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ショスタコーヴィチ

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ショスタコーヴィチ ：バレエ「ボルト op.27」(1931)��

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ショスタコーヴィチ：バレエ「ボルト op.27」(1931)

ニコライ・ミャスコフスキーは日記に1933年の「ボルト」の組曲を聴いて「バレエ「ボルト」からの組曲は素晴らしい。」と書いている。また、パリに住んでいたセルゲイ・プロコフィエフに宛てた手紙には、この組曲は「とても特色があって、最も大事なことですが、注目に値するほど色彩豊かで、ストラビンスキーやヨーロッパ的手法とは全く異なっています。」と書いている。
（CD「ボルト」CHANDOS CHAN9343/4 の解説から）

「ボルト」は「黄金時代」の作曲を終えた1930年の2月に台本を与えられた、とＣＤ解説には書かれている。
ということは「ボルト」は、「耳に残らない、音とリズムが当時のバレエ団には難しすぎる」などという「黄金時代」への批判を考慮に入れて作られた可能性もある。

ストーリーは大酒飲みのレーニカ・グーリバが工場を解雇され、復讐のため青年ゴーシャをそそのかして、機械にボルトを入れさせて破壊させようとするが、ゴーシャが工業化社会の理想と使命を思い出し、密告して事なきに終わり、めでたしめでたしで終わる。

ショスタコーヴィチは最初から気が乗らなかったようだ。
ヴィクトル・スミルノフの最初の台本は、ショスタコーヴィチと演出家のフィヨドル・ロプホーフのどちらもが気に入らず、膨らませて新しいエピソードを入れるようにスミルノフに勧めている。

シナリオに付け加えられたのものの中には、工場の作業場が検査され、修理され、意気揚々と再スタートするというエピソードが含まれている。コムソモールのメンバーがロシア全土の社会主義労働者の達成目標標語で壁を飾る。怠け者の主人公に操られたフーリガンたちが仕事に遅れてやってきて、工場監督に非難される。第1幕はある村での出来事で、酔っ払いの聖職者、踊る会衆(a dancing church)、怠け者の主人公、フーリガンたちが酒場から教会の広場に偶然入り込む。そこでサボタージュ（労働者が故意に機械・設備を損傷して生産を妨害すること）して仕事を休もうというたくらみをたてる。第2幕では工場のクラブでの長いエピソードが繰り広げられる。そこでは音楽家が赤軍の徴集兵を楽しませている。バレエの最後では、怠け者の主人公の逮捕に続いて、出演者が機械を守れ、破壊工作者は出て行けというバナーを広げる。
（DVD BelAir BAC020「ボルト」Simon Morrison氏による解説から）

ロプホーフの演出やブルーニの美術は非常に斬新なものだったが、1931年4月8日の初演は完全な失敗だった。（「ショスタコーヴィチ」梅津紀雄著 東洋書店ユーラシアブックレット91　2006）

セットデザイナーのTatiana Bruni(1902-2001)は上演から外れたことを次のように語っている。
私たちはこのとき、芸術がリアリズムの方向へ急激に転換していることを知りませんでした。あの「恐ろしい」言葉である「社会主義リアリズム」が出現していたのです。
ドレスリハーサルが一般に公開されたとき、劇場は超満員でした。カーテンが上がるとすぐ、拍手が巻き起こりました。工場が動き始めたとき拍手は大喝采に変わってショーの最後までやむことはありませんでした。踊る教会(the dancing chapel)とそれぞれの衣装は民衆を喜ばせました。私は誓っていいますがこのことが起こったのです。反対する人たちの野次（まったくの俗物根性！）は拍手によってかき消されました。
しかし、公演は幕が引かれました。それはたった一回だけの公演でした。私たちは「失敗」の責任を感じ始めました。新聞は私たちを非難しました。「ボルトと形式主義者たちのおしゃべり」という記事の見出しを忘れません。スケッチの一つも残されていません。いくつかは劇場で、全く熱心な「社会主義リアリスト」によって破壊されたのです。
（DVD BelAir BAC020「ボルト」Simon Morrison氏による解説から）

