音楽：アメリカ

バーバー「ドーヴァービーチ」作品３（1931）

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「弦楽のためのアダージョ」で有名なアメリカの作曲家、バーバー（Samuel Barber 1910－1981）の歌と弦楽四重奏の「ドーヴァーの渚 Dover Beach」を聴く。
fminorop34さんの「ドーヴァー海岸」の記事がきっかけだ。
http://blogs.yahoo.co.jp/fminorop34/58600540.html

詩はイギリスの詩人、批評家マシュー･アーノルド (Matthew Arnold 1822 - 1888)。

Dover Beach

The sea is calm to-night.
The tide is full, the moon lies fair
Upon the staits;ー on the French coast the light
Gleams and is gone; the cliffs of England stand,
Glimmering and vast, out in the tranquil bay,
Come to the window, sweet is the night-air!
Only,from the long line of spray
Where the sea meats the moon-blanch'd land,
Listen! you hear the grating roar
Of pebbless which the waves draw back, and fling,
At their return, up the high strand,
Begin, and cease, and then again begin,
With tremulous cadence slow, and bring
The eternal note of sadness in,

Sophocles long ago
Heard it on the Aegaen, and it brought
Into his mind the turbid ebb and flow
Of human misery; we
Find also in the sound a thought,
Hearing it by this distant northern sea.

The Sea of Faith
Was once, too, at the full, and round earth's shore
Lay like the folds of a bright girdle furl'd.
But now I only hear
Its melancholy, long, withdrawing roar,
Retreating, to the breath
Of the night-wind, down the vast edges drear
And naked shingles of the world.

Ah, love, let us be true
To one another! for the world, which seems
To lie before us like a land of dreams,
So various, so beautiful, so new,
Hath really neither joy, nor love, nor light,
Nor certitude, nor peace, nor help for pain;
And we are here as on a darkling plain
Swept with confused alarms of struggle and flight,
Where ignorant armies clash by night.
|

ドーヴァーの渚

今宵の海は静かだ
潮は満ち、月はくっきりと
海峡の上にかかっている;
フランス側の海岸では明かりが
輝き消える;　
イギリス側の崖は
かすかに白く大きく、静かな湾に突き出している
窓辺に来てごらん、夜の風が心地よいこと！
あのあたり、しぶきの長い線になったところ
海が月に照らされた陸地と接するところから
耳をすましてごらん、あのざわめきが聞こえるだろう
波が引き戻しては、
浜の奥の方まで
打ち上げる小石のざわめきが
始まり、そして消え去り、そしてまた始まる
震えるゆっくりとした抑揚で、
永遠の悲しみの調べを聴かせるのだ

ソフォクレスはその昔
エーゲ海でその波音を聞き、
濁った潮の満ち引きを思った
人生の憂いの満ち引きを；私たちも
波音の中にある思いを見出す
この遠く離れた北の海で

信仰という海も
かつては満ち満ちていた、
地球上の岸を
輝くベルトのひだのように覆っていた
でも今聞こえるのは
物悲しく、長い、引いていくざわめきのみ
夜風の息づかいと入り混じって、
この世界の広大で物わびしい崖の縁や
裸の小石の方へ消えていく

ああ、君よ、私たちは誠実でいよう
お互いに！　なぜならこの世界は
夢の国のように
多彩で、美しく、新鮮に見えるが
実は喜びも、愛も、光もなく、
確かさも、平和も、苦痛への癒しもないのだから
私たちは暗い平原の
戦闘と逃走の混乱した警鐘に押し流され
夜には無知な軍隊が衝突する所にいるようなものなのだ
|

音楽は、浜辺に寄せる小さな波とそれより大きなうねりを表すかのような弦で静かに始まる。
神秘に包まれた夜の海。
月が明るく照らす、美しい神秘の海を歌う…
と思っていると、最初の節の最後になって音が静まり、「永遠の悲しみの調べを聴かせる」という語句を静かに導き出す。
神秘の夜の海と思っていた波の音型は、実は深い人間の悲しみを表していたのだ。

