Making Of An Architect Named おず

創っ展２００７

Fri, 23 Mar 2007 13:56:55 +0900

今週の水曜日は、関西学生卒業作品展の最終日を見に行ってきました。関西にある建築・デザイン系の大学・短大・専門学校が合同で毎年開催するこの作品展の名前は「創っ展」。「つくってん」って・・・ええ「ねーみんぐ」やわぁ。なんか「いっきょい (勢い)」感じますよね。今回が１２回目というこの作品展には、３０近くの学校から集まった作品が展示されていました。

「創っ展」を見るのは今年が初めてだったのですが、まさか出展作品が１７７点もあるとは思わなかったので、閉館２時間前ぐらいに会場入りしてしまい、半分も見る時間がありませんでした。おまけに、最終日は別室で審査員を交えての講評会が行われていたらしく、今年注目度が高かった１０点ほどの作品は、私がまわった会場には展示されていなかったようです。

しかしながら、私の見ることができた範囲内でも見ごたえのある作品が何点かありました。作品の完成度にはかなり個人差があったようで、中には「この人は途中で時間がなくなってしまったのかな」と思うほど未完成な作品や、基本コンセプトの発表のみにとどまっているような出展もありましたが、勢いのある作品が多く出展されていたので、見ていて楽しかったです。

伊藤豊雄氏に影響を受けているような作品も数点あったところからは「伊藤豊雄ってやはり時の人なのかな」という印象を受けました。いかにもコピーというような作品には苦笑してしまいますが、気に入った建築を参考に何かを創ってみるというのも、学生課題としては一つのやり方なのかもしれませんね。

全体としては、施主の要望や建設予算に縛られることのない学生の作品だけあって、荒削りではあっても、小さくまとまっていない出展が多かったように思います。

私が今回見ることの出来た作品のなかで、目を惹かれたもの数点を写真を交えて紹介しておきます。

「オフィス住宅 X 自然住宅」

人と動植物の共生をテーマにした作品のようです。私の好きな建築家の一人であるマレーシアのケン・ヤン氏の方向性を彷彿させるような出展作品で、興味を引かれました。

「故宮新館」

北京で長い歴史を持つ博物館の新館として設計された作品だそうです。山肌に埋め込まれたような建築と、それだけでは目立たない建築物の目印的存在になっているタワーの均衡がうまくとれていると思います。

「裏御堂筋」

大阪市の二大繁華街「キタ」と「ミナミ」をつなぐメイン・ストリートが御堂筋です。この作品は御堂筋の地下で繰り広げられる人間の活動を建築化したもののようです。都市活動から派生する多層の営みを、地上・地表・地下で異質な形態の建築を組み合わせていくことにより立体的に構成していこうという試みは目に楽しいです。地中に視点をとった透視図(写真左上)は製作者の意図をうまく視覚化していると思います。

「鳥取砂丘ビジター・センター」

防風林により減少し、一部では緑化が進んでしまっている鳥取砂丘を再生するため、風の通り道を確保しながら設計された観光施設だそうです。建築物を取り巻く環境から導き出された解決策が、建物の浮遊感と結びついたところが面白いです。

「異なる土地を繋ぐ駅」

「近鉄生駒線　萩の台駅」だそうです。この駅は住宅街と、田園地帯の境目に位置しているそうで、「景色の共有」、「人との交流」などが製作意図として発表されていました。２階のテラスは居心地のよさそうな空間だと思います。屋根つきのテラスがそのまま開放的な屋根なしの空間に続いているところに空間の連続性があっていいと思います。スロープの屋根が、駅の屋根の下に滑り込んでいく様子も私は好きです。

「こどもの頃、見た世界」

「大人の視線以外でも、ものを見ていきたい」と、あらためて思い出させてくれる作品ですね。

「漂白された境界」

人が体験する境界(人生の節目というような意味でしょうか？)を建築として表現した作品のようです。この作品は講評会のために別室で展示されていました。講評会が終わった後にこの部屋を覗いてみたのですが、すぐに部屋を閉めるということだったので、あまりゆっくり見ることは出来ませんでした。

「本と散歩道と小さな森」

機能・体験があらかじめ設定された空間からの脱却を意図した作品だそうです。床面がそのまま天井に繋がっていく様子は面白いと思いました。

紹介した作品の製作者氏名について

本来は、製作者の氏名を添えて作品を紹介するのが製作者への敬意を表したやり方だと思うのですが、ここでは作品の題のみを表示しました。この記事を投稿する前に、ここで紹介した作品の製作者の中に匿名のブログ運営を通して作品発表されている方がいることに気付きましたので、当該ブログとブログ管理人の個人名が結び付いてしまうのを避けるための配慮としてこうしました。私が確認している以外にも匿名サイトを運営している製作者の方がいらっしゃるかもしれないので、全作品を無記名で紹介させていただきました。

