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憂愁は、心理学者や精神科医は扱えない。
心理学や精神医学の対象化に先立つ主体、実存のことだからである。 19世紀は、人間の存在の底のこの憂愁を発見した世紀であるが、シューベルトは、キェルケゴールの『不安の概念』よりも30年も前にこれをはっきりと捉えて表現したのである。 それは、変化する感情ではなく、むしろ実存に本質的な情調、気分である。 アドルノが19世紀の風景画に関連させて、「無時間的に自己同一を保つものにおいて、変化はするが、変化が支配的になることはないもの」と言ったものである。 ここでは、それは、ゲーテの劇詩のグレートヒェンが示す本質的な気分と一致しながら、さらにそれをも越えて、深く人間の存在そのものの痛みに根ざす閉じたこころ、永遠、不死の意識を表している。 永遠は失われたものである。 しかし、それは単に不在なのではない。 それは意識の底に隠れて常に現在している。 この同時に不在し現在する永遠の意識が憂愁である。 この個人的でありながら、同時に、個人を越えた存在の気分をシューベルトのように透徹的に見据えて言葉にした人は、稀である。（参考��P.156） 「無時間的に自己同一を保つものにおいて、変化はするが、変化が支配的になることはないもの」とはどういうことか。 「無時間的に」…「時間には関係なく、常に」 「自己同一を保つものにおいて」…「常に自覚的に生きる人において」 「変化はするが、変化が支配的になることはないもの」…「変化はするが、本質的には変わらないもの」ということだろうか。 組み合わせると「常に自覚的に生きる人において、変化はするが、本質的には変わらないもの」ということになるが。 大体「実存」という言葉が良く分からないから、広辞苑で引く。 「特に人間的実存を意味し、自己の存在に関心をもつ主体的な存在、絶えざる自己超克を強いられている脱自的存在をいう。自覚存在。」 さらに「実存主義」の項。 「人間の本質ではなく個的実存を哲学の中心におく哲学的立場の総称。科学的な方法によらず、人間を主体的にとらえようとし、人間の自由と責任とを強調し、悟性的認識には不信をもち、実存は孤独・不安・絶望につきまとわれていると考えるのがその一般的特色。」 総合的に考えると、「自覚的に生きる人において、本質的に変わらず、常につきまとわれているもの」が「憂愁」ということになるだろうか。 リート「糸を紡ぐグレートヒェン」の、単調な糸車の回転と紡織機のペダルを表すピアノは始終鳴り続ける。 「これに乗って、高まっては沈み、進んでは元へ帰るグレートヒェンのモノローグが紡ぎだすのは糸ではなく、ため息であり、不安な重いこころである。」 「私の安らぎは去り、私のこころは重い」と歌う。 1824年の弦楽四重奏曲イ短調の始まりは、少し変形されてはいるが、この糸車の回転が紡ぎだす音とそっくりだ。 前記の1824年3月31日付けの手紙に書かれたグレートヒェンの引用からも、やはりこの曲は「糸を紡ぐグレートヒェン」と関連するものがあるだろう。 ヴィオラとチェロが下の方で、持続する付点二分音符と細かな震え１６分音符の刻みを入れてくる。 これもまた重く、持続的に響いて、印象的だ。 ヴァイオリンが静かに哀しみを歌いだす。 短調の主題がゆったりと歌われる。 すると、それは不意に長調に転じ、哀しみはそのまま高貴な憧れへと変化してしまう。 なんと美しい憧れなのだろう。 １８２２年７月３日付けの「僕の夢」という詩に書かれた言葉が思い出される。 ぼくが愛を歌おうとしたら、愛は痛みになった。 そこでこんどは痛みを歌おうとしたら、痛みは愛になった。 かくして愛と痛みとがぼくのからだを引き裂いた。 憧れは不安なこころへと戻り、さらに高い高い憧れへ、そして憂愁は常に戻ってくる。 第２楽章は、ロザムンデのあの優しいメロディ。 長短短のダクテュルスが含まれる。 ほっとする。 第３楽章は、チェロが主題を呼び出すかのよう始まる。 リート「ギリシアの神々」D.677 から取られたという。 リートは「美しい世界よ、お前はどこに？」と始まるが、最初の音型と落ち着いて古典的な物哀しい雰囲気が似ている。 ギリシア、古典、透明な世界へと連想させる。 落ち着いた古典舞曲の中にそこはかとなく哀しみが漂う。 第４楽章は大好きな曲だ。 ハンガリーの民族舞曲風の楽しい音楽が始まる。 １楽章「私の安らぎは去り、私のこころは重い」も、３楽章「美しい世界よ、お前はどこに？」も、そんな哀しみは一体どこに行ってしまったのだろうか。 なんとリズミックで楽しいことだろう！ 本物の楽しさとはこういうものではないか、と思った。 その楽しさは、その根に深い哀しみが支えているのだ。 その前の全楽章の想いをその根底に置いて、歌っているのだ。 憂愁に押しつぶされず、それを無いことにしたり、避けたりせずに、それと付き合いながら、楽しみを見つけていく、そんな感じがした。 シューベルトを聴くということは、その確認のような気がしてきた。 憂愁は語りえない、伝え得ない。
