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シュトロス四重奏団の弦楽五重奏を聴いた。 音がリアルに迫って聴こえる。 やはりLPはいい。 録音の音量レベルが高いようだ。 演奏時間はおおよそ次のようになっている。 15:11 / 13:53 / 8:22 / 8:43 3楽章のトリオの前の後半の繰り返しは省略されていた。 4楽章のフレーズの捉え方が他の演奏と少し違っていたのが印象に残った。 細かい動きのところで一つ一つの音をしっかり区切るのではなくて、大きく一つのフレーズと捉えてスラーを区切るような連なった音で弾いている。 リズムの強拍を特に長くためたり強く強調することはなく、音楽全体の流れを止めることはしない。 LPで聴く弦楽五重奏曲を格別だ！
これで録音されたこの曲のほとんどを聴いたことになる。 調子に乗って他の演奏を聴くことにした。 |
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Steve Davislim (tenor) と Anthony Romaniuk (piano) の「冬の旅」を聴いた。 オーストラリアのテナーとある。 録音は2007年。 太い芯のある声でバリトンのように聴こえる。 ピアノは細かい心情の変化を表現する。 特に感心したのは「宿」だ。 杖を携えてまた歩き出すところは力強く再生への力強さを感じた。 一方、ピアノの後奏は弱く消えていく。 何か主人公を哀れんでいるようだ。 ところで第一曲「おやすみ」のピアノ伴奏は、よく話題になる主人公の歩みではなくて、降りしきる雪の様子を表しているように思う。 雪と一緒に重苦しいものが心にも降り積もっていく。 ところどころで聴かれる特徴的なピアノの付点のリズムは、雪がまた一つまた一つと降り積もる様に感じる。 第23曲「幻の太陽」の慟哭から終曲「辻音楽師」無気力なライアーの響きへの落差、そして辻音楽師に心の中で投げかける最後の言葉のクレッシェンド。 避けられない運命や人間の哀しみを共感を持って受け取る。 だいぶ涼しくなってきた。
雪の便りももう少しで聞こえるのだろう。 |
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８月１日にＴＶ放送されたＮＨＫのディープピープル「スーパー指揮者」を観た。 小林研一郎と広上淳一、下野竜也の三人の指揮者だった。 それぞれ興味深い話だったが、第９の指揮の比較が最もおもしろかった。 楽譜に忠実にこだわる下野氏に対して、小林氏は間を置いてフレーズをはっきりさせる。 ３人の演奏の中で最も印象に残ったのは、年の功だろうか、やはり小林氏の演奏だった。 文章を音読するとき、すらすら滑らかに読むのと、間を置いて意味や解釈がよく分かるように読むのとの違いに似ている。 ただその解釈、意味、間というのは多くの時間と経験によって自然に形成されてきたものだろう。 ＮＨＫクラシック倶楽部でのメナヘム・プレスラー・ピアノリサイタル、シューベルト・ピアノソナタＤ９６０も良かった。 生きてきた多くの年月、ボザール・トリオでの多くの経験、様々な想いが感じられた。 演奏するのは怖い曲ですが、演奏しなければならない時が来るのです、とプレスラーは語る。 「シューベルトの死の直前に完成したこの曲にある美しい感情を表現したくなるのです。 練習すればするほど好きになる曲で教えたり聴くことはあっても長い間演奏はしませんでした。 今では最も愛する曲です。 シューベルトが作品に込めた感情‐悲しみと苦しみに始まり、歓びに至る瞬間までの感情の全てを表現できると思うからです。 シューベルトがとても愛した舞曲で終わります。 彼は踊りながら天国へ旅立ったのでしょう。」 YouTubeに2008年のプレスラーの演奏があったが、今回の演奏と比べるとあまり良くなかった。 そこでＤ９６０の他の演奏を聴いていたら、マリア・ユージナの演奏が耳に止まった。 とても個性的だ。 こんなにゆっくり始まるのは聴いたことがない。 物思いに深く沈みこむ２楽章。 生き生きとして様々な変化に富む３楽章。 決然としていて、哀しみを帯びながらも、軽快で歓びに溢れた４楽章。 息をもつかせぬコーダの爽快感に鳥肌が立った。 ３・４楽章が今までどうも腑に落ちなかったが、プレスラーの言葉とこの演奏で納得がいったように思う。 演奏家によってどれほど解釈、表現が違うことか。 |
