」R.カスナー 城山良彦訳 「解説」手塚富雄
「オルフォイスに寄せるソネット」高安国世訳
�� CD : ONLY Joan La Barbara (soprano) rec.1995 New Albion Records NA085CD「解説」高安国世 |
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