シューベルト＆冬の旅

シューベルト:弦楽五重奏曲ハ長調① D.956（1828年）

我ながら呆れるが、今のところ５０ほどの弦楽五重奏曲の録音を８月から聴き続けてきている。
飽きるどころかますます興味が募るから不思議だ。

弦楽四重奏曲第１３番が憂愁、１４番が死の凝視、１５番が存在の問いと大まかにくくってしまうと、その延長線上にある弦楽五重奏曲はそれらすべてを網羅して昇華した、存在の歌とでも表したくなるような最高傑作だ。
シューベルトの死の２ヶ月前の作品、最後の室内楽。
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さすがこれだけ録音を聴いていると、この演奏も良いあの演奏もということで何がなんだかわからなくなってくる。
そして実際、名演奏が揃っている。
それでも、比較していてあの演奏はどうだったっけと何度でもその演奏に戻る録音がある。
　
その第一がチリンギリアン･カルテット Chilingirian Quartet の演奏だ。
各楽器のバランスが良く、重音のときファースト･ヴァイオリンがきりりと立つ、そしてリズムが生き生きとしている。
何度でも聴きたくなる演奏だ。

第一楽章の最初の４小節だけを聴くと、何か深いため息のように聴こえる。
しかしそれに続く優しい旋律で生き返る。
それまでの弦楽四重奏曲に比べて落ち着いた静かな出だした。
すべてを見通した諦観が感じられるが、そこから"歩み"が始まるのだ。

そして輝かしくまばゆいの音の光が噴き出す。
音色の変化の見事なこと！

２つのチェロが導き、次にヴァイオリンに引き継がれるメロディのなんと愉しいこと！
リズムを刻むセカンド･チェロの動きがいい。
ヴィオラとファースト･チェロの三連符もそうだが、どこか美しい風景や山並みを朗らかに歩くようだ。
良いことも悪いことも、楽しいこと悲しいことも、もうそんなことは越えてしまった、はるかな風景の散策。

１８２５年の夏、シューベルトは歌手で友人のフォーグルと一緒にガシュタイン地方を旅する。
そして父親・継母へと、兄フェルディナントへ長い手紙を書いている。
大自然に触れてシューベルトがいかに感動しているかが手に取るようによくわかる。
この曲のこの部分は、雄大な大自然の中を愉しみながら歩んでいる、そんな気がしてくる。

そしてこのヴァイオリンとセカンド･チェロの音型も"歩み"を感じさせる。
"歩み"といえば「冬の旅」を思い起こすが、ここでの"歩み"はなんと爽快なのだろう。

このリズムのヴァイオリンとチェロの掛け合いの部分は、力強く前進しようという強い決意を感じる。

最後はコラール風の優しい部分があり、ピリオドを打つ重音、そしてクレッシェンド、ディクレッシェンドの全音符で終わる。
重音がフレーズの転換やピリオドに効果的に各所に使われている。
それが鳥肌が立つほど素晴らしい。

ペーターゼン･カルテット Petersen Quartet の演奏はこの重音がなんとも言えずいい。
タイミング、長さ、バランス、すべてが揃っている。
胸のすく演奏だ。

参考資料
①音楽之友社作曲家別名曲解説ライブラリー⑰「シューベルト」1994
②FRANZ SCHUBERT Complete Chamber Music For Strings, Dover 0-486-21463-X
③CD：Chilingirian Quartet + Janet Wald Clark(cello) rec.1981? EMI classics for pleasure 50999 2 28282 2 4
④CD：Petersen Quartet + Michzel Sanderling(cello) rec.1996 CAPRICCIO 10 788

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シューベルト「人間の限界」 D.718 （1821年）

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「プロメテウス」と全く反対の立場に立つような「人間の限界」を聴く。
詩は同じくゲーテ。
1821年3月、シューベルト24歳のときの作品だ。