プレミエの直後、直接的な政治的非難を含む、中傷的な批判が発表された。その記事には、「演出家が工場の雰囲気を表現していないし、ソヴィエトバレエを上演する政治的な用意ができていない」と書かれていた。そのバレエは「風刺という特徴を持っている。そしてそれは文字通り"Blacksmith's Dance"の中で、工場の物が嘲笑の的となった。」「軍人の踊りでは（軍隊のことの）全くの無知を露呈しており、騎兵の踊りでは、騎兵を笑いものにしている。」と批評家は続けた。ボルトは失敗作であり、作曲家の墜落した考え方の証拠であると批評家は結論づけた。
間髪いれずに、「ボルト」はミンクスの「ドンキホーテ」に差し替えられ、作曲家と演出家が大幅にそのバレエを変更することが発表された。「ボルト」は2度と公演されることはなかった。
（CD「ボルト」CHANDOS CHAN9343/4 のManashir Yakubov氏（Roy Bivon氏英訳）による解説から）

「ボルト」のテーマはフーリガニズムと労働者のサボタージュに反対する政治的主張であった。
民衆にはたいへん受けたにもかかわらず、音楽と演出が社会主義的な人間、軍人、工場などを（人々を楽しませるために）戯画化しているために、熱心で一途な社会主義推進派から批判されてお蔵になったようだ。

Gennady Rozhdestvensky / Royal Stockholm Philharmonic Orchestra / Stockholm Transport Band
rec.1994 CHANDOS CHAN 9343/4
つづく

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ショスタコーヴィチ ：バレエ「ボルト op.27」(1931)��

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ショスタコーヴィチ：バレエ「ボルト op.27」(1931)

吉松隆氏は「ショスタコーヴィチ大研究」（春秋社 1994）の中で、「ボルト」を「台本は一段とひどくなり、音楽も《黄金時代》よりレベル・ダウンしている」（P.161)と書いているが、一体何をレベルダウンというのであろうか、私には全くわからない。
この音楽を聴く前はこのような評価の低い評論が多いので、私も聴くのに気が重かった。
ところが、聴いてみるとまるで違った。「ボルト」はとてもおもしろいのがわかったのだ！

「黄金時代」では、主題の繰り返しをしない（即ち、耳に残らない）という、交響曲第3番に通じる新しい試みを採っているように感じた。
なるほど「ボルト」には新しい試みは見られないかもしれないが、「黄金時代」よりは耳になじみやすく、したがって踊る方もずっと踊り易かったのではなかろうか。
「1931年に「ボルト」から編まれた8曲からなる組曲は1933年1月17日の初演後、「黄金時代」の組曲を凌ぐほどの人気を博した。」ともある。（「ショスタコーヴィチ、ある生涯｣ローレル・Ｅ・ファーイ著　藤岡啓介・佐々木千恵訳 アルファベータ 2005）

そしてだ！、工藤氏は「ショスタコーヴィチ全作品解読」（東洋書店 2006）で、Ｍ．ショスタコーヴィチ／ボリショイ劇場Ｏ盤の「コゼルコフの踊り（タンゴ）」のＴｐ演奏を、「聴いていて我を忘れてしまうほどの魅力に満ちている」と評している。
やっとＬＰが手に入ったので聴いてみた。
イメージ 2
叙情的なソロがないので決定的なことはいえないが、オーケストラを圧倒する推進力からドクシツェルの演奏であろうと思われる。
初め、ソロの演奏が素晴らしいのだろうと想像したのだが、それはトゥッティの方だった。（3段目の楽譜）
Ｔｐがオーケストラをリードして歌う、魅力たっぷりの魂をゆすぶる演奏だ！

作品27ａの組曲の演奏だが、曲目は次の8曲で、後に5,6曲目を作曲者自身がカットした。
「序曲」「官僚の踊り」「コゼルコフの踊り（タンゴ）」「間奏曲（解体業者Wreckers）」「植民地の奴隷女の踊り」「相棒」「全員の踊りと大詰め」
この演奏で「ボルト」は決定的に忘れられない音楽になった。
Maxim Shostakovitch / Bolshoi Theatre Orchestra / Zhukovsky Military Air Academy Band
rec.1967? LP EMI.England ASD 2747
つづく。

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ショスタコーヴィチ ：映画音楽「孤独 op.26」(1931)

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ショスタコーヴィチ：映画音楽「孤独 op.26」(1931)