作品展の参加校の中には、私が４月から通うことになっている専門学校もありました。

私も２年後にはもう卒業設計をしているのでしょうね。勉強の成果が中途半端なまま２年間が過ぎてしまわないように、毎日を有意義に過ごして行きたいと思います。入学を前にして先輩がたの作品を拝見したことは、たいへん励みになりました。

４５度の窓際席

Thu, 22 Mar 2007 23:33:59 +0900

昨晩、南港(なんこう - 大阪市住之江区)でしばらく時間を過ごし、「珈琲館」のＡＴＣビル店で休憩しました。珈琲館のデザインは店舗によって少しずつ違うようですね。ＡＴＣビル店の窓際席は、カウンターに４５度の角度付きのテーブル面が２メートル間隔で埋め込まれたような造りになっています。(２メートルというのは正確な計測値ですよ。私がテープ・メジャーを持たずに外を歩くことは、あまりありませんから。) こちらが写真です。↓

この窓際席が結構落ち着くのです。この配置の利点は、

(１)首を回さなくても外の景色が楽しめる

(２)客が外に向かって一様に並ぶ形のカウンター席とは違い、隣の客が気にならない

(３)二人がけの場合、対面席より親密度の濃い雰囲気の演出が可能 (あっ、私は一人だったんですよ・・・)

などの点でしょうか。

備忘録として平面図を作図しました。↓

しかし、満席でも客一人につき１メートルの幅が占有されてしまう配置というのは、少しでも多く席数を確保したいという店舗には向かないでしょうね。一人客が続いた場合、客一人当たりの占有幅は２メートルになってしまいます。１０メートルのカウンターに客を５人しか案内できないというのは、多くの店舗にとっては酷な話でしょう。

ちなみに、牛丼の(牛丼が戻ってきましたねぇ)吉野家ではスツールは５４センチ間隔で配置されています。隣の人に肘が当たりそうで当たらないという、あの微妙な間隔は５４センチなのですね(これも以前、メジャーで計りました)。下図は同尺で作図した吉野家のスツール配置です↓

竹原義二「100＋1のイエ」展

Sat, 10 Mar 2007 23:15:44 +0900

大阪の INAX the TILE space で開催中の、建築家・竹原義二氏と写真家・絹巻豊氏の展示会「100＋1のイエ」へ行って来ました。

(開催期間は3月17日の土曜日迄で、日曜は休館です。)

以前、竹原義二氏の作品「天神橋の家」について記事を書いた折に(→http://blogs.yahoo.co.jp/oz02809/414900.html)、「竹原義二氏とは有名な人なのですか？」という質問を建築関係者の方からのコメントで頂きました。関西に住む私としてはよく耳にする名前ですし、注目している建築家の一人なのですが、作品のほとんどが木造の戸建て住宅であり、全国的な知名度はまだあまり高くないのでしょうか？

想像できることは、作品のほとんどが戸建て住宅なため、建物の持ち主とその周囲の人以外には竹原建築を実際に体感した人は少ないであろうということです。私も竹原建築の前を通ったことは幾度かありますが、竹原建築に関する知識の多くは、たまに雑誌で見かける写真から得たものでしかありません。

写真や図面で見る限りでは、竹原建築では屋外と室内の中間的な空間が多く存在し、一つの空間から次の空間へ移動する途中に半屋外的な空間を通過することもよく起こります。竹原建築では光を使った空間演出への配慮も多く、天井のスリットから差し込む光に洗われる荒い素材の壁、廊下の天井を照らすために高い位置に設けられた窓、廊下の床を照らすために低い位置に設けられた窓など平面図を見ただけでは実際の体験を想像しにくい要素が多く用いられています。私は竹原建築に見られる「壁の微妙なズレ・スキマを使った渋めの空間構成」が好きです。

日本建築家協会ウェブサイト上の「建築に対する考え方は？」という問いに対する一口コメントで氏は「日本の伝統建築がもつ空間の美しさを、現代の空間に置き換え、素材そのものがもつ美しさを表現していきたい。」と、答えていらっしゃいます(→http://www.jcarb.com/KenchikukaShousai_8768420.html)。

「100＋1のイエ」会場では竹原義二氏の処女作に始まり、１０１件目となった自邸までの１０１のプロジェクトが模型・平面図青写真と絹巻豊氏の写真により紹介されています。↓

