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2010年2月21日（日）に東京芸術劇場での東京フィルハーモニー交響楽団の演奏会に行った。 ヘフスのハイドンのコンチェルトを聴くためである。 舞台からかなり遠い席であったため何調の楽器を使っているかはわからなかった。 ＣＤでは使用していたキー・トランペットでなかったのがたいへん残念だった。 高音から低音まで柔らかい余裕のある音でそのテクニックの素晴らしさが伝わった。 特に低音の響きが良い。 Theinという楽器のせいなのだろうか。 普通はスラーで演奏するパッセージをタンギングして演奏している。 これはキー・とランペットの演奏経験から来ているのかもしれないが、フレージングはとてもよい。 カデンツもテクニックを駆使したものだ。 アンコールは、ヴァルフ・ケルツェック作曲ダブルトランペットのためのアドヴェンチャーズという曲だった。 ２月２７日の演奏会ではケルシェックと書かれていて、一体どっちが正しいのか本当のところはわからない。 ベルが２つ付いていて一方にミュートが付いているから、オープンからすぐにミュート音へと切り替えることができる。 急激な上昇と下降の音形から始まり、フォルテから急にミュート音のピアノに変わる現代曲だ。 音色の変化や超絶テクニック、変わった楽器を試すためには興味深い曲だが、正直聴いていておもしろくない。 また、ハイドンのあとのアンコールとしてふさわしいのだろうかと思ってしまった。 ハイドンの演奏を振り返ってさてどんな演奏だったか、思い出そうとするのだがどうしても何も浮かばない。 確かに音色はどの音をとっても余裕があり豊かで柔らかい。 左足を少し前に出した姿勢が眼に残っている。 さて、ここがぐっと来たとか、手に汗握ったとか、うっとりしたとか、そんなところはあっただろうか。 おもしろいことにアンコールの曲が一番印象に残った。 それもトランペットの音ないところ。 カチカチカチとピストンを指でカスタネットのようにたたいてリズムをとるところだ。 広い会場に小さなカチカチカチのリズムが響き渡る。 これが耳に残った。 これだけのテクニックがあるのに心を震わ[す音楽にならないのは悲しいことではないか。 もしかするとテクニックの習得と引き換えに音楽の感動が犠牲になってしまったのだろうか。 ＣＤではキー・トランペットで結構熱い音楽になっているのに。 プログラム 1．チャイコフスキー：「エフゲニー＝オネーギン」よりポロネーズ 2．ハイドン：トランペット協奏曲 変ホ長調 3．チャイコフスキー：交響曲第４番 ヘ短調 指揮：小林研一郎 トランペット：マティアス・ヘフス オネーギンのポロネーズは、以前聴いたボリショイのアクセントの効いた音楽が忘れられないので私にはイマイチだった。 舞踏会の開幕を告げるファンファーレももっと晴れやかな明るい音色がほしかった。 チャイコの４番の４楽章は各楽器のつながりを聴いているとどうしても線が細く感じる。 シンバルはもっと切れがほしかった。 それにしてもコバケンさんの最後の盛り上げ方はすごかった。 私の席の両端と後の席の人がハイドンになると眠りだした。 ２楽章の心地よさのためか右の人がいびきをかき始めた。 静かな楽章にンガァ〜、ンガァ〜が響き渡る。 みんな疲れているのね。 悲しいことに本人にはわからないんだろうな。 |
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