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iPod touchとiPad のアプリケーションソフトをいろいろ試している。 こんな小さいのに全くすごいことができるのに驚いてしまう。 Bluetoothキーボードによる入力は最新のiOS4の入った iPod touch の方がずっとやりやすい。 今回は downloads というソフトを手に入れた。 これは YouTube の映像と音楽をそっくりiPod や iPad に取り込んで、無線LANがなくても見られるというものだ。 まずはドクシツェルの映像をダウンロード、次にシューベルトの弦楽五重奏曲、冬の旅と定番を次々と取り込んだ。 その取り込んだ弦楽五重奏曲がとても素晴らしい。 YouTubeでこのような素晴らしい演奏が聴けるのは本当に嬉しいことだ。 この手に汗握る終楽章のコーダ、肯定の力強さはなんと胸のすくものだろう！（下の映像） 大好きな「冬の旅」は、主人公は果たしてこの旅の後どのような人生をたどるのか、いったい「冬の旅」に希望の光は差し込んでいるのか、シューベルトはこの憂いの沼から抜け出す事ができたのだろうか、といった疑問はいつの間にか私の中で解決してしまった。 それは長年側でお世話することのできた母の死が大きく関わっているのだろうと思う。 そのことがどのように私の心に変化をもたらしたかはよく分からない。 また言葉として明確に述べられるようなものでもないのだろう。 そして、弦楽四重奏曲と弦楽五重奏曲を集中して聴いて、特に弦楽五重奏曲によって、シューベルトが大いなるものへの確信とでもいうものを持っていたと実感できた。 「冬の旅」に希望の光はない。 この旅は発展しない。 第１曲「おやすみ」で始まり、第２４曲「辻音楽師」で終わるのだけれど、その間に物語が発展したり、気持ちが変化することはない。 全曲は絶望に直面した人間の様々な心の在りようを表しているのだろう。 この物語はここで完結し、その後に物語はないのだ。 「冬の旅」全体はきっとシューベルトの音楽の第２楽章にあたるのだと思う。 このメメントモリを示す恐ろしい絶望の淵を歩かなければ、真実の道には辿り着かない。 長い間、生と死について深く考察してきたシューベルトの音楽は真理を内在している。 そして弦楽五重奏曲に至って「冬の旅」で陥ってしまった袋小路を見事に、そして何ともたやすく抜け出してしまっているのだ。 「臨床家 河合隼雄」という本に次の言葉を見つけた。シュピーゲルマン氏へのインタビュー記事である。 …やはり自分の魂を求めている。自分のもともとのものにつながっていたいという、とても現代的な問題があるのではないかと思います。…
個性化の過程は、ある意味で疎外されていくことです。自分の生きている場所、自分の社会や周りの人からある種の疎外を感じる。疎外を感じたらどうするかというと、より深く進んで行くしかない。より深く進んだところでつながりを見つける。周りの人だけでなく、自然や石にまでつながりを見つけていくということではないでしょうか。 （P.245「臨床家 河合隼雄 」岩波書店2009年） 自己の内在する可能性をリアライズ（実現）し、自我が高次の全体性へと志向する努力の過程、魂の成長過程を心理学では個性化の過程または自己実現の過程という。 「冬の旅」を「個性化の過程」「自己実現の過程」「影との戦い」ととらえてみるとまた別の趣を呈する。 主人公は様々な想いを味わい、死を覚悟した後にものの見方が変わる。 そこからさらに転じて高次の全体性を獲得しているのが弦楽五重奏曲だ。 長調と短調、光と影、希望と絶望、激しさと穏やかさ、愉しさと哀しさ、重々しさと軽妙さ、力強さと優しさ、情熱と諦めなどなど、相対立するものが不思議なことにお互いに支え合い、調和し、そして高次の肯定性が全体をまとめあげている。 聴けば聴くほどますます引き込まれてしまう。 いわば悟りの境地に達したような「かるみ」がある。 なんとも凄い音楽だ。 全くこんな音楽は他に聴いたことがない。 YouTubeの演奏は次の通り。 live at the Zagreb International Chamber Music Festival 2008 Susanna Yoko Henkel - violin Stefan Milenkovich - violin Guy Ben-Ziony - viola Giovanni Sollima - cello Monika Leskovar - cello １楽章と２楽章が全曲入りきれなかったことがとても残念だ。
ファーストヴァイオリンのスザンナ・ヨウコ・ヘンケルのつややかな音、チェロがリードする心躍るリズム、全員が弓を弾ききる時の爽快感、一人一人が楽しんで演奏していることが映像から感じられる。 もう何度も聴いてしまった。 この記事の最初の画面は３楽章、以下は４楽章だ。 とても素晴らしいでしょう！ そして、これでいいのだ！、ですよね。 |