人間の限界 D.716　詩:ゲーテ

太古の聖なる父が穏やかな手で
うねる雲から地上に慈悲深い雷光を撒き散らすとき
私は心の奥深くに子どものような畏敬をもって
その衣の端にキスをする

なぜなら神と人間を比べることなどできないから
もし人間が伸び上がり頭を星に届かせたとしても
足元には確かな足場はなく雲や風がもてあそぶだけだ

もし人間が固く頑丈な大地に
力強い肢体でしっかりと立ち上がっても
樫の樹やブドウの樹ほどにも届かない

神々と人間を区別するものは何か
神々の前には永遠の流れがあり、多くの波がうねってくる
しかしその波は私たちを持ち上げ、
飲み込む、そして私たちは沈むのだ

一つの小さな輪が私たちの命を限っている
そして多くの世代がその存在の無限の鎖の中で
永遠に繋がっているのだ

（hyperion COMPLETE SONG Richard Wigmore氏の英訳参照）

石井氏は「『プロメーテウス』が反抗と自己肯定の音楽であったとすれば、こちらは、内省と諦観の音楽である。」と言う。
ピアノ前奏から「内省と諦観」の音楽だ。
淡々と浪々と真理が歌われる。
落ち着いた静かな低音で歌い終わる。
ディスカウとNeal Daviesで聴いた。

『プロメーテウス』と『人間の限界』をつなぐキーワードは、前者において、「清らかに輝くこころ」とか「全能なる時と永遠の運命」とかと言われたものである。
プロメーテウスは、それを彼の自律の根拠となし、ゼウスに反抗した。
ところが、後者においては、むしろ、その、人間の存在の奥底の永遠なものが、まさしく「人間性の限界」をなすのである。
それこそ、人間の内なる尊厳である。
人は、独り自らのこころに眼を向けるとき、それに気づく。
それは人間において人間を越えたものであり、人はそれに対して畏敬のこころを抱くのでなければならない。
人を誇り高くさせるものは、人をへりくだらせるものである。

人間は、自由な主体である。
孤独である。
しかし、この主体は、他方、同時に、一切の他の存在者に依存しているのである。
それは、依存によって自由であり、孤独である。
また、それが自由であり、孤独であることにおいて、あらゆる依存的関係が成り立つ。

この故に、プロメーテウスの造反は、真理の一面である。
そのもう一つの面は、そのような自由の自覚において初めて見られる自らの徹底的な依存性である。

自らの命の無限を知って、限られたいのちを生きるところに人間にふさわしい生き方がある。
これは矛盾である。
しかし、実は、ここにこそ人間の真理がある。

いったい、生命があり、生命が生まれて死ぬということが、既に、矛盾ではないであろうか。
また、一人の人間が、他の、しかも男と女から生まれるというのも矛盾ではないであろうか。
人間の創造性は、その有限性の自覚から切り離されない。
人間は死すべきものである。
不生不死にして、生まれて死ぬものである。
(石井誠士「シューベルト　痛みと愛」P.199-200)

この「人間の限界」で歌われる個人の限界と、「プロメテウス」で歌われたような自己肯定とを並べてみると正に陰と陽だ。
シューベルトの音楽には、プロメテウス的なものと人間の限界的なもの両方が表現されている。
弦楽五重奏曲ハ長調 D.956 の第三楽章に特にそれを感じる。

「不生不死にして、生まれて死ぬ」とは、まるで禅僧の盤珪さんの言葉のようだ。
世代を越えて引き継がれる魂のようなものを永遠の命とみなすことによって、この思想が成り立つ。
まるで宗教だ。
シューベルトの音楽の肯定性を考えるとき、石井氏の言う「大いなるハーモニーの存在経験」(p.46)がシューベルトの心の中にあることが想像できる。
「大いなるハーモニー」はすなわち信仰である。

人は、真摯に生きようとすれば、自己自身に突き戻され、生と死や善と悪などの相対的なものを越えた純粋な生命に目覚める。
しかし、私たちは、まさにそこで自己の有限性に気づくのである。
人間が世界の中の存在者として死すべきものであり、世界のあらゆる存在者とのつながりにおいてあることを知るのである。
プロメーテウス的なもの、人間の無限な創造性は、決してその有限性の自覚を排除するものではない。
むしろ、有限性の自覚は、人間の自律、自由の自覚において、初めて成り立つのである。
人が自立し根源的に創造的になるのは、自らの有限性を認めて全身心的に生きることによる。
限られているからこそ無限であるというパラドックスが人間の生命の根柢的事実である。
(石井誠士「シューベルト　痛みと愛」P.205)