コラール風の音楽になって、ソフォクレスの節が始まる。
人間の悲惨さ（human misary）をその波音に聞いた。
今、アーノルドはその音から信仰の衰退と混乱を憂う。

ヴィクトリア時代（1837－1901）のイギリスは、社会の大変動の時代であったようだ。
産業革命による大繁栄期。
その反面、工業化と都市化、資本家と労働者という階級の誕生、貧富の大きな格差と不公平、社会の矛盾が露呈する。

労働階級は資本家の悪辣な搾取にあい、不合理な法律に痛めつけられ、「飢餓の40年代」といわれるほど悲惨な生活をしていた。
やがて67年には選挙権を目指してハイド･パーク騒動が起こり、労働運動やアイルランド独立運動が相ついだ。
このような国内の「無秩序」を視学官としてつぶさに見たアーノルドが、この混乱を秩序付けようと「教養」を説いたのがこの書（「教養と無秩序」）である。

アーノルドは、「もっとも幸福な人間とは自己を完成しつつあるともっとも多く感んじる者である。」というソクラテスの言葉をひいて説く。
そうして個人的完全は社会の完成、人類の完成とともにある。…

我々の最善の自己、正しい道理と信ずるものを公的に認識、確立し、権威づけることが必要となる。…
我々は国家というものを、この権威の現れとするよう努力しなければならない。
そのような権威によって秩序づけられた社会にあってこそ、人間の内の完全を愛する本能が助成され、発達しうるのであり、最も善きものが普及し、人類の向上が可能になるのである。

こうして個人の生き方と社会のあり方とを規定しようとしたアーノルドの課題は、要するに、人間存在に永久につきまとう課題であろう。
彼が人類の運命を進めようとした「方向」は、一世紀すぎた今日ながめてみても、やはり正しかったし、将来においても、我々の進むべき方向であろう。
この点に、彼がゲーテ以来最大の、ヒューマニストといわれるゆえんがあるようである。

(P.93-94 代田万里　世界文学鑑賞辞典「教養と無秩序」の項)

イギリス国教会も19世紀、カトリック系の高教会派（ハイ･チャーチ）とプロテスタント系の低教会派（ロー･チャーチ）、中庸の立場の広教会派（プロード･チャーチ）が入り乱れ、論争と緊張が引き起こされる混乱した様相を示していたようだ。
マシュー･アーノルドの父で教育者のトーマス･アーノルドはこの広教会派の会員だったとある。
http://jp.encarta.msn.com/encyclopedia_761578580/content.html

社会的宗教的混乱の時期にあって、アーノルドは大きな深い憂いを感じたのだろう。
バーバーは、最後の節の冒頭"Ah, love,"を強めて嘆く。
そしてそれに続く"joy"にクライマックスを置く。

この世は実は喜びも、愛も、光もなく、確かさも、平和も、苦痛への癒しもないのだ！

音楽は一転、静まり返る。
そして、冒頭と同じような、静かなさざなみとうねりの憂いの波音になり、最後の比喩が歌われる。

我々がいるのは衝突と喧騒が渦巻く暗い荒野なのだ。

音楽は暗く重い波音の余韻を残して消えてゆく。

バーバーは21歳、作品番号は３。
深い感動と謎、余韻を与えてくれるこんな音楽と詩が好きだ。

ユーチューブにはバーバー自身の歌がアップされていた。
http://www.youtube.com/watch?v=SjPtPmshqIA

参考
① CD：BARBER DOVER BEACH :Thomas Allen (baritone) Endelion String Quartet

rec.1990 Virgin Classics VC 5 45033 2

② CD：Dietrich Fisher-Dieskau (baritone) The Juilliard Quartet

rec.1967 SONY MPK 46727

③ CD：サミュエル･バーバー歌曲全集トーマス･ハンプソン（バリトン）エマーソン弦楽四重奏団

録音1991･1992　ポリドールPOCG-1787/8

④ 「イギリス名詩選」平井正穂編岩波文庫赤２７３－１ 1990年
⑤ 「世界文学鑑賞辞典Ⅰイギリス･アメリカ」鈴木幸夫編東京堂出版平成元年第17版
⑥ 「イギリス文学案内」野町二･荒井良雄著朝日出版社 1983年第13版
⑦ 「世界名詩鑑賞辞典」大沢実編東京堂出版昭和44年
⑧ "SAMUEL BARBER THE COMPOSER AND HIS MUSIC" Barbara B.Heyman Oxford University Press 1992