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この悲哀感はモーツァルトだけのものでも、 我々演奏家だけのものでもない。 全人類が共有するものだ 新聞に載ったフライシャーのこの言葉が心に残った。 どうしてなのだろうと思った。 「モーツァルト」のところを「シューベルト」と替えてみる。 シューベルトの「冬の旅」「弦楽四重奏曲」「弦楽五重奏曲」「ピアノソナタ」などに聴くことのできる、やりどころのない哀しみは、演奏家や個人のものだけでなく全人類が共有しているのだ。 そう考えると少しほっとする。 だからこの言葉が心に残ったのだろうか。 昨年（2009年12月4日）にＮＨＫ芸術劇場でレオン・フライシャーの演奏が放送された。 フライシャーは指揮者ジョージ・セルとのベートーヴェンやグリーグの協奏曲の録音があったのでその名前は知っていた。 今回ＴＶで放映され、困難な人生と深い音楽に揺り動かされた。 決してあきらめてはいけません。 どんな困難にも希望を捨ててはいけません。 柔軟な姿勢で、新しい可能性に目を向けるべきです。 そうすれば素晴らしい人生を歩むことができるはずです。 私がそうでしたから。 レオン・フライシャー（1928〜）は、1964年36歳のとき、家具を持ち運ぶ際に右手親指の辺りを負傷し3〜4針縫う事件を起こしてしまった。 その後、事件前の感覚を取り戻そうと必死に練習しすぎた結果、右手が意思と反する動きをするようになってしまった。 その回復は難しかった。 2年間絶望感に陥り自殺を考えた。 30年後、それは脳の機能障害であるジストニアという病気であることがわかる。 そしてボツリヌス毒素を使う治療によって奇跡的に右手の機能が回復し、35年後、両手の演奏活動を再開する。 右手が使えなかった35年間、実は毎日ピアノに向かっていました。 いろいろな弾き方を試してみました。 無駄だと思いながらも希望を持ち続けたのです。 ある日突然発病したように、ある日突然治ってくれるのではないかとね。 ですから初めて満足のいく演奏ができたときは最高の気分でした。 ただ最後までどうなるかわかりませんでした。 今も何が起こるかわかりません。 ステージは一種の冒険なのです。 シューベルトのピアノソナタ21番D.960に最もふさわしい演奏家ではないかと思った。 そしてその通りの演奏であった。 2009年12月4日(金)放送 曲目 ・羊は安らかに草をはみ（バッハ／エゴン・ペトリ編） ・旅立つ最愛の兄に思いを寄せる奇想曲 BWV992（バッハ） ・半音階的幻想曲とフーガ BWV903（バッハ） ・シャコンヌ（バッハ／ブラームス編） ・ピアノ・ソナタ 第21番 変ロ長調 D.960（シューベルト） （2009年10月19日 武蔵野市民文化会館 小ホール） バッハのかわいらしい、親しみ易い曲から次第に心の深みへと導いてい行く。 左手のみのシャコンヌでその頂点に到る。 そして、シューベルトだ。 音を弾き、音を味わい、音とともに歩む。 そこには意図や我執は微塵も聴こえず、ただ音との対話があった。 80歳をこえるその顔を美しいと思った。 そのはるかな人生を想った。 ��13:33 ��9:53 ��3:42 ��6:34 フライシャー1956年 ��20:47 ��11:05 ��4:01 ��7:36 フライシャー2004年 ��14:51 ��9:19 ��3:51 ��8:27 ブレンデル1988年 ��22:00 ��10:40 ��3:57 ��8:02 内田1998年 ��15:29 ��10:35 ��4:33 ��9:50 シュヒター1988年？ フライシャーは2楽章を掘り下げ4楽章をさらりと仕上げる。 ジョージ・セルに気に入られたピアニストに違いない。 参考資料
�。鰻遑稿�の朝日新聞夕刊Ｐ７、上坂樹氏「難病克服 指導に輝き 米ピアニスト フライシャー来日」 �■達帖�Leon Fleisher Schubert Piano Sonata D.960 rec.1956 united archives UAR021 ��ＣＤ：Leon Fleisher Two Hands rec.2004 VANGURD CLASSICS 1551 �ぃ達帖�Leon Fleisher the journey VANGURD CLASSICS ATM CD 1796 |
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