数点については見事な矩計図(かなばかりず=詳細断面図)の青写真も展示されていました。↓

昨日3月9日(金)、竹原義二氏の記念講演が同氏と交友関係にある建築家の貴志雅樹氏との対談形式で行われました。

若い頃に石井修氏の下で修行した竹原義二氏が、「石井氏から受けた訓練が、今の自分の建築への取り組み方や、自分のスタッフへの接し方に大きく影響している」と話したのを受けて、安藤忠雄氏の下で修行した貴志雅樹氏が「自分も安藤氏から受けた訓練が今の自分に影響しているが、その訓練の種類は竹原氏が受けたものとはかなり異なるのではないか」と話していらっしゃいました。

木造建築の多かった石井事務所では種類の異なる木材を組み合わせていくことにより得られる効果について詳しく話し合うことがよくあったそうです。「素材について事務所内での対話が密でないと仕事が前に進まない」という点は、竹原氏が主催する「無有」という事務所にも受け継がれているそうです。

一方、コンクリートを主な建築素材として使う安藤事務所では、安藤氏から手渡されたラフ・スケッチを図面化していくスタッフには細かい指示は与えられないことが多かったそうで、「これが私の事務所内での対話の少なさにつながっているのでは？」と、貴志雅樹氏はおっしゃっていました。

竹原・貴志両氏ともに、独立後なにか新しいことに挑戦しようとするたびに「これをやったら師匠に調子に乗りすぎだといわれやしないかという思いが抑止力になるので、やり過ぎなくてすむ」というのが師匠を持った人間の利点だということでは同意見なようでした(笑)。

竹原氏のお話では、「異なる素材の組み合わせを楽しむ傾向は年を追うごとに進んでいる」そうで、自邸である１０１番目の家では木材とステンレスを編み上げることによって作った目隠し壁なども使っているようです。「この目隠し壁に月が反射している様子を寝室から眺めるのが楽しい」と、おっしゃっていました。

この１０１番目の家にも、意図的にスキマを残して組まれた２階バルコニーの床が落とす影を、１階に居ながら楽しむというような趣向が凝らされているようです。竹原氏は「意図的な演出が生活の中に溶け込むと、それはもう当たり前の風景になっていく」と、おっしゃいます。

「しかし、建築家がどのような演出を意図しても、出来上がった家の使い方を一番よく教えてくれるのはその家に住むことになる幼い子供だろう」と、続く竹原氏の言葉は興味深かったです。

竹原氏は家の引渡し後に施主さんにお願いして、幼い子供がその家で過ごしている様子を写真で送ってもらうそうです。写真に対して子供が身構えないように、子供を後ろから撮影するようにお願いするそうです。幼い子供が午前中は家のどこでどのように遊びたがるか、午後には場所を変えるのか、昼寝はどこでしたがるのか、などを写真から学ぶことを通してその建築を体験することは大変勉強になるとのことです。

竹原氏の言葉にはもう少し耳を傾けてみたくなったので、新しく出版された同氏の著書「無有」を講演会場で購入しました。後で気付いたのですが、巻末に竹原氏の署名が入っていました↓。なかなか味のある署名ですね。

中学数学の思い出

Thu, 08 Mar 2007 11:44:04 +0900

４月に学校が始まるまでに少し数学の復習をしておこうと、高校数学の参考書をひろい読みしています。最近は数学も楽しんでやっていますが、中学時代はあまり得意な教科ではなく、数学に触れる度に中学時代に数学でつまずいていた自分を半ば懐かしく思い出します。

数学が中学一年で解らなくなり、そのまま三年過ぎてしまった原因は「負の掛け算」でした。(マイナスの数)に(マイナスの数)を掛けると(プラスの数)になるというのが、なんのことか解らなくって・・・先生に何度質問しても「約束事だから、覚えろ」と言われるだけで・・・「負の掛け算」不思議でしたねぇ～(笑)

今思えば、私の質問の仕方が悪かったような気がします。私が理解できなかったのは (マイナス) x (マイナス) = (プラス) という約束事ではなく、

(マイナス) x (マイナス) = (プラス)　が実社会のどういう状況と結びついた式なのか？

と、いうことでした(例えば小学校で習う引き算が、実社会では「買い物のお釣りを計算する」ことに結びつくように)。

負の数を教わる前の、 （＋２） x （＋３） = （＋６） というのは理解できたのです。

お店を開いて毎日２円儲かるなら（＋２）、３日で６円儲かりますよ（＋６）と、いうのが

（＋２） x （＋３） = （＋６） 　ですよね。

負の数を教わった後も、 （－２） x （＋３） = （－６） というのは理解できたのです。

お店を開いて毎日２円損するなら（－２）、３日で６円損しますよ（－６）　と、いうのが

（－２） x （＋３） = （－６） 　ですよね。

では、 （－２） x （－３） = （＋６） というのは実社会のどういう状況と結びついているのか？

これが、中学時代の私を悩ましていた疑問なのですが・・・

毎日２円損しているのなら（－２）、 ３日前（－３）は今より６円多く持っていたのですよ（＋６）　と、いうのが （－２） x （－３） = （＋６） 　だったのですね。 「そうか、この例では(－３を掛ける)って３日過去にさかのぼるということだったのか・・・」 ・・・と、高卒認定試験へ向けて勉強している時にふと気付いてから数学がとっつき易く思えるようになりました。気付く迄に、中学卒業後かなり時間がかかってしまいましたが、遅くても解らずじまいよりはよかったです(^^♪。

