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バッハ

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ゴルトベルク変奏曲 バケッティ

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少し前、NHKの夜のニュースの後よくこんなアナウンスがあった。
あなたの大切な音楽を１０挙げてください。
番組の宣伝だったのだろうけれど、耳に残った。

さて大切な音楽を挙げるとしたら何だろうなと時々考える。
今だとシューベルトの「冬の旅」と「弦楽五重奏曲」「ピアノソナタD960」は抜かせない。
そしてバッハの「無伴奏ヴァイオリンソナタとパルティータ」「無伴奏チェロ組曲」。
モーツァルトの「ヴァイオリンソナタK378・379」「ピアノソナタK310」。

クラシックに入るきっかけになったのはレオポルド・モーツァルトの「おもちゃの交響曲」だったからこれも大切か。
それからベートヴェンの交響曲もよく聴いた。
今ではちょっと濃いから１番か２番か４番という所だろうが、やはり第５番運命かな。
マーラーは２番の復活にするか。
ブルックナーは８番。

交響曲でモーちゃんが入っていないのは悲しいので３９番K543。
ハイドンおじさんは奇跡もいいんだが交響曲１０４番のロンドン。
弦楽四重奏曲ひばりもよく聴いた。
ピアノソナタも何番だったか短調のものがいいんだ。
シューベルトのピアノ五重奏曲ますもいい。
ベートヴェンの弦楽四重奏曲１３番もよく聴いた。

トランペットはハイドンの協奏曲。
フンメルにアルチュニアン、ドクシツェルのタルティーニが好きなんだ。
ドクシツェルの吹くクライスラーの美しきロスマリンもいいんだなあ。
ブランデンブルク協奏曲２番も欠かせない。

ムソルグスキーはボリスや死の歌と踊り、子供部屋。
フォーレは優しい歌や幻想の水平線か。
ショスタコーヴィチは鼻か死者の歌。
フェルドマンはやはりトライアディック・メモリーズかな。
シューベルトの連�も聴き込んだな。
ブリテンのイギリス民謡編曲集とセレナード。
コープランドの静かな都市も入れなきゃ。
武満のそして、それが風であることを知ったとガーデンレインがあった。
声楽ではもっとあるしトランペット・ソナタもいろいろあるし、平均律やタコ先生の２４の前奏曲とフーガ、おっとケージが入ってないぞ、ラヴェルは亡き王女、カディッシュ…

こう考えていくと。いつもまとまらなくなってしまう。
吉田秀和氏の追悼番組の中で吉田氏は結局ベートーヴェンとモーツァルトとバッハに集約されると言っていた。
私は今はシューベルトとモーツァルトとバッハかなと思った。

また、テレビからこんな声が聞こえて来た。
あなたが人生の最後に聴きたい曲は何ですか。
シューベルトの弦楽五重奏曲が今最も聴きたいけれど人生最後に聴きたい曲じゃないと思った。
では何だろう。
…
あれだ！
ゴルトベルク変奏曲！
グールドで決まりかと思っていたがバケッティも最近聴いて素晴らしく思った。
緊張と弛緩、タイミング、絶妙にいい！
不思議と何度聴いても邪魔にならず飽きない曲だ。
均衡、秩序、バランス。
この中でなら安心して最後を迎えられるに違いない。

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ヘンケルのバッハ無伴奏

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YouTubeでのシューベルトの弦楽五重奏曲があまりにも素晴らしいので、ヘンケルの無伴奏のCDを探して購入した。
バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータは大好きで、最近のものでもアッカルドの新盤やユリア・フィッシャー、ムローヴァ、イブラギモヴァ、セルゲイ・ハチャトリアンなど聴いてきたが、なかなか私の肌に合わなかった。
ホイトリンクの無伴奏はやはり大変素晴らしく、これには感動した。
ヘンケルははたしてどうだろうかと期待と不安を持っていた。

CDをかけた瞬間、バッハの宇宙に引き込まれた。
豊かな音。
自然な息遣い。
確かなフレージング。
一気にCD2枚最後まで聴いてしまった。
秋こそ無伴奏がふさわしい、しみじみ感じた演奏だった。

suzannna yoko henkel, violin
johann sebastian bach
sonatas and partitas for violin solo
bwv 1001-1006
rec.2006? the spot records 28869-4

ヘンケルのシューベルト弦楽五重奏曲 → http://blogs.yahoo.co.jp/other_wind/59761541.html

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シェルヘン〜バッハ「ブランデンブルク協奏曲第1番BWV.1046」（1717?）

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バッハ「ブランデンブルク協奏曲第1番BWV.1046」（1717?）

シェルヘンのブランデンブルクを聴く。
第1番の冒頭をほんの少し聴いただけで、懐かしさがこみ上げてきた。

ブランデンブルクを聴くときは、なんといってもトランペットが活躍する第2番、そして第5番、第3番、第6番、第4番、第1番の順で聴いていく。
ところが、今回は違った。
第1番が耳に止まった。
そして最後までじっと聴き入ってしまった。

イメージ 2ＤＶＤのフライブルク・バロック・オーケストラの2000年の録音と演奏時間を比較してみる。
指揮はゴットフリート・フォン・デア・ゴルツである。(TDK TDBA-0005)
ついでに1968年ころのカール・リヒター盤も加える。