シューベルトの音楽に真理を聴くとはこういうことだろう。

参考資料

①石井誠士「シューベルト　痛みと愛」春秋社 1997
②ＣＤ：フィッシャー＝ディスカウ＆ムーア、シューベルト歌曲大全集　ポリドール
③ＣＤ：グレアム・ジョンソン（ピアノ）シューベルト歌曲大全集　ハイペリオン

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シューベルト「プロメテウス」 D.674 （1819年）

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人間の存在は、苦しみに満ちている。
現実の底は、空虚である。
しかも、この存在は肯定されねばならない。
しかしながら、シューベルトのこの肯定性は、決して、単に人間の意志の決断によるのでもなければ、単に超越的な神によるのでもない。
それは、存在それ自身から来る。
実存は、その有限性において無条件に肯定されるのである。

シューベルトのこの徹底的な現実肯定の態度は、現実に対しただ妥協的･迎合的であるような外観を呈する。
しかし、真実には、これこそ真に創造的なものなのである。
彼は、この思想をゲーテの詩との対決によって深め、確証する。
ゲーテの詩がそうであるように、シューベルトの音楽も、思想的である。
彼の作品を理解することが、当時においても、今日においても、困難である理由の一つがここにある。
(石井誠士「シューベルト　痛みと愛」p.182-183)

石井誠士氏は、｢造反の創造者 ― プロメーテウス」と題する章をこのように始める。
「プロメテウス」を聴く。

言うまでもなく、プロメーテウス ― ドイツ語では、プロメートイスと読んでいるが ― は、ギリシアの神々の中で、最もキリストへの類似性を持った神と見られる。
彼は、自らの姿にかたどって人間を創造した。
さらに、彼は、天から火を盗み取り、管の中に隠してこっそりと地上の人間に送り届けた。
そのためにゼウスは怒って、彼をコーカサス山中の岩に縛りつけ、鷲に彼の肝臓を啄ばませた。
彼の肝臓は夜の間に元通りに戻るが、あくる日にはまた食いちぎられるのであった。
人間への愛の故に受難する神、それがプロメーテウスである。
キリストとの違いは、キリストが、人にして神であるのに対し、プロメーテウスは、どこまでも神であるところにある。
(石井誠士「シューベルト　痛みと愛」P.184-185)

「プロメテウス」は1819年、シューベルト22歳のときの作品である。

プロメテウス D.674　詩:ゲーテ

おまえの天を覆え、ゼウスよ、雲の覆いで
そしてアザミを切り落とす子どものように
樫の木の上や山の頂でやってみるがいい
でもおまえは私の大地に手をつけてはならない
そしておまえが建てたのではない私の小屋も
その輝きをおまえが妬む私の炉も

私は太陽の下、おまえたち神々ほど哀れな者を知らない
供物と祈りの息でおまえの威厳をやっと保っているのだ
そしてもし子どもや乞食が崇め続ける愚か者でなかったら
おまえたちは飢えているだろう

私が子どもで、ものを知らなかったとき、
迷える眼差しを太陽に向けたものだ
あたかもその向こうに、嘆きを聴いてくれる耳と、
私の心と同じような、苦しむ者に哀れみを与える心があるかのように

タイタンの傲慢な思いあがりとの争いから、一体誰が私を救ってくれたか
死と隷従から、一体誰が私を救ってくれたか。
神聖で情熱的なこころよ、おまえがすべて成し遂げたのではなかったか。
そして若く善良だったゆえにだまされ、
天上に眠る者に救われたことの感謝を捧げたのではなかったか？

私がおまえを敬うだって。何のために
いったい苦しむものの苦痛をおまえは安らかにしたことがあったか
いったい悩む者の涙を乾かしたことがあったか
私やおまえの主人である全能の時と永遠の運命が
私を一人前にしてくれたのではなかったか

すべての麗しい夢がかなわないからといって
私が人生を厭い
荒野に逃れるとでも思っていたか

私はここに座って私自身の姿に人間を創る
私と同じ種族を
苦しみ、嘆き、楽しみ、喜ぶ
そしておまえを敬わないのだ
私と同じように

（hyperion COMPLETE SONG Richard Wigmore氏の英訳参照）

力強く神々に挑む歌だ。
自信に満ちたピアノの和音で終わる。
ディスカウとハンプソンで聴いた。

芸術家は孤独である。
芸術家に限らず、人は、自己の存在理由を決して他から教えられて知るのではない。
自己の存在理由は、まさしく自己自身に向かって問い、自己自身から答えを得るほかない。
人間の本質的なものは、その創造性にあるが、人は、創造的精神を誰かから承け継いで自分のものにするのではない。
彼はそれを彼自身から得るのである。
他に求めてそれを得ようとし、師からそれを得たと思うのは、弟子の怠惰な不真面目なこころである。
また、それを他に教えて授けようとするのは、師のうぬぼれた不遜な心である。
(石井誠士「シューベルト　痛みと愛」P.193-194)