トロンブ壁

Wed, 07 Mar 2007 12:09:14 +0900

関西にお住まいの方、昨夜は冷え込みましたね。私はRC造のマンションに住んでいるので、寒い夜には冷えた壁から冷気が伝わってきます。こんな夜は海外(特に欧米)のウェブ・サイトでたまに見かけるトロンブ壁のことを思い出します。

建物南側の壁を蓄熱壁として利用するトロンブ壁は日本での施工例もほとんどなく、ご存じない方や、ご存知でも日本の風土には合わないものだとおっしゃる方が多いのですが、使いようによっては日本でも利用できる技術なのではないでしょうか？

トロンブ壁は新しいハイテク技術ではなく、アメリカでエドワード・モース(Edward Morse)が１８８１年に特許をとった技術です。１９６０年代にフランスのフェリックス・トロンブ(Felix Trombe)が研究に取り組んだことからトロンブ壁という名前が一般的になりました。

トロンブ壁では、建物の南側に表面を黒く塗った厚いコンコリート(または石)の蓄熱壁を設置し、その表面をガラスで覆います。ガラスと蓄熱壁の間には空気が入る隙間を残します(↓資料をもとに模式図を作ってみました)。

←日中はガラスと黒壁の間に閉じ込められた空気が太陽光で熱せられ、蓄熱壁に設けられた通気口を経由して空気対流により室内を暖めます。

←日没後はガラス表面と通気口を断熱シャッターで覆い、熱の放出を避けます。加えて、日中暖められた蓄熱壁(厚い壁)が熱を室内に放射するので、日没後も暖房効果が継続します。

断熱シャッターは夏季には日中・夜間を問わずに使われ、トロンブ壁を無力化します。

トロンブ壁を設置する際の最大の弊害は、南面の眺望・採光を犠牲にしなければならないことで、この点が南面に執着する日本の建築事情になじまないところだと思います。

しかし、日本でも建物の南面を全てガラス張りにするわけではないので、開口部とうまく組み合わせることでトロンブ壁を利用することはできないものでしょうか。特に美術館や劇場など、南面からの採光を必要としない大空間では暖房費の削減にトロンブ壁を利用することは可能なのでは？

太陽光発電などを利用したハイテク技術の開発から目をそらすつもりはありませんが、自然の恵みをそのまま建物に利用するトロンブ壁は魅力的に思えます。トロンブ壁は電気機器の使用を前提としていない技術なので、メンテナンス・コストの面から見ても検討の価値があるのではないでしょうか。

私は日本でのトロンブ壁の施工例をまだ見たことがないのですが、愛知県知立(ちりゅう)市のチリウヒーター株式会社のホームページには同社が手がけた愛知県内の実験ハウス「岡本ソーラーハウス」での施工例が掲載されています (→http://www.chiryuheater.jp/okm/index.html) 。この「岡本ソーラーハウス」は見学可能らしいので、いつか見てみたいです。

今月中旬より、新日軽株式会社がカナダ製の「太陽熱集熱外壁パネル『ソーラーウォール』」という商品を日本で発売するそうです(詳細はこちら→http://www.shinnikkei.co.jp/company/news/2007/003.html)。この「ソーラーウォール」はトロンブ壁の原理を応用した技術なので、今後の日本での施工例に注目したいと思います。

次世代画像検索-追記

Sat, 03 Mar 2007 00:16:01 +0900

前述の「次世代画像検索(http://blogs.yahoo.co.jp/oz02809/5804770.html?p=1&pm=c)」への追記です。

先日、「次世代画像検索」と題した記事で「コンピューターは写真という二次元情報から被写体という三次元情報を推測するのは苦手なのだろうか」とか、「コンピューターで顔を認識できるのだろうか」などという疑問を書いたところですが、テレビで「京都のオムロンが世界初の成人顔識別システムを開発した」というニュースを見ました。

成人顔識別システム

写真に写った顔のシワやタルミを解析して成人か未成年かを識別するシステムで、ゲームセンター入場時や酒自販機の年齢確認に利用することを目的に開発が進んでおり、現時点での認識精度は９０％だそうです。

詳しくは２月１９日の読売新聞でお読みください→　http://osaka.yomiuri.co.jp/eco_news/20070219ke01.htm)