映画音楽「孤独」は「ひとり」「女ひとり」とも訳されている。
ショスタコーヴィチは、1930年夏には映画「孤独」に取り組んでいたとあるから、バレエ「黄金時代」の初演を10月に控え、次のバレエ「ボルト」の作曲、オペラ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」の構想と作曲、 TRAM（青年労働者劇場）への「開かれた処女地」「ルール・ブリタニア」、劇音楽「約束どおり殺された」、映画音楽「黄金の山脈」などを生み出していく、とても忙しい時期だったに違いない。

前回の映画「新バビロン」と同じ、グリゴーリー・コージンツェフとレオニード・トラウベルグ監督のサイレント映画「孤独」が、1930年半ばに完成し、その翌年、サウンドトラックが追加され、1931年10月公開された。

バレエ「黄金時代」とは違い、映画「孤独」は、メロディーが耳に残り易く、とても親しみ易い音楽になっている。これはショスタコーヴィチがバレエ芸術に対して新境地を開きたいという意気込みから「黄金時代」が難しくなったためなのか、それとも周りのいろいろな意見から方向転換したのか、映画音楽は別方向と思って作曲したか、よくわからない。

「孤独」のあらすじは以下の通り。
レニングラードから中央アジアのアルタイ山中に派遣された若い女教師の物語。封建的な老人達の役割を理解した後で彼女は、鈍感で官僚主義的な一人の役人に反対して貧乏人たちの味方となったために、凍死されられるように山中に置き去りにされるのだが、もう少しで命を失うところで飛行機によって救出されるという話である。　（P.176「ショスタコーヴィチ全作品解読」工藤庸介著　東洋書店　2006）

コージンツェフはこう言っている。
我々は粗野な慣習の残る遠い村、ソヴィエトの力が実際には届いていない場所をイメージした。教師の訓練を終えたばかりの都会の女性がここに来て働くことになる。学校で衝突が起こる。羊の所有者が子供たちに学ぶことを禁ずるのだ。なぜなら子供の羊飼いは低賃金の労働力だからだ。貧しい者たちは教師の側に立つ。彼女は'ひとり'だと思っていたのだが、全くの孤独ではないことに気付く。仕返しが続いて起こる。他の村へ送っていく旅の途中で荷車運転手が彼女をそりから放り出すのだ。飛行機が凍死寸前の教師を救いにやってくる。　（下記CDのトーマス・リューベナッカー氏の解説から）

=== Part 1 ===
1.March.The Street (Allegro)　2.Galop "What a Wonderful Life it will be" (Allegro) 3.Final Chorus"Ostansya" (Andante)
=== Part 2 ===
4.March (Allegretto)
=== Part 3 ===
5.Altai (Andantino) 6.The Steppe of Altai (Andante) 7.The Altai (Adadio) 8.Kuzmina in the Hut (Largo-Allegro) 9.Barrel-Organ (Andantino)
=== Part4 ===
10.En The School (Allegro) 11.The Bey Takes The Children to the Sheep Pastures (Largo)　12.Song With Memory (Largo)　13.Village Soviet Chairman at Sleep and Arising ((Adagio) 14.Kuzmina Arrives (Allegro) 15.Village Soviet Chairman Drinks Tea with his Wife (Allegro)
=== Part 5 ===
16.School-Children (Adagio) 17.(Adagio) 18.(Allegro) 19.(Moderato)
=== Part 6 ===
20.The Steppe (Allegretto) 21.Appendix Storm in the Steppe (Presto) 22.Snowstorm (Presto) 23.Calm After the Storm (Largo) 24.Finale (Largo)
=== Part 7 ===
25.The Aeroplane (Allegro)-(Allegro) 26.School-Children With Kuzmina (Adagio) 27.(Andante)-(Andante)-Appendix Dream (Andantino) 28.Finale (Allegro)

パート1は主人公のいる都会の様子が描かれているようだ。最初のマーチからわくわく楽しい雰囲気、それに続いてテノールの歌で楽しくおおらかに「カ・カー・ヤー」と始まる。主人公が田舎に派遣されることになって、みんなが行かないでと歌っているような「オスタンシア」、これもきれいな曲だ。