シューベルトの歩みは自己の存在理由の探求の歩みでもあると言えるだろう。
その探求は、弦楽四重奏曲13番・14番・15番、「冬の旅」を経て、弦楽五重奏曲に到る。
弦楽五重奏曲 D.956 こそその到達点と言えるのではないか。
そして、「冬の旅」の辻音楽師への心の中での問いかけに対する答えがこの弦楽五重奏曲にある、と思う。

参考資料

①石井誠士「シューベルト　痛みと愛」春秋社 1997
②ＣＤ：フィッシャー＝ディスカウ＆ムーア、シューベルト歌曲大全集　ポリドール
③ＣＤ：グレアム・ジョンソン（ピアノ）シューベルト歌曲大全集　ハイペリオン

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「シューベルトの手紙」

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シューベルトや「冬の旅」について、多くの思想家が著作を著している。
これは一体どうしてなのだろう、そう思った。

後期弦楽四重奏曲、弦楽五重奏曲を聴き続けている。
幸運にも入手することができたO・E・ドイチュ編實吉晴夫訳「シューベルトの手紙」（メタモル出版1997）を読み終えた。
最後の、ショーバーへの本を依頼する手紙を読んでいるとき、ＬＰでグリュミオの演奏した弦楽五重奏を聴いていた。
ちょうどあの、時間が静止してしまったかのような、第２楽章アダージョだった。
グリュミオのヴァイオリンのなんと美しいこと！
万感胸に迫って、涙が溢れた。

「シューベルトの手紙」を読むと、シューベルトがいかに純粋で、誠実で、真剣に人生について考え、深めていったかが解る。
人生について、死について、痛みと愛について、正面から向かい合い、それを音楽という形にして残した、そう思えるのだ。
重いこれらの課題を、シューベルトの音楽から聴き取る人は、生と死に誠実に向き合う思想家に違いない、と思う。
そして、その課題を音楽に結実させた最も偉大な作品が、この弦楽五重奏曲ではないか、そう思えてきた。
それは、「冬の旅」の主人公のその後の生き方であり、人生の捉え方そのものである。

「シューベルトの手紙」にはシューベルトの遺品目録が載っている。
死者の蔵書はすべて検閲の対象となった、とある。
検閲の厳しい時代、「冬の旅」の詩の隠喩を思い出した。

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シューベルト：弦楽四重奏曲第15番ト長調 D.887（1826年）（２）

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弦楽四重奏曲第15番ト長調 D.887（1826年）

　第１楽章 Allegro molto moderato
　第２楽章 Andante un poco molto
　第３楽章 Scherzo; Allegro vivace
　第４楽章 Allegro assai

第一楽章は、波が岩に打ちかかるような、ものすごいエネルギーが吹き付けるような始まり。
そしてトレモロ。
このトレモロは、ちょうどブルックナーのような、朝霧や雲海を思わせる。
その中からヴァイオリン、続いてチェロの音が響いてくる。
これがその問いであろうか。

「存在の問い」、か。

そのトレモロの霧がさっと晴れると、あのエネルギーがしだいに集まってきて、第１３番「ロザムンデ」の４楽章で聴いたハンガリー舞曲風の、誕生の喜び、命を謳歌するような晴れやかなメロディが現れる。
このなんと胸のすくこと！

短調と長調の交替、短調と長調のエネルギーのうねり、緊張と弛緩、明と暗、重音の波、その中のあの命の謳歌のメロディ。
なんと素晴らしいのだろう！
聴きこめば聴きこむほど、この曲の素晴らしさが解ってくる。

第二楽章は、「存在の悲しみ」だろうか。
チェロの歌は、何かを背負って歩んでいくかのようだ。
さすらい人の、孤独と憂愁、そして孤独の平和。
ここでのトレモロは、「不安に揺れる心の震え」でもあるだろう。
悲しみ、不安、気持ちのゆれが続くのに、この楽章の最後のなんと柔らかく安らかなこと！