オムロンのホームページを覗きに行き、この会社では既に顔の認識技術も開発済だということも知りました。

携帯電話にも搭載可能な顔認識技術

オムロンの「OKAO Vision 顔認識センサ」は眉・目・鼻・口の輪郭上の数点から顔の特徴を割り出すシステムで、あらかじめデータに登録された人相との照合を行うためのものです。詳しい仕組みは知りませんが、正面からの写真より得られる２次元情報以外の入力データにもある程度対応できるらしく、左右６０度までの角度で撮影された写真なら認識可能だそうです。ちなみに認識精度は９９％以上。

詳しくはオムロンのホームページでお読みください　→　http://www.omron.co.jp/press/2005/c0906.html)

やはり私が知らなかっただけで、こういう技術の開発は進んでいたのですね。確かに防犯面での有効利用には期待ができる技術だと思いますが、こういう技術が将来私たち一般人のプライバシーを侵さない形で導入されていくのかどうか見守りたいですね。

建築学科-合格通知

Sat, 03 Mar 2007 00:04:03 +0900

４月から夜間の建築専門学校に通うことが正式に決まりました。

特待枠に引っかかり、初年度の学費は免除していただけるそうなので、経済的にもひと安心です。

ひと月後に学校が始まるのが、今から楽しみです(^^♪

私はもう４２才なのですが、映画は学生料金で見てやろうと、厚かましい事も今から考えています(笑)。

高価で手が出なかった3DCGのソフトウェアなども、学生限定バージョンを使い倒してやろうと思っています。

色バトン

Fri, 02 Mar 2007 15:03:13 +0900

声楽の勉強をされている瑞希さんから色についてのバトンが回ってきました。白をイメージさせる人ということで私を選んでくれたようです。

瑞希さんの言葉を(臆面もなく？)一部引用させていただくと「おずさんはとっても繊細できれいな感じがしました。だから白のイメージです～。」と、いうことで・・・どうも、ありがとうございます。私は人に褒められると素直に喜んでしまう人間なので、周りの人にとっては「非常に扱い易い人間」だそうです。(；一_一)んっ？

ちなみに瑞希さんは赤をイメージさせる人ということで、このバトンを受け取ったようです。選択肢の赤・青・オレンジ・ピンク・黒・白の中では確かに赤をイメージさせる人ですが、赤に幅を持たせてよいのなら、明度を抑えた赤みがかった紫をイメージします。上品で、静かな情熱をたたえ、凛とした感じの方に思えます。

ディープ・バイオレットのイブニング・ドレスに、黒い羽根をあしらったダーク・レッドの薔薇のコサージュなんかを、難なく合わせて着こなす方なのでは？

ただ・・・瑞希さんが以前UPした「自分暴露バトン」のなかで、「誰に似ているといわれますか？」の質問に「ゲゲゲの鬼太郎の一反木綿」と答えているくだりがあり(他にもダブル・チーズ・バーガー？等、色々答えていたのですが一反木綿が一番印象的でした)、一反木綿がイブニング・ドレスを着た様子をつい思い浮かべてしまいます(笑)。瑞希さん、ごめんなさい　m(_ _"m)

♪好きな色は？

絵を描くときには圧倒的に鉛筆画もしくは木炭画が多く、たまに水彩画を描いても青系統の単彩画が多いです。しかし、今後建築を勉強していくうえで配色の感覚を磨くことも大事だとおもうので、彩色画も少しずつ増やしていこうと思っています。

身に着ける色としては茶・白・黒が多いですが、シャツにはこの他の色も使います。色の取り合わせを季節によって楽しんでみるほうで、和装でいう「重ねの色目」などを真似てみることもあります。冬にはピンクのシャツ(紅梅)に白のベスト(雪)を重ねて、「おっ、これで『雪の下』になった」などと言っては密かに喜んでいます。「重ねの色目」には軽く２００種類以上もの組み合わせがあり(図鑑がでている程です)、私はごく一部しか知りませんが、春の「山吹(朽葉色に刈安)」、夏の「卯の花(白に萌葱)」などは好きな配色です。

「重ねの色目」の例を下に少し掲載しておきます。元々は平安時代の十二単衣で季節感を表現するために使われた配色の体系だそうです。和菓子の職人さんたちも、こういう配色で季節を表現することがあるそうです。そういう目で見ると、和菓子屋さんのショー・ケースを眺めるのも楽しいですよね。

♪嫌いな色は？

単色で嫌いな色というのは思いつきません。でも、ある種の配色に抵抗を感じることはあります。特にコントラストの強い配色でお互いの色が喧嘩しあっているのを見るのは嫌です。