しかも、音楽、シューベルトの音楽はそれを語る。 アンビヴァレントである。 しかし、それこそ、彼の音楽の本質をなすのである。 かたちなきものがかたちにされるところに、芸術的な救い、癒しがある。 グレートヒェンに託されて歌われた閉じた「重いこころ」は『ハガールの嘆き』以来、彼がずっと追求するものであり、後に、交響曲ロ短調『未完成』（D.759）やピアノのための『楽興の時』（D.780）や『八重奏曲』（D.803）などにおいてさらに深められる。 世界の痛み、存在そのものの痛みの表現である。 特に、後期の三大弦楽四重奏の最初の作品、『ロザムンデ』弦楽四重奏曲イ短調（作品29の1 D.804）は、その第二楽章のメロディの故にそう呼ばれるし、また、第三楽章メヌエットの動機はシラーの詩による『ギリシアの神々』（D.677「麗しい世界よ、どこに行ったか？」）に由来しているけれども、第一楽章が音楽的に明らかに『糸を紡ぐグレートヒェン』に関連していることからすると、これは全体として「グレートヒェン」四重奏なのである。（参考��P.158） どれも素晴らしい演奏だったが、メロス･カルテット、イタリア･カルテットの演奏が特に印象に残った。 参考 �＼舒羸浸痢屮轡紂璽戰襯函…砲澆醗Α彌媾�社 1997 ��喜多尾道冬「シューベルト」朝日新聞社 朝日選書584 1997 ��チャールズ･オズボーン「シューベルトとウィーン」岡美和子訳 音楽之友社1995 �ち暗直射此屮轡紂璽戰襯函彌媾�社 2004 弦楽四重奏曲イ短調「ロザムンデ」 ��CD : Melos Quartett rec.1974 Grammophon 463 151-2 ��CD : Emerson String Quartet rec.1987 DG Trio Series 4770452 ��CD : Schubert Complete String Quartets Leipziger Streichquartett rec.1994-97 MDG 30706002 ��CD : ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団 rec.1950-53 ユニバーサル・ミュージック LCCW-3004/9 ��CD : ウィーン弦楽四重奏団 rec.1981 CAMERATA CMCD-99012-17 ��CD : Quatour Heutling rec.1968-71 EMI Music France 7243 4 71942 2 1 ��LP : イタリア弦楽四重奏団 rec.1976 日本フォノグラム X-7746 （掲載画像） ��LP : アルバン・ベルク四重奏団 rec.1984 東芝ENI EAC-60252 ��LP : 付帯音楽「ロザムンデ」全曲 ミュンヒンガー指揮ウィーンフィル rec.1974 ロンドンレコード L18C 5059
��CD : 「糸を紡ぐグレートヒェン」 チェリル・ステューダ―(Sop)、アーウィン・ゲージ(Pf) 録音1992 グラモフォン POCG-1688 ��CD : "Gretchen an Spinnrade"D.118 Marie Mclaughlin (Sop) Graham Johnson (Pf) rec.1990 hyperion CDJ33013 ��CD : 「ギリシアの神々」フィッシャー＝ディスカウ(Br)、ムーア(Pf) rec.1966-72 グラモフォン FOOG 29097/118 ��CD : "Die Gotter Griechenlands"D.677 Thomas Hampson(Br) Graham Johnson (Pf) rec.1991 hyperion CDJ33014 �穏邏焚畔面抄焚鮴皀薀ぅ屮薀蝓辞院屮轡紂璽戰襯函弉山敘畦Ъ� 1994 |
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