平面構成の習作

引き続き、近づいてきた建築専門学校への入試面接に備えポートフォリオ(作品集)の整理を半ば楽しみながらやっています。

今回UPした「平面構成の習作(貼り絵)」はポートフォリオに入れます。

作品の出来に納得できない点も残りますが、この「貼り絵」を創作した際に試したプロセスは、将来私が建築物を創作していく際のプロセスに間接的にでも通じていくように思えるのです。

将来、振り返って自分の出発点を確認するための一作です。

(今振り返っても既に突っ込み所が２,３ありますが・・・私も発展途上ですから・・・頑張ります)

***　 平面構成の習作 (貼り絵)　おず作 ***

[創作プロセス]
(1) 既存の美術作品を一つ選ぶ(今回はパウル・クレーの抽象画)
(2) 前述の作品中に用いられている技法・効果から任意のものを選択する
(3) 選択した技法・効果を用いて新規に平面コンポジションを創作する
* 完成品(↑上図)が元の美術作品(↓下図)と似ている必要はない　・・・　実際、似てないです(^ ^)

[使用材料]
黒ケント紙　・　灰色ケント紙　・　新聞紙　・　スチレンボード(台紙)

***　 研究題材-「果物の国のモニュメント」パウル・クレー作 ***

パウル・クレー1929年のこの作品には「果物の国のモニュメント」という邦題がついています(原題はドイツ語で「Monument im Fruchtland」)。実りの豊かな田園風景(=自然)と、それに溶け込むような構築物(=人造物)をモチーフにした作品でのようです。

抽象画なのでどこからどこまでがモニュメントで、どこからが田園風景なのかはっきりしませんね。でも私は、透明感を持ちつつも自己主張の強い中央部の塊(これがモニュメントなのでしょうねぇ)が背景に溶け込んでゆく様子が好きです。背景は多くの層(レイヤー)が折り重なったように描かれていますが、中央のモニュメントもまた作品全体を構成するレイヤーとして表現されているため、「モニュメントを背景の一部」または「背景をモニュメントの一部」とした多角的な読みとり方が出来るように思います。「建築物の環境への融和」、「建築物の透明性」などというテーマへの拡大解釈(？)もできてしまいそうですね。

パウル・クレーは幾つかの技法を織り交ぜて、この抽象画に遠近感を与えているようです。シンプルでありながら深みのある構図だと思います。一連の水平線として描かれた背景に対比して、ところどころで使われている斜線が一点透視法に似た効果で作品に遠近感を与えているようです。この構図は明確な消失点(一点透視法で全ての線が集まる点)を持たないので、正確には一点透視法と呼べないから、とりあえずこれを擬似的透視投影法(なんだかコンピューター・グラフィックで使うような用語ですね)と呼んでおきます。構図が明確な消失点を持たないことが、この作品がシンプルでありながらも単調ではない一因だと思います。おそらくパウル・クレーの思惑通りに、つい画面のあちこちを視線が巡回してしまいます。クレーは擬似的透視法以外にも、水平線の幅に変化を持たせることや、色の対比を使うことで作品に遠近感を導入していますね。

さて、こうして「果物の国のモニュメント」を私なりに鑑賞した後、今回新規に平面コンポジションを創作する上での基準を幾つか設定してみました。ポール・クレーがこの作品中で使ってはいても私が使わなかったものもありますし、少し変えて使ってみたものもあります。擬似的透視投影法(パース)は擬似的平行投影法(アクソノメトリック)に変えて使ってみました。

[新規の平面構成を創作したときに用いた技法・効果]
(1)　構図の核となる存在感のあるオブジェクトを中心にコンポジションを構成する
(2)　前述のオブジェクトが背景に溶け込んでゆくような流れを作る
(3)　擬似的な平行投影法(アクソノメトリック)を使い構図に立体感をもたせる
(4)　構図に多角的な読みを与えるように配慮する

こうして出来上がった貼り絵 (記事中で最初の画像) は構図を多角的にしようとするあまり多少煩雑になりすぎてしまった感は否めませんが、自分で設定した基準に沿って構成を考えていくというプロセスからは学ぶところが多かったです。基準に沿いながらも、もう少しシンプルな表現ができるようになりたいと思います。