↑ここに引っ張り出してきたのはJIS規格で使われている色相環です(中学時代の美術の教科書で見た方も多いとおもいます。)。色相環で１８０度離れている２色を組み合わせてコントラストの強い配色を作り出すというのは基本配色のひとつですが、これを同割に近い比率で持ってこられると、見ていて疲れてしまうときがあります。例えば赤と青緑を組み合わせる場合、明度にもよりますが、同割では毒々しくなってしまう場合がありますよね。７対３ぐらいの割合でうまく服を着こなす人もいますが、個人的にはどちらか一方の色を基調にして他方をアクセントで使うぐらいのメリハリのある配色が好きです。

♪携帯の色は何色？

このバトンは携帯屋さんのアンケートとカップリングしているのでしょうか(笑)。試しにこの後に出てくる「回してくれた人の心の色は？」というキーワードでグーグル検索をしてみたら３万ヒットもありました。携帯屋さんも３万ものブログ巡りをするのは大変でしょうが、バトンがアンケートにもなっているとしたら、これは忙しい通行人を捕まえようとする街頭アンケートよりずっと気の利いた市場調査だと思います(^^♪

さて、私の携帯はオレンジです。身につける小物としてよくオレンジを選ぶというわけではないのですが、ドコモで希望の条件を満たす携帯としてNEC製の n902i という機種に決めた結果、４つあった色の選択肢からオレンジを選びました。

携帯の機種選択条件

　(1)付属カメラで比較的高画質の写真が撮れること　

散歩中に出くわした建設現場などで撮影した写真を、資料として後の勉強に役立てるためです。

　(2)ディスプレイが大きいこと　

過去に描いた絵などをスライドショーにして表示することで、携帯を簡易ポートフォリオとして使っています。ワンセグ対応機種のディスプレイよりは小さいですが、出先で急に仕事のサンプルの提示を求められたときには重宝しています。下の四つのはめ込み画像は私のスケッチや彫刻の写真です↓。

左端のオレンジ↑を選びました。普段着ることの多い茶・白・黒系統のどの服とも合わせやすそうなのでこの色にしました。

♪あなたの心の色は何色？

理想としては夜が白み始めたときの街の色です。紺・青を基調にして黒・白をちりばめた色ですね。澄んだ空気の感触も含めて、朝の街がもつ清涼感や緊張感を心の基調にしたいと思います。

♪回してくれた人の心の色は？

ご本人はこのバトンに回答した時点で寒色系の心理状態だったようで、「暖かい色になりたいっ！」と書いていらっしゃいます。真面目でひたむきそうな方なので色々と悩む事もおありなのでしょうが、ブログでは訪問者のコメントにいつも穏やかに受け答えをされています。その心地よい穏やかさから私はクリーム色もしくは乳白色系統の色を連想しています。

♪次の６つの色に合う人を選んでバトンを回して下さい。

ここは訪問者もそう多くないブログですし、私からバトンを回せませんが、興味のある方はご自由にお持ち帰りください。

とはいえ、デザインなどをやっている私としては、皆さんがこの６色からどういう人をイメージしているのかには興味がありましたので、後学の為に少しブログ巡りしてみました。多くの方が各色に概ね共通したイメージを持っているようですね。以下は簡単なまとめです。

■ Ｒｅｄ ■

情熱的な人、エネルギッシュな人、頑張り屋・・・

■ Ｂｌｕｅ ■

清涼感のある人、クールな人、知的な人、冷静な人・・・

■ Ｏｒａｎｇｅ ■

明るい人、元気な人、活動的な人、社交的な人・・・

■ Ｐｉｎｋ ■

女の子らしい人、かわいらしい人・・・

■ Ｂｌａｃｋ ■

男性的な人、都会的な人、威厳のある人・・・

■ Ｗｈｉｔｅ ■

純粋な人、繊細な人、おっとりとした人・・・

なかには、ブログのテンプレートやアバターの色がそのまま管理人のイメージ・カラーになる場合もあるようですが、ちょっとひねったところで、こんなのもありました。

■ Ｒｅｄ ■

危険分子だから、わたしのライバルだから

■ Ｂｌｕｅ ■

引きこもりで血色が悪そうだから、ドラゴンズファンだから

■ Ｏｒａｎｇｅ ■

赤になりきれていない人だから

■ Ｐｉｎｋ ■

ハーレムを構築中だと豪語しているから

■ Ｂｌａｃｋ ■

腹黒そうだから

■ Ｗｈｉｔｅ ■

頭が真っ白そうだから

お題の「色」についてあらためて考える良い機会となり、勉強になりました。バトンを回してくれた瑞希さん、ありがとうございました(^^♪。

次世代画像検索

Sat, 24 Feb 2007 19:53:58 +0900

大袈裟な題で記事を書き始めましたが、これは別に最新技術の紹介記事ではなく、「こんなモノあったらいいのにな～、でも便利すぎて弊害があるかな～」という、とりとめのない考察の覚書です。

