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ショスタコーヴィチ
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ショスタコーヴィチ：「日本の詩による六つのロマンスop.21」(1932)第４曲は1931年末に作られた。「ボルト」(1931)から音楽が変わったように思われたが、この「日本の詩による六つのロマンス」の後半も音楽が変わったように思う。 和声が厚くなり、詩の内容からかもしれないが、前半３つより何かほっとする感じがする。 ヘフリガーのCDにはこう書かれている。 1930年ごろ、ショスタコーヴィチは著名な批評家であるイヴァン・ソレルチンスキーを通して、日本からの演劇留学生であった野崎韻夫（後の早稲田大学教授）とその日本人グループに紹介されており、また1931年には山田耕筰の指揮する演奏会を数回聴いた。その中では、バス歌手であった牧嗣人が山田の作品を歌ってもいたのである。《６つのロマンス》はこうした出会いに触発されて書かれたものである。
（CD MEISTER MUSIC MM-1005 の長木誠司氏による解説から） 第４曲目は工藤庸介著「ショスタコーヴィチ全作品解読」（東洋書店 2006）によると、インドの詩人、タゴールの詩集「園丁」から採られたとある。 sjccn646さんの梅丘歌曲会館「詩と音楽」のショスタコーヴィチ「日本の詩による六つのロマンス」のページには、タゴールの同じ詩にポンセも歌曲を作っているとある。 タゴールは1913年にノーベル文学賞を受賞して、ロシアでも知られていたに違いない。また、タゴールの「園丁」はツェムリンスキーが1923年に作曲した「叙情交響曲」で採用されている。 ショスタコーヴィチはツェムリンスキーの曲からヒントを得て、タゴールの詩集に興味を持ったのかもしれない。 そういえば後半の曲はマーラー「大地の歌」の延長線上にあるツェムリンスキーの曲に雰囲気は似ている。 でも、インドは日本ではない。 どちらも東洋ということでこの曲集に入れたのか。 地元の図書館では「幼な子の歌」と「ギーターンジャリ」しかタゴールの本はなかった。 タゴールの「園丁」はインターネットに載っていた。http://www.terebess.hu/english/tagore3.html 「私はおまえの花を摘んだ」は５７という番号がつけられている。 The Gardener LVII Sir Rabindranath Tagore
I plucked your flower, O world! I pressed it to my heart and the thorn pricked. When the day waned and it darkened, I found that the flower had faded, but the pain remained. More flowers will come to you with perfume and pride, O world! But my time for flower-gathering is over, and through the dark night I have not my rose, only the pain remains. 「園丁」５７ ラビンドラナート・タゴール 私はおまえの花を摘んだ、おお、世界よ！ 私はそれを胸に押し当てた、そしてそのとげが私を刺した。 日が陰り暗くなったとき、花はしぼんでいた しかし痛みだけは残った。 もっと多くの花がおまえに咲くことだろう 良い香りと気高さをもって、おお、世界よ！ しかし私が花を摘むときは過ぎてしまった、 そして夜の暗闇の中で私にはバラがない、あるのは痛みだけだ。 この詩でyouは何を指すのか良くわからない。worldを指すのではないかと思った。 永遠に続く世界と、限りある私。 ショスタコーヴィチの曲では、最初で最後の恋人との一夜を歌っている。 ４．最初で最後 私はおまえの花を摘んだ、そしておまえは私のものになった。 私はおまえを私の胸に押し付けた。 私の心に引き寄せ、私たちは一つになった。 その夜は飛ぶように過ぎ、分かったのだ おまえがもはや私のもとにいないことが そして痛みだけが、痛みだけが残った。 おまえはもっと多くの花をつけるだろう。 良い香りのする素晴らしい花を しかし私が花を摘む機会は過ぎてしまった。 そして私は夜の暗闇の中にいるのに愛する人はいない。 そして痛みだけが、痛みだけが残ったのだ。 （CD DELOS DE 3309のSergey Suslov氏による英訳から）曲は最初の小節のリズムパターンが曲を貫いている。 エルンスト・ヘフリガー（テノール）岡田知子（ピアノ）rec.1994 MEISTER MUSIC MM-1005 追記：このＣＤのプログラムの良いこと。以下に表記。
山田耕筰：「幽韻」（小倉百人一首より）（1919）日本語歌唱
なお、この中のクーベリックとは、あの指揮者、ラファエル・クーベリックその人。アイネム：「16の日本の歌」より7曲（1951）ドイツ語歌唱 クーベリック：「川面に書かれた詩」（1944）チェコ語歌唱 細川俊夫：「恋歌」（ソプラノとギターのための）（1986）日本語歌唱 ストラヴィンスキー：「日本の3つの抒情詩」（1913）フランス語歌唱 ショスタコーヴィチ：「日本の詩による6つのロマンス」（1932）ドイツ語歌唱 |
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ももつたふ 磐余（いはれ）の池に 鳴く鴨を 今日のみ見てや 雲隠りなむ
天武十五年（686）九月九日に父である天武天皇が亡くなり、一ヵ月後の十月二日に謀反（むほん）を起こしたとして24歳で自害させられた。その時の辞世の歌である。磐余（いわれ）の池（奈良県桜井市、天香具山付近にあったらしい）では鴨が鳴いている、その鴨を見るのも今日限りだろう、こうして死んでゆくのだから。 ショスタコーヴィチは、遂げられぬ恋のために死を予感する歌として捉えたのではないだろうか。 ２．自殺の前に 木々の葉はわびしく散っていく 深い霧が池を覆っている 野生の雁が鳴く、おびえて、 神聖な磐余（いわれ）の池で 陰鬱な夢が頭にのしかかる 心は重い 一年後、野の雁が再び鳴くころ 私はそれを聞くことはないだろう （CD DELOS DE 3309のSergey Suslov氏による英訳から）
日本の言葉が大先生の歌の中で聴かれるのは嬉しい。（下の楽譜の最後が「イワレ」の部分） ところが、管弦楽版では詩を変更しているのか「イワレ」が聴こえない。 英語訳を見ると４行目は「池の上で、再び鳴く(na ozere, opyat' kricat)」となっている。ちょっと悲しかった。 「 陰鬱な夢が頭にのしかかる」のところからシロフォンの渇いた音が加わる。 肋骨の骨を骨で叩いているような音だ。 悲劇を強調しているかのように、最後はffからクレッシェンドして終わる。 ３曲目は出典がわからないようだ。１８世紀のものらしい。
恋する人への思いが募る。 ３．慎みのない眼差し 緑のほっそりとした柳の木 その揺れる幹があらわになったのだ 漂う風が その枝を動かしたとき そして今日、おお、いとしい人よ 私はおまえの脚を見たのだ 漂う風が おまえの着物と戯れたとき （CD DELOS DE 3309のSergey Suslov氏による英訳から）この詩でもピアノ伴奏版では「キモノ(kogda tvoim kimono)」と日本の言葉が聞こえるが、管弦楽版では「軽いドレス(kogda tvoim lyogkim plat'yem)」と変更されている。 これらは1966年の初演時の情勢から変更されたものだろうか。 漂う風が吹き抜けるように終わる。 rec.1982 BMG 74321 59057 2 |
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