パウル・クレー(Paul Klee, 1879 - 1940)について

スイス出身の画家で父親は音楽教師、母親は声楽家でした。本人もバイオリンを演奏し、奥さんはピアニストだったそうです。

パウル・クレーの作品の根底には音楽が流れているのかもしれませんね。私のつたない平面構成などを見せると、「お前の不協和音は見るに耐えない」と言われそうです。

パウル・クレーは画家としての教育をドイツで受け、その後の活動場所も主にドイツでした。ヴァルター・グロピウス (Walter Gropius)やミース・ファン・デル・ローエ　(Ludwig Mies van der Rohe)が校長を務めたバウハウス(建築の家)で教鞭をとっていたこともあるという経歴は建築ファンの私の目を引きます。

パウル・クレー作品はナチス・ドイツにより「退廃芸術」と非難されたました。ナチスの台頭によりドイツでの活動を終えたクレーは、手の動きを制約されてしまう難病に悩まされながら1940年にスイスでその生涯を終えました。

2005年、クレーの生まれ故郷であるスイスの首都ベルンにパウル・クレー・センターが開設されました。この記事で紹介した「果物の国のモニュメント」もパウル・クレー・センター所蔵なので、いつかはベルンを訪れてみようと思っています。パウル・クレー・センターを設計したのがレンゾ・ピアノ(関西国際空港のターミナルを設計したフランス人建築家)であることもベルン訪問を楽しみにしているもう一つの理由です。

いつ実現するかわかりませんが・・・いつか・・・きっと・・・

パウル・クレーに興味のある方には下記のサイトもお薦めです

スイス・インフォ　パウル・クレー
http://www2.swissinfo.org/sja/swissinfo.html?siteSect=2550

久本裕子　ピアノ弾きのモノローグ　−夢・音楽・社会　−　第４章
http://www.asahi-net.or.jp/~ch5y-hsmt/ebook.piano/chapter4-3.htm

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この果物の国のモニュメント、素敵ですね。しかも今見たらパウル・クレーのご両親が音楽家なのですね！（なぜか親近感）何がいいか説明してみろと言われると困りますが、優しくて何だか目をひきます。おずさんの作品、とってもおもしろいです。（失礼だったら本当にごめんなさい）絵から沢山のたのしい事を想像してしまいそう！想像力を掻き立てる作品っていいですよね。しかしこれだけの材料でよくこんな作品を思いつき、作れるものです！ほんと素晴らしい〜！

私もクレーの絵には優しさを感じます。なぜそうなのか説明してみろと言われて困るのは私も同じです(笑)。絵を言葉で説明するなんて無理な話ですよね。でも、言葉が絵に触発されることはあるようです。谷川俊太郎氏によると「詩はある種の音楽、ある種の絵のうちにひそんでいる」そうです。クレーの絵に谷川氏が詩を添えた絵本が２冊、私の本棚にあります。一冊は「クレーの天使」といい、ご子息の賢作氏も同じ題のピアノ曲集を発表したそうです。音楽も絵のうちにひそんでいたのですね。

私の貼り絵、楽しんでもらえたようで嬉しいです。失礼だなんて、とんでもない。記事の中では色々と御託を並べてはいますが、いざ創作を始めてしまうと、楽しみながら作業を進めていますので、他人が見たら子供が遊んでいるようにしか見えないと思います。出来上がった作品を人が見て、「楽しい」と思ってくれるなら最高の褒め言葉です。ただ、私は遊び心全快で飛ばしすぎる癖があるので、もう少し洗練されたシンプルな表現ができるようになればなぁ〜などと日々反省しているのです

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建築って、美術？急に頭がクラクラしてきました。世の中には、広い世界があるのだなー、と、ひたすら感心してしまいました。

頭がクラクラですか？恐縮です。長々としゃべり過ぎたのかなと思って読み返してみましたが・・・長いですね(^ ^)・・・ハイ。建築の美術的側面も大事だとは思うのですが、建築には物理・法規・金銭等が絡むので純粋芸術とは毛色が違いますよね。芸術論の深みにはまると厄介なのでバランス感覚を保ちながら勉強したいと思っています。どちらにせよ建築家が建物の前に居座って人が通るたびに創作意図を説明するわけではないので、創作意図などは建物の利用者にとっては設計者のひとりごと程度に聞き流して差し支えないものだと思います(^^♪