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ケージ「Music for Four(1987;revised 1988)」

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ケージ「Music for Four(1987;revised 1988)」

tdhdf661さんのお誘いに乗ってジョン・ケージを聴き始めました。
弦楽四重奏曲など聴いてみたら、ということで早速どんなのか聴き始めました。
The Arditti Quartet rec.1988 live CAGE Vol.3 mode 17

ムム…
４声がばらばら、勝手に弾いているようです。
何だこれ！でした。

しかし

そろえたのはmode盤のThe Complete String Quartets Vol.1&2の2枚。
第2巻にある1948年のString Quartet in Four Partsを聴いてみました。
これは聴ける！
特に4楽章の Quodlibet はルネサンスの舞曲みたい。
とても楽しい！
これがケージ？現代音楽？

そして続く1989年のFourを聴くと、これが聴きなじみのあるフェルドマンや武満のような音を重ねていく音楽。
さまざまに音が少しずつ変化してゆく。
これもなかなかいい。

こういう音楽が書ける人がなぜあんな奇妙な音楽を書いたのだろう？
では、Music for Four は何か聴き方が間違っているのだと思い直して再挑戦。
すると見えてきました。

それぞれの楽器が音を生み出します。
そろりと入ってクレッシェンドして終わる音。
ギザギザギザとフォルテで自己主張する音。
ブーンと入って終わるもの。
弱い音でのロングトーンなど。

フェルドマンの音楽で感じたような、走っているものに乗っていて様々な風景がやってきては去る感覚を感じました。
フェルドマンでは、やってくるものはすべて角が取れた丸みのあるもの。
いや、やってくるのではなく、こちらがその中をゆっくり進んでいく感じ。

ケージでは、直線的なものが前からやってきて、独立して私の四方に過ぎていきます。
楽しいとか悲しいとか快いとかそういう価値観の音楽ではないようです。

まだケージについての本を入手していないのでわかりませんが、東洋の思想の影響があるのかもしれません。
それは、音が「生まれ、そして死んでいく」ありさまのようです。
まさに、音が生まれ、あるものは図太くなり、ブツッと途切れ、ある音は最後に悪あがきして途切れ、あるものは最初からガンと自己主張して…やがてはみんな死ぬ。。
この世のありさまではないですか。

そう、武満がやった尺八や琵琶の音色に似てる。
尺八がボォ～っとやり、ヒョロヒョロヒョロっとやる。
琵琶がここぞとばかりバチッとやったり、ヒュルヒュルヒュル、ギーっとやる。
あれ。

私はこの音楽を聴いて　「時」　を感じました。

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バーバー「ノックスヴィル、1915年の夏Op.24」

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バーバー「ノックスヴィル、1915年の夏（「父の思い出」より）Op.24」

ブリテンの「セレナード」が1943年、アメリカではブリテンより３歳年上のサミュエル・バーバー（1910～1981）も1947年、ソプラノと小管弦楽による「ノックスヴィル、1915年の夏Op.24」を書いています。
ブリテンと比べると新しい響きはありません。

この曲をスティーバーが委嘱したとき、バーバーの父親が病の床にあったとのこと。
父親や家族との子供のころの思い出を描いたエイジーの詩に曲をつけ父親の思い出に捧げたそうです。

懐かしい人々、遠い昔の音や匂い、優しい父母、温かい家庭、愛されて育った幸せ。
古き良きアメリカ。

　　ノックスヴィル、1915年の夏（「父の思い出」より）Op.24　ジェイムズ・エイジー詩

ぼくらは今、テネシーのノックスヴィルで過ごした夏の夜のことを話している。そのころぼくは、上手に子供のふりをして暮らしていたんだ。

…みんながそれぞれの家のポーチにすわる夕刻となり、ゆらゆらと体を揺らしながら穏やかな声でおしゃべりをし、通りをながめ、小鳥が避難場所である木立の方へ、飛んでいくのを眺める。人々は去っていき、物事も去っていく。

