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シューベルト＆冬の旅
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シューベルト「冬の旅」（1827）先日、川村英司氏のサイトで、「冬の旅」のレクチャーが書かれているのを発見しました。そこには第21曲目「宿」について最後をクレッシェンドで終わらなければならないとあります。 第21曲目「宿」で魂が再生して、小さいけれど新たな希望が生まれるという希望的な解釈を以前シュトゥッツマンを聴いて思いつきました。 そのために「宿」はピアノも共にクレッシェンドのまま終わることが大事でした。 この曲がデクレッシェンドで終わると、やっと歩き出す勇気が出たのに、それはカラ元気に過ぎず、どうあがいても全部無意味に過ぎないという、非常にやり場のない暗い解釈になってしまうように思うのです。 クレッシェンドで終わるべきだという川村氏の意見を発見してとても嬉しく感じました。 そして第23曲目「幻の太陽」で歌われる《三つの太陽》はキリスト教の教えから愛・希望・信仰であると書かれてありました。 主人公の若者は、最初に愛を失い、希望を失い、第21曲目、22曲目で信仰を失う。 そして第23曲目「幻の太陽」で、2つの太陽はすでに消えて3つ目も消えてしまえと歌います。 この解釈はぴったり当てはまります。 （２つの太陽は恋人の眼でもう一つは実際の太陽という解釈、愛と信頼と将来の希望の３つという解釈もありました。） そして最後の第24曲目「辻音楽師」はエピローグにすぎず、「冬の旅」は第23曲で終わってしまっているという解釈もぴったりです。 しかしこの解釈を取ると、この曲にはどこにも救いはなくなってしまいます。 生きる屍となってふらつくのみです。 「女に振られてうじうじしているのを聞くのは苦痛だから早く死んでしまえ」という意見を伺ったことがあります。 まったく希望がなくなると、こんな意見も一つかなと思えてきてしまいます。 死が救いとなる。 喜多尾道冬さんの言葉、「シューベルトの《冬の旅》が今なお私たちをひきつけてやまないのは、彼と「冬の旅」をともに歩めば、暗い道の行く手に光を見出せる、そう確信させるヒューマンな励ましが、その中に秘められているからであろう。」が、またわからなくなりました。 果たして演奏家はこの曲をどのように捉えて歌っているのでしょうか。 「冬の旅」の若者に、どんなに小さくてもよいから、どうしても希望を持ってもらいたいのですが。 川村英司（バリトン） 平島誠也（ピアノ） 1998年録音 コジマ録音ALCD-9013
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それはお年玉としてやってきた南弘明・南道子共著「歌曲集 冬の旅 対訳と分析」（2005年国書刊行会）とバウアーの SCHUBERT IN SIBIRIEN という「冬の旅」のＣＤをてにしたときです。 たとえば、第６曲目「Wasserflut あふれる涙」を聴いてみると良いです。 バウアーは最後の節を万感の感情を持って訴えかけてきます。 バウアーも感極まって涙があふれてきているのでしょうか。 こちらもじーんと胸から腹にかけて熱いものがこみ上げてきます。 第１１曲目「Fruhlingstraum 春の夢」はどうでしょう。 ファンの方には申し訳ありませんが、私はフィッシャー＝ディスカウのあの吐き捨てるような怒りの表現が大嫌いです。 バウアーはどう歌っているか。 一度諦めた夢が実現した夢、それが覚めて現実に戻される時、怒りの感情よりは、ああ…もう一度あの喜びの中にいたい、そう思うのではないでしょうか。 この現実の方が夢ならば、と… そのように聴こえます。 私が問題にしている、第２１曲「Das Wirtshaus 旅の宿」。 私がシュトゥッツマンとゼデルグレンの演奏で感じた、死からの再生へというテーマはどうでしょう。 旅の宿＝墓＝死であり、あのコラールのようなメロディーも死を表しているような気がしてなりません。 それはテンポにも表れ、遅い演奏がこのテーマを浮き立たせるのではないかと思いました。 そして、歌の最後が弱まることなく終わることで、旅の杖を頼りに歩き出すという再生を表しているように思えるのです。 ピアノの後奏も弱まることなく音を保ったまま、これが絶対必要です。 最も遅い演奏だったヘルマン・プライの演奏のいくつかを比較しました。 しかし、死と再生というよりも悲しみ、みじめさというものを強調しているようです。 そして、プライは最後をテンションを保ったまま終わるのですが、最後のピアノの後奏はピアニストによって違い、例えばカール・エンゲルは弱めずに終わるのにアーウィン・ゲージは弱まって終わります。 死と再生のテーマは、どうもシュトゥッツマンとゼデルグレン独自のものらしいということがわかってきました。 そしてバウアーは？ やはり最後を弱めず、ピアニストのMauserも弱めずに終わります。 私が好きな演奏です。 第１曲「Gute Nacht おやすみ」の始まり、あの重苦しいピアノの歩みからして、この曲は尋常ではないとわかるはずです。 単なる失恋男の未練たらたらの嘆き歌、そんな浮ついたものではありません。 時代という重荷、愛、希望と絶望、あこがれと諦め、生と死、そして再生。 シューベルトが最も愛したこの曲集ほど、内容豊かで多くのものを私たちに与えてくれるものはありません。 南弘明・南道子共著「歌曲集 冬の旅 対訳と分析」（2005年国書刊行会）は、「冬の旅」を最も愛する著者によって書かれたとても興味深い本です。 ここでミュラーの詩の再評価を行っています。 「ロマン主義は現実逃避である」という研究者に対して、著者はロマンティストについてこのように言っています。 願望は現実を深く見ることから始まる。歓喜、悲哀、そして現世否定や現実逃避などの感情は、その後の結果である。したがって、ロマンティストは現実から生まれるのである。生を強く愛し、それゆえに歓喜したり苦悩する人間がロマンティストである。心地よい夢に陶酔している人間だけでなく、絶望に苦悩する人間も生を愛するロマンティストである。
この本を手に、バウアー＆マウザーの演奏を聴いているうちに、ふと一つの考えが浮かんできました。これまで「冬の旅」で若者は、絶望の暗黒の世界から死へと埋もれていくのか、それともライアーを手にした老楽師というひとすじの光明をもとに再び生の世界へ戻っていくのか、いや、そうあって欲しいと、若者のゆくえに関心を持っていました。 しかし、それはどちらもありうる。 そして、シューベルトはその苦悩する人間をまるごと愛し、暖かく迎え入れてくれているのではないかと。 もう一つ高い次元から見ることができるように思えてきました。 SCHUBERT IN SIBIRIEN
Thomas E. Bauer (baritone) Siegfried Mauser (piano) rec.2004 live OEHMS OC 907 CDの解説をよく読んではいないのですが、シベリア鉄道に沿ってコンサートツアーをしたようで、この録音はイルクーツクでのライヴ録音になっています。 |
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