オンライン上の画像検索はテキスト(言葉)を入力して画像を探し出すようになっていますよね。でも将来、

画像を入力して他の関連情報を探すことが出来るようになれば便利だと思ったことはありませんか？

建築ファンの私は画像検索をよく利用します。

例えば、(スイスで新しく設計された美術館の話を聞く)

→　(建物の写真を見たくなる)

→　(美術館の名前をタイプしてグーグル・イメージ検索)

これは何も建築ファンに限らず、皆さんそれぞれ興味の対象について日常的に行っている検索なのでは？

でも、上の検索は美術館の名前を知らないときには不可能です。

例えば、(雑誌のグラビアの背景に気に入った建物を見つける)

→　(どこにある建物で、誰が設計したものか知りたくなる)

→　(手持ちの情報が画像だけなので検索できない)

こういうことがよくあるので、「あの建物はどういう建物なのかな」という疑問がそのままになってしまいます。

こういう場合は雑誌を周りの建築ファンに見せて「この建物知らない？」と聞くことぐらいしか出来ないのですが、これでは情報源が限られていますよね。

画像をブログに掲載して「この建物に関する情報をお寄せください」とお願いすることも可能かもしれませんが、他力本願である上に時間の掛かりそうな調べ方です。

上に挙げた二つの調べ方が両方とも、人間の脳を当てにしているところは興味深いです。テキスト情報(または数値情報)に置き換えられたものしか検索できないコンピューターに比べて、幅の広い検索ができる人間の脳って大した物だと素直に感心してしまいます。人間なら、良く知っている建物の写真を見せられると、その写真がどういう角度から撮られたものであっても瞬時に建物の名前を思い出せますよね。これって、すごく柔軟で高度な検索システムなのではないかと思います。

ができれば便利なのにと思うことがあります。

スキャンした画像をどこかにアップロードすると、それに類似した画像が関連情報つきで表示されるような検索システム

私はコンピューターでの情報処理について素人ですが、写真という２次元情報から被写体という３次元情報を推測するということが、おそらくコンピューターにとっては大仕事なのでしょうね。人間は建物の正面から撮った写真しか見たことがなくても、斜めから撮った写真を見て同じ建物だと推測できるのに。

情報の３次元性が重要視されない場面では、私の知らないところで画像による情報の検索はすでに実用段階に入っているのかもしれません。例えば、警察による指紋の照合。過去の犯罪者の指紋などは２次元情報としてxy座標を使いデータベース化されているのではないでしょうか？

将来コンピューターが、写真という２次元情報は３次元情報の一表現であるということを、人間のように認識できるようになれば警察は喜ぶでしょうね。駅などに設置された防犯カメラに指名手配犯が撮影されると自動で警察に出動要請が伝わる世の中になれば、犯罪検挙率も上がるでしょうし、テロ対策も今より容易になるでしょう。

建物に比べて形がはるかに画一化されている人間の顔はデータベース化し易いかもしれませんね。顔の長さや幅、両目の間の距離などを数値情報に置き換えると、ある程度の検索は今の技術でも可能かもしれません。

コンビニの防犯カメラに私の顔が写るたびに、どこかでコンピューターが私の氏名や生年月日を検索し続けている社会には少なからず薄気味の悪いものを感じますが・・・

２００７年３月３日　追記
私が知らなかっただけで、顔認識に関する技術は進んでいたようです。追加情報を記事にしておきました。
→　http://blogs.yahoo.co.jp/oz02809/6265970.html

平面構成の習作

Thu, 15 Feb 2007 11:04:46 +0900

引き続き、近づいてきた建築専門学校への入試面接に備えポートフォリオ(作品集)の整理を半ば楽しみながらやっています。

今回UPした「平面構成の習作(貼り絵)」はポートフォリオに入れます。

作品の出来に納得できない点も残りますが、この「貼り絵」を創作した際に試したプロセスは、将来私が建築物を創作していく際のプロセスに間接的にでも通じていくように思えるのです。

将来、振り返って自分の出発点を確認するための一作です。

(今振り返っても既に突っ込み所が２,３ありますが・・・私も発展途上ですから・・・頑張ります)

***　 平面構成の習作 (貼り絵)　おず作 ***

[創作プロセス]
(1) 既存の美術作品を一つ選ぶ(今回はパウル・クレーの抽象画)
(2) 前述の作品中に用いられている技法・効果から任意のものを選択する
(3) 選択した技法・効果を用いて新規に平面コンポジションを創作する
* 完成品(↑上図)が元の美術作品(↓下図)と似ている必要はない　・・・　実際、似てないです(^ ^)

[使用材料]
黒ケント紙　・　灰色ケント紙　・　新聞紙　・　スチレンボード(台紙)

***　 研究題材-「果物の国のモニュメント」パウル・クレー作 ***

パウル・クレー1929年のこの作品には「果物の国のモニュメント」という邦題がついています(原題はドイツ語で「Monument im Fruchtland」)。実りの豊かな田園風景(=自然)と、それに溶け込むような構築物(=人造物)をモチーフにした作品でのようです。

抽象画なのでどこからどこまでがモニュメントで、どこからが田園風景なのかはっきりしませんね。でも私は、透明感を持ちつつも自己主張の強い中央部の塊(これがモニュメントなのでしょうねぇ)が背景に溶け込んでゆく様子が好きです。背景は多くの層(レイヤー)が折り重なったように描かれていますが、中央のモニュメントもまた作品全体を構成するレイヤーとして表現されているため、「モニュメントを背景の一部」または「背景をモニュメントの一部」とした多角的な読みとり方が出来るように思います。「建築物の環境への融和」、「建築物の透明性」などというテーマへの拡大解釈(？)もできてしまいそうですね。

パウル・クレーは幾つかの技法を織り交ぜて、この抽象画に遠近感を与えているようです。シンプルでありながら深みのある構図だと思います。一連の水平線として描かれた背景に対比して、ところどころで使われている斜線が一点透視法に似た効果で作品に遠近感を与えているようです。この構図は明確な消失点(一点透視法で全ての線が集まる点)を持たないので、正確には一点透視法と呼べないから、とりあえずこれを擬似的透視投影法(なんだかコンピューター・グラフィックで使うような用語ですね)と呼んでおきます。構図が明確な消失点を持たないことが、この作品がシンプルでありながらも単調ではない一因だと思います。おそらくパウル・クレーの思惑通りに、つい画面のあちこちを視線が巡回してしまいます。クレーは擬似的透視法以外にも、水平線の幅に変化を持たせることや、色の対比を使うことで作品に遠近感を導入していますね。

さて、こうして「果物の国のモニュメント」を私なりに鑑賞した後、今回新規に平面コンポジションを創作する上での基準を幾つか設定してみました。ポール・クレーがこの作品中で使ってはいても私が使わなかったものもありますし、少し変えて使ってみたものもあります。擬似的透視投影法(パース)は擬似的平行投影法(アクソノメトリック)に変えて使ってみました。

[新規の平面構成を創作したときに用いた技法・効果]
(1)　構図の核となる存在感のあるオブジェクトを中心にコンポジションを構成する
(2)　前述のオブジェクトが背景に溶け込んでゆくような流れを作る
(3)　擬似的な平行投影法(アクソノメトリック)を使い構図に立体感をもたせる
(4)　構図に多角的な読みを与えるように配慮する

こうして出来上がった貼り絵 (記事中で最初の画像) は構図を多角的にしようとするあまり多少煩雑になりすぎてしまった感は否めませんが、自分で設定した基準に沿って構成を考えていくというプロセスからは学ぶところが多かったです。基準に沿いながらも、もう少しシンプルな表現ができるようになりたいと思います。

パウル・クレー(Paul Klee, 1879 - 1940)について

スイス出身の画家で父親は音楽教師、母親は声楽家でした。本人もバイオリンを演奏し、奥さんはピアニストだったそうです。

パウル・クレーの作品の根底には音楽が流れているのかもしれませんね。私のつたない平面構成などを見せると、「お前の不協和音は見るに耐えない」と言われそうです。

パウル・クレーは画家としての教育をドイツで受け、その後の活動場所も主にドイツでした。ヴァルター・グロピウス (Walter Gropius)やミース・ファン・デル・ローエ　(Ludwig Mies van der Rohe)が校長を務めたバウハウス(建築の家)で教鞭をとっていたこともあるという経歴は建築ファンの私の目を引きます。

パウル・クレー作品はナチス・ドイツにより「退廃芸術」と非難されたました。ナチスの台頭によりドイツでの活動を終えたクレーは、手の動きを制約されてしまう難病に悩まされながら1940年にスイスでその生涯を終えました。

2005年、クレーの生まれ故郷であるスイスの首都ベルンにパウル・クレー・センターが開設されました。この記事で紹介した「果物の国のモニュメント」もパウル・クレー・センター所蔵なので、いつかはベルンを訪れてみようと思っています。パウル・クレー・センターを設計したのがレンゾ・ピアノ(関西国際空港のターミナルを設計したフランス人建築家)であることもベルン訪問を楽しみにしているもう一つの理由です。

いつ実現するかわかりませんが・・・いつか・・・きっと・・・

パウル・クレーに興味のある方には下記のサイトもお薦めです

スイス・インフォ　パウル・クレー
http://www2.swissinfo.org/sja/swissinfo.html?siteSect=2550

久本裕子　ピアノ弾きのモノローグ　－夢・音