馬車を引く馬のカポカポとひずめの音…にぎやかに走る車、静かに走る自動車、二人連れのおしゃべり、バニラ、イチゴ、パンこね台、練乳の匂い。　鉄のうなりをあげる市街電車。　そのベルの音やうなりは、高まり、弱まり、かすかになって忘れ去られる。

今や夜は一滴の青色の露になり、父さんは水まきを終え、ホースを巻き取る。　芝生のはずれで、炎がたなびき、ちろちろと燃えている。　ポーチの両親は、揺り椅子を揺らす。　朝顔はそのつるからしぼんだ顔を垂らす。　せみの乾いた意気揚々とした鳴き声が、辺り一体からいっせいに沸き起こり、ぼくの鼓膜を魅了する。

裏庭の芝生の上にキルトの敷物を広げる。ぼくらはみんなそこに横になる。父さん、母さん、おじさん、おばさん、そしてぼく。…たまたま、みんなここに、この地球にいるんだ。そして、この地球にいる悲しみを、口に出すものはいない。神様、みんなをお守りください。みんなが困った時や、昇天する時には、どうかみんなのことを思い出してください。

しばらくしてから、ぼくはベッドに寝かされる。…　眠りはぼくを、その家で親しまれ愛されているもののように、無言でもてなしてくれる。　しかし彼らはしないだろう、ああ、今も、そしてこの先も決してしようとはしないだろう、ぼくがだれであるかを教えることを、決してしようとはしないだろう。

マクネアー盤TELARC CD-80250寺西基之氏の対訳、ヘンドリクス盤EMI TOCE-8661の五味悦子氏の対訳、バトル盤POLYDOR POCG-1927の安部文範氏の対訳を参考にしました。
最初と最後の連の訳がかなり違い、１つは「morning glories」を「朝顔」でなく、「朝焼け」と訳しているので、意味が通じなくなっているものもありました。

最後の節は、こんな温かい家庭でもやはりそこを出て行かなければ、自分というものが確立できないのだと言っているようです。
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エレノア・スティーバーによる録音が残っています。指揮は初演のクーゼヴィツキーではありませんでした。
Eleanor Steber (soprano) Dumbarton Oaks Chember Orchestra
William Strickland (conductor) rec.1950 SONY MHK 60899
また、バーバラ・ボニーがレオンティン・プライスの歌うバーバー「世捨て人の歌」を聴いて感動したそうですが、プライスの「ノックスヴィル…」の録音もとても感動的でした。
Leontyne Price (soprano) New Philharmonia Orchestra
Thomas Shippers (conductor) rec.1968 BMG 09026-61983-2

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ヴァレーズ「暗く深い眠り」

エドガー・ヴァレーズ（Edgard Varese 1883～1965、1915仏→米）の作品全集（シャイー）を見ていたら、ピアノ伴奏の歌「暗く深い眠り」が1906年の作品、しかもパリ音楽院で学んでいたころの作品と書いてあったので興味がでました。
1905年ラヴェル事件を経てフォーレはパリ音楽院の院長になっています。
ヴァレーズもフォーレにきっと会っているはずですね。

　ミレイユ・ドランシュ（ソプラノ）　フランソワ・ケルドンキュフ（ピアノ）
　録音1998　LONDON POCL-1847/8

ヴァレーズは初期のロマン主義・印象主義の作品の大部分を破棄しているそうですから、この歌は生き残った唯一の作品らしいです。
アルカナやイオニザシオン、砂漠といった普通？の音楽とはかなり違った作品はちょっと聴くのもいやだったですが、最近は興味を持って聴けるようになりました。
しかしいったい何を訴えているのでしょう、もう少し聴き込まないといけません。
このような作品を批判にめげず次々生み出していったということは何かあるはずで、それが何なのかぜひ汲み取りたいと思っています。
フルートソロの「密度21.5（1936）」はとてもおもしろかったです。

さて、「暗く深い眠り」はなんとあのヴェルレーヌの詩をもとに作曲されています。
後の音楽とは似つかないまともな？音楽を書いています。
フォーレの歌は今ちょうど1906年の「沈黙の贈物」「唄」を聴いているところで、とっても親しみを感じました。

暗く果てなき死のねむり（暗く深い眠り）

暗く果てなき死のねむり／われの生命（いのち）に落ちきたる、／ねむれ、わが希望（のぞみ）、／ねむれ、わが慾よ！

わが目はやものを見ず／善悪の記憶／われを去る…、／悲しき人の世の果や！

われはいま墓穴の底にありて／隻手（せきしゅ）にゆらるる／揺籃なり、／ああ、黙せかし、黙せかし！

（ポール・ヴェルレーヌ～堀口大學・訳）

ゆっくりなテンポで暗い表情。
第3節には安らぎの音調も聴き取れます。
最後の「Silence, silence」が耳に残りました。

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答えのない質問

病院にお見舞いに行ってきました。
”何で私だけ…”
ふと、もれたこんなぼやきを聞きました。
本人はもちろん、周りの人々も辛いですね。

生きているものは死んでいく定め。
そうは思うのですが

”人間実存についての絶えざる質問”
”存在に関する永遠の問題”

「実存」がまた解らなくなって辞書のお世話に。
→自己の存在に関心をもつ主体的な存在、堪えざる自己超克を強いられている脱自的存在を言う。（広辞苑）
→主観とか客観とかに分けてとらえる前の、存在の状態。ここに今あるということ。（岩波国語辞典）
→抽象概念としてではなく、現実に存在するという主体的な自覚としてとらえられた自己存在のこと。（漢字源）

はぁ。
わかったようなわからないような。

主体的に生きる人間の「なぜ私はここに？」という疑問でしょう。

存在の意味は1つだけじゃないと思う。
・自分から見た自己を満足させる自分の意味。
・他者から見た他者にとっての自分の意味。
・超越者から見たその自己に課せられた自分の意味。

そんなもの元々ないのかもしれない。

ただ、”在る”

でも意味があるとすることによって生きられるということも

チャールズ・アイヴズ(1874－１954):答えのない質問(1904)

1906年この2つの作品は次のように対をなすものとして作曲された。
Ⅰ．「真剣な問題についての熟考」または「答えのない質問」
Ⅱ．「真剣ならざる問題についての熟考」または「”古きよき夏の時期の”宵闇のセントラル・パーク」

ピアニシモでブーンと始終鳴っている弦楽は、「何も知らない、見ない、そして聞かない、ドルイド教徒の沈黙」を表しているそうです。

「ドルイド教」→古代ケルト人の宗教。その司祭をドルイドDruideといい，占いを行い，生活面でも指導者であった。霊魂の不滅を信じ，主神を中心にして系統づけられた動植物や天空の自然神を崇拝。祭礼は樫の木の森で行われ，人身供犠もあった。キリスト教のために衰滅。カエサル《ガリア戦記》やタキトゥスが記述。（マイペディア）

その弦楽の上にトランペットが不思議な問いを発する。
フルート群がそれに答えようとするが７度目に答えもなくピアニシモで終わる。
…
悲しいさまを悲しいままで受け止めてくれるようなシュトラウスの「明日には！」を聴きたくなりました。

「答えのない質問」
マイケル・ザックス（トランペット）
クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮
クリーヴランド管
録音1993　POCL-1496
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「答えのない質問」「宵闇のセントラル・パーク」
アドルフ・ハーセス（トランペット）
マイケル・ティルソン・トーマス指揮／シカゴシンフォニー
録音1986　CBS/SONY CSCR 8219

風のクラシック

バーバー「ドーヴァービーチ」作品３（1931）

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ケージ「Music for Four(1987;revised 1988)」

ケージ「Music for Four(1987;revised 1988)」

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バーバー「ノックスヴィル、1915年の夏Op.24」

バーバー「ノックスヴィル、1915年の夏（「父の思い出」より）Op.24」

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ヴァレーズ「暗く深い眠り」

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答えのない質問

チャールズ・アイヴズ(1874－１954):答えのない質問(1904)

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