第1番　ヘ長調 BWV>1046
１．アレグロ　２．アダージョ　３．アレグロ　４．メヌエット−トリオ１−ポラッカ−トリオ２

シェルヘン盤　5:10　5:36　5:27　9:40
ゴルツ盤　　　4:10　3:41　4:09　7:01
リヒター盤　　3:40　3:46　4:23　7:34

シェルヘンはかなりゆっくりしている。
それがまた聴かせるんだ。
ボスコフスキーのヴァイオリンがいい。
よく考えられた演奏で、ゆったりしているが、けっしてゆるんだりしない。
特に第4楽章のそれぞれの部分がこんなにゆっくりで演奏されたのを聴いたことがなかった。
そしてまたそれが新鮮なのに驚いた。
さらにそれぞれが心に響く演奏なのだ。

時代は進み、特に日本の都会ではゆったりとした生活なんて送っていないから、当時の人たちとはかなり感覚は違ってしまっているだろう。
今の時代、こんな演奏を聴けることはまずないに違いない。
メンバーは1954年のホーレンシュタイン盤や1956年のプロハスカ盤とかなり違っているがホルンは同じメンバーだった。

第2番はトランペットのソリストは有名なアドルフ・シュルバウムである。
うまいんだかあやしいんだか、なんだかなあ…とこの人の演奏を聴くといつも感じる。
特に独特の速いトリルが印象的。
いや、うまいんだろう。
ちなみにフライブルクの演奏はバロックトランペットの名手フリーデマン・インマーであった。
確かコープマンのものでも吹いていたと思う。
音も素晴らしいが、年取ってますますかっこよくなっていた。
第2番はトランペットもなんだが、2楽章がいいんだ。
ヴァイオリンが歌う、フルートがまたいい。

第3番のゆっくりしたテンポと各声部の明確なこと。
第4番のリコーダーのかわいらしいこと。
第5番の出だしの部分のこの響きがいいんだ。
なかなかこの響きが聴こえる演奏はない。
続くフルートが先に行ってしまい、ヴァイオリンがフォローしているのが聴こえる。
それでもなんでもいい雰囲気なんだ。
中間楽章はまったく名曲だ、これも聴かせてくれる。
第6番もゆったりして各声部が浮き上がってきて味わい深い。
いちいち書いてると長くなるのでここら辺で終わるが、第3番以降もすべて聴かせる味わい深い演奏だった。
ミュンヒンガー盤を聴きたくなった。

ヘルマン・シェルヘン指揮ウィーン国立歌劇場管弦楽団員
ヴィリー・ボスコフスキー（ヴァイオリン）
ユルク・シェフトライン（オーボエ）
カール・ドヴォルザーク（ファゴット）
フランツ・コッホ（ホルン）
フランツ・バッハマイヤー（ホルン）
フランツ・ホレチェック（チェンバロ）
rec.1960 Westminster MVCW-14027-8

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「ゴルトベルク変奏曲」Schirmer

バッハ「ゴルトベルク変奏曲」BWV988(1741/2)

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Ragna Schirmer という人のゴルトベルク変奏曲を聴きました。

CD1　41：25
CD2　45：45

rec.1999 BERLIN Classics 0017162BC

落ち着いた誠実ないい演奏でした。

最後の繰り返しのアリアのピアニシモ、
これでぐっすり眠れます。

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バッハ「BWV1 暁の星のいと美しきかな」

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J.S.バッハ（1685〜1750）の教会カンタータを調べてみると、そのほとんどがライプツィヒ時代初期の1723年〜1726年に集中しています。
このBWV1も1725年に初演。
暁の星のいと美しきかな  Wie schon leuchtet der Morgenstern! BWV.1
1.Chor             [2Hrn, 2Ob-da-caccia, 2Vl]
2.Rezitativ(Tenor)
3.Aria(Sopran)     [Oboe da caccia]
4.Rezitativ(Bass)
5.Aria(Tenor)      [2Vl]
6.Choral           [2Hrn, 2Ob-da-caccia, 2Vl]
高音のホルンが合唱を飾るのが特徴的。
リヒター盤、ヴェルナー盤、アーノンクール盤の3種で活躍するのはヘルマン・バウマン。
アーノンクール盤ではナチュラルホルンで吹いています。
いや〜ゾクゾクします。
リリンク盤のリツコフスキーもすばらしいです。
リヒターの指揮はキビキビしてスマート。

ソプラノのアリアを飾るのはオーボエダカッチャです。
リヒター盤はイングリッシュホルンとありますが、オーボエダカッチャはもっと柔らかく暖かい音で穏やかなオブリガートを添えます。
マティスの歌もスマート。

テノールのアリアでは2つのヴァイオリンが活躍。

最後のコラールはまたすべての楽器が参加します。
高音のホルンのオブリガートに耳がいきます。
やはり最後を締めくくるコラールはいいですね。

Karl Richter / Munchener Bach-Orchester
Edith Mathis, Ernst Haefliger, Dietrich Fischer-Dieskau
Hermann Baumann (Hrn), Kurt Hausmann (Englishhorn), Otto Buchner (Vl)
rec.1968 ARCHIV 439 374-2

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