第三楽章は、スケルツォで軽快。
この楽章の白眉はなんといっても、あのトリオだ。
チェロが導く、ハンガリー風のメロディ。
ああ、なつかしい！
なんと、和やかなこと！
憧れていた、あの夢の国はここにある！
この楽章は「存在の温かさ」だろうか。

第四楽章は、タランテラ。
「死と乙女」の死者が踊るタランテラとは趣が違う。
ここでも短調は長調に変わり、長調は短調に変わる。
エネルギーのうねりが押し寄せて、運命の動機も聴かれる。
その中で奏されるヴァイオリン、チェロに引き継がれる歌は、悲しみをたたえている。
明は暗になり、暗は明になる。

そして、クライマックスだ。
内声は変化するが、ヴァイオリンは緊張をはらんだ同じ音を繰り返し打ち鳴らす。
何度も、何度も！
クレシェンドしていって緊張が頂点に達したところで、大解決がやってくる。

そして最後は、重音で、長調の解決。
大満足、大肯定の大解決だ。
なんと素晴らしい音楽だろう！
この楽章は「存在の歌」とでも言おうか。

まとめると、「存在の問い」「存在の悲しみ」「存在の温かさ」「存在の歌」と聴いた。
石井誠士氏はこの曲について、次のようの述べている。

死の凝視による生の充実　―　シューベルトの創造的生を一言で言えば、そういうことになる。
殊に、彼の最後期の作品はそれを表現している。
例えば、弦楽四重奏曲ト長調（D887）がそうである。
1826年6月に一挙に仕上げられたこの四重奏曲は、二年前の二編、弦楽四重奏曲イ短調（D804）とニ短調（D810）の両方を越え包む内容をなしている。

イ短調の曲が「憂愁」、ニ短調が「生と死」だとすれば、ト短調四重奏曲は「尊厳ある生」である。
イ短調が叙情的に傾くのに対し、ニ短調とト長調はともに劇的である。
この後の二曲は、いわば表裏の関係をなしている。

すなわち、前者が、生と死が対立する生の無常と死の必然性を表現するのに対し、後者は、むしろ、死を転換の契機とする生の絶対肯定性を表す。
特に両者の第三楽章スケルツォのトリオや終楽章のタランテラにおいて、その対照は顕著である。
トリオで、前者では、いわば、生のはかなさが歌われるのに対し、後者では、むしろ生を慈しむ落ち着いた柔和なこころが示される。
また、タランテラでも、前者が荒々しい死の乱舞であるのに対し、後者は、騎士の高貴な従容とした歩みでもある。

この曲では、特に第一楽章の曲頭によく出ているように、短調と長調との交代、というよりもその交錯が大きな特徴をなしている。
また、これほど音の跳躍やトレモノを伴ったメロディの起伏の激しい音楽もない。
しかし、シューベルトがここで示そうとしたのは、まさに「明暗雙々」、明と暗との相即不離、あるいは、「動静一如」、動と静との一体不二をなす真に充実したいのちの躍動なのである。

終楽章の展開部で、曲が高揚していって、強音で和音 ―第一ヴァイオリンとチェロは同音― を引き延ばしてうち鳴らすところがある（第378－88小節、第427-28小節）が、それがコーダでもう一度帰ってきて最後のピークを築くときは、最強音で、しかも八小節も、まるで音楽が終わってはいけないように続く（第671-78小節）。
この、アドルノのいわゆる「時が燃える」フィナーレにおける存在に対する絶対的肯定は、ハ長調交響曲のフィナーレのそれと比べても、より確実であり、落ち着いている。（資料①P312-313）

今回は、「時が燃える」メロスＳＱの新盤とホイトリングＳＱ盤で聴いた。
まことに「尊厳ある生」「死を転換の契機とする生の絶対肯定性」、そのとおりだ！

参考資料

①石井誠士「シューベルト　痛みと愛」春秋社 1997
②前田昭雄「シューベルト」春秋社 2004
③喜多尾道冬「シューベルト」朝日新聞社朝日選書584 1997
④ＣＤ：Melos Quartett rec.1991 harmonia mundi HMA 1951409
⑨ＣＤ：Quatour Heutling rec.1968-71 EMI Music France 7243 4 71942 2 1

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