パート２のマーチは、スネアとホルン、ラッパのリズムに合わせて笛が歌うとても楽しい曲。
アルタイ山中への旅行を表しているのかもしれない。

パート３では、ファゴットに続いてクラリネットの長いソロでアルタイ山脈のうら寂しい様子が描かれているようだ。
６のアルタイのステップではホルンのソロが広々とした草原に響き渡るようだ。８のクズミナというのが主人公の名前なのかわからないが、ここで突然静かで荘厳なオルガンの響きが登場し、続いてオーボエの孤独で悲しい旋律、次に民謡風の旋律が続き、仕舞いにはラッパも登場し楽しく終わる。

パート４の１０はトムトムとシンバル、太鼓のリズムに乗ってラッパの小ファンファーレ、そして笛が相槌を打つような音楽だ。
次の１１はオーボエの物悲しいソロが続く。嵐を予言するかのような太鼓。
１２は笛の前奏に続きソプラノの無伴奏の物悲しい民謡風の歌。途中で２の都会の楽しい歌が回想されるように差し挟まれる。
１３の曲はオペラ「鼻」を髣髴とさせる音楽だ。シンバルのソロのシャンシャンで始まる。バスのズーーンズズズ・ズーーンズズズという執拗なリズムと、繰り返されるポワーンというトロンボーンの下降のグリッサンドの上に、ファゴットがソロを歌う。全くおもしろい！

パート５は不穏げな村の人々の様子が描かれているようだ。１７番はファゴットのリズムの上にグロテスクな笛とクラリネットのソロが続く。

パート６は主人公が山中に置き去りにされるところらしい。２１番の嵐の情景では、のこぎりの音のような電子楽器テルミンが不穏な風を表現する。やがて雪嵐が去り、弦が静かで緊張した音楽を奏し、コールアングレの孤独な悲しい旋律が響き渡る。

目の覚めるようなファンファーレでパート７が始まる。飛行隊が発進したのか。
続く２６の音楽は不安な音楽。２７番では夜になったのであろう、ファゴットやオーボエの悲しい旋律の中、１０で奏されたトムトムとシンバルを伴うファンファーレがオーボエでｐｐで奏される、夢であろうか。
フィナーレはアップテンポの緊張した音楽。緊張のまま終わる。

最後は救われるのだから、めでたしめでたしで終わるのかと思っていたがそうではなかった。
映画は果たしてどんな結末なのであろう。
映画「孤独」はとてもおもしろい音楽であった。

Swetlana Kachur (soprano) Wladimir Kazatchouk (tenor)
Michael Jurowski / Rundfunk-Sinfonieorchestra Berlin rec.1995 CAPRICCIO 49533

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ショスタコーヴィチ ：バレエ「黄金時代 op.22」(1930)

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ショスタコーヴィチ：バレエ「黄金時代 op.22」(1930)

ショスタコーヴィチは、交響曲第3番の手法、主題の繰り返しをしないことをこの「黄金時代」でも取り入れたのではないだろうか。
このため大変おもしろいのだけれど、組曲にもある「アダージョ」「ポルカ」、そして「タヒチ・トロット」しか「耳に残らな」い。
「白鳥の湖」のように、ある主題が全編を通して繰り返され、変奏されると「耳に残り」、支持されたのではないかと思う。

「黄金時代」の作曲の経緯は次の通り。

1929年初め、革命の実情を伝える新たな表現形式と斬新な振り付けを誕生させるべく、レニングラード・オペラ・バレエ劇場の理事会がバレエ台本のコンクールを後援し、映画監督アレクサンドル・イヴァノフスキーの『ディナミアーダ』が一等賞をとる。
↓
1929年5月には、ショスタコーヴィチがバレエの作曲家として採用される。
↓
1929年9月10日、バレエ芸術審議会の会議で、書き直された台本で、第1幕にショスタコーヴィチの音楽をつけて披露されるが、不自然な筋が問題となる。題名が「黄金時代」に、物語の舞台が「ファシランディア」から西側の資本主義国のある都市に設定し直される。
↓
1930年1月、オペラ「鼻」の初演、続いて交響曲第3番の初演
↓
1930年2月上旬、1月末に初演のはずが遅れ、新たに任命された演出家カプランの提案したバレエの概略にショスタコーヴィチは猛烈に抗議。振付師たちはその音とリズムが難しすぎるのを認める。バレエ・ファンは「音楽が耳に残らない」と明言。
↓
1930年3月、RAPMの機関紙でショスタコーヴィチは「軽音楽ジャンル」、とくにブルジョワ時代の退廃した遺産であるジプシー音楽とジャズとデカダンスの影響を包含するフォックストロットを非難する立場をとる。「タヒチ・トロット」の演奏許可をマリコに与えたのは政治的に見て誤りで、「黄金時代」の中に入れて反「軽音楽ジャンル」の立場をとるつもりであったとした。
↓
1930年3月19日、7曲からなる組曲作品22aがガウク指揮レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団で披露。その後この組曲を4曲編成にした。
↓
1930年6月、ショスタコーヴィチの音楽が演奏家たちに難しいのを主な理由に翌シーズンに延期としたが、実際は他の理由らしい。
↓
1930年10月25日慈善興業の有料の試演、26日非公開で上演、27日一般向け初演。1930年に10回、翌年に8回上演された。指揮者ガウクの要請で「タヒチ・トロット」が第3幕前の間奏曲として入れられる。

ショスタコーヴィチは、スモーリチへの手紙で、自身の音楽には満足していたが、聴衆は「冷淡な」反応を示し、屈辱的な失敗だったとしている。

１．前奏曲
第１幕
（第１場：工業博覧会「黄金時代」）２．名誉招待客の行列　３．展示ウィンドウの見学　４．「重要な」展示品のデモンストレーションとソヴィエト・サッカーチームの登場　５．手品師・客引き・ヒンドゥーの踊り　６．宣伝用見世物のボクシング　７．ボクシング試合でのスキャンダル、警官の登場

（第２場：博覧会場）８．輝ける若者の踊り　９．ジヴァの踊り（アダージョ）　１０．ソヴィエト・サッカー・チームの登場とジヴァの変奏　１１．ソヴィエトの踊り　１２．ジヴァがソヴィエト・チームの主将をダンスに誘う　１３．ジヴァとファシストの踊りと情景　１４．黒人と２人のソヴィエト・サッカー選手の踊り　１５．テロリスト容疑（モスクワの手先）　１６．大混乱、ファシストたちの当惑　１７．珍しい事件の集団ヒステリー　１８．博覧会主催者とファシストの会話　１９．フォックストロット…フォックストロット…フォックストロット

第２幕
（第３場：同じ街の通り）２０．警官の囮のパントマイム、追跡と逮捕（ギャロップ）
（第４場：労働者のスタジアム）２１．スタジアムに向かう労働者たちの行列、若いパイオニアたちの踊り、スポーツ競技　２２．サッカー競技　２３．間奏曲「皆好き勝手に楽しんでいる」　２４．西側のコムソモールの娘たちと４人のスポーツ選手との踊り　２５．スポーツの試合、皆のスポーツの踊り　２６．情景とソヴィエト・チームの退場

第３幕
２７．幕間：二人でお茶を（タヒチ・トロット）

（第５場：ミュージック・ホール〔ディヴェルテスマン〕）２８．タップ・ダンス（最後の靴墨）　２９．タンゴ　３０．ポルカ：昔々ジュネーヴでは（平和の天使）　３１．諸階級の協力、少々欺瞞的に　３２．ジヴァとファシストの登場、彼らの踊り　３３．カン・カン

（第６場：刑務所）３４．前奏曲　３５．囚人たちの解放と場面　３６．すべての陰謀の暴露、ブルジョワのパニック　３７．終幕の団結の踊り

（NAXOS 8.570217-8「黄金時代」のＣＤの目次から）

「黄金時代」は工業博覧会の名前。
工業博覧会「黄金時代」に、いろいろな人たちがやってくる。ソヴィエトのサッカーチームも招待されて登場。
見世物のボクシングで不正があり、土地の労働者が騒動を起こし警察が取り締まる。
ミュージック・ホールで、ファシスト側の女性ダンサーであるジヴァが魅惑的な踊りを踊る。
ジヴァはソヴィエトチームのキャプテンを誘うが、"健全な"キャプテンはそれを断り、ファシストを怒らせて騒動となる。
第２幕。ソヴィエトチームや黒人労働者や西側の共産党員が市内観光。スパイが計略でキャプテンを陥れる。
ファシストたちが"不健全な"トランプ遊びをする一方、スタジアムでいろいろなスポーツの競技。
第３幕。祝日のミュージックホールではいろいろな"不健全な"ダンス。
労働者によって政治犯が解放され、ファシストの陰謀が暴かれ、最後は団結の踊りで終わるらしい。
イメージ 2
退廃的なブルジョワ（＝ファシスト）の音楽と健全な労働者の音楽との対比が表現され、もちろん労働者の勝利が主題となっているようだ。
その意に反して、「タヒチ・トロット」や「ポルカ」のある第３幕の音楽が一番おもしろく感じた。
特に「ポルカ」は西側のブルジョワたちによる、軍縮と世界平和についてのおしゃべりを風刺する小品とあり、調子はずれのシロフォンがとてもおもしろい。
第１幕のジヴァの踊り「アダージョ」のソプラノサックスがいい。セレブリエールの演奏の方が艶っぽかった。
しかし何度も聴き返しているのだけれど、不思議なことにさっぱり耳に残らない。

�� ホセ・セレブリエール指揮 ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団 rec.2006 NAXOS 8.570217-8
�� Gennady Rozhdestvensky / Royal Stockholm Philharmonic Orchestra rec.1993 CHANDOS CHAN 9251/2

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ショスタコーヴィチ 「哀れなコロンブス op.23」(1929)

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　https://blogs.yahoo.co.jp/IMG/ybi/1/f7/a1/other_wind/folder/1468049/img_1468049_46334683_0?-1

ショスタコーヴィチ 「哀れなコロンブス op.23」(1929)

エルウィン・ドレッセル(1909−1972)というドイツの作曲家のオペラ｢哀れなコロンブス｣が、レニングラード・マールイ歌劇場で上演されるのに献呈された2曲を聴く。
交響曲第3番よりも前に作曲されたようだが作品番号はそれよりも後の番号になっている。

1929年の2月から3月にかけて、プロコフィエフの協奏曲を演奏したり、劇｢南京虫｣、オペラ｢哀れなコロンブス｣、映画｢新バビロン｣と相次いで作曲され初演されている。
また、レニングラード舞踏専門学校で教鞭をとったりして大忙しであったろうと推測する。

ドレッセルという作曲家はまったく知らないが、ショスタコーヴィチよりも若く、19歳か20歳でこのオペラを作ったようだ。
ショスタコーヴィチのオペラ製作の準備をしてくれているチームのために献じたと書かれている。
「ショスタコーヴィチ全作品解読」（工藤庸介著　東洋書店　2006）には、指揮者サモスードの要請で作曲されたとある。

このオペラはコロンブスのアメリカ発見を、おもしろおかしく社会主義的に解釈したもので、3月14日に初演された。ショスタコーヴィチが寄せた作品は、その並外れた質の良さで抜きん出ていた。第六場の前に演奏される間奏曲は『南京虫』から外された音楽を組み入れていたが、アンコールを求められたし、終曲(エピローグ)は、当時のアメリカを描いた漫画映画の伴奏となるよう、意図されていた。
（「ショスタコーヴィチ、ある生涯｣ローレル・Ｅ・ファーイ著　藤岡啓介・佐々木千恵訳、アルファベータ、2005）

「間奏曲」は第６場の前に置かれたため、「序曲」ということもあるということだ。
曲が始まるとすぐ、あ、これどこかで聴いた、と思った。
「南京虫」ではなくて、「新バビロン」の第一曲目陽気なトランペットソロの次に現れるにぎやかな町の様子を表したようなところだ。
クラリネットのとぼけたフレーズが続くが、「新バビロン」よりずっと「南京虫」や「鼻」に近い前衛的？グロテスク？な音楽。
「南京虫」はブラスバンド用みたいだったが、「コロンブス」には弦が入っている。

「終曲」には、あののこぎりの音がここでも使われている。
のこぎり奏者は打楽器奏者がやっているのだろうか、あるいは専門家がいたのだろうか、それともテルミン用だったのか。
合唱が少し入るが、なんと言っているのかわからない。
その後は小太鼓の伴奏で、とぼけたトランペットのマーチが続く。
社会主義的にみるとコロンブスは、どのように哀れなんだろうか。

そういえば今日はタコ先生の誕生日だ。
Gennady Rozhedestvensky
The Leningrad Philharmonic Orchestra　rec.1979
The USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra 　rec.1984 VENEZIA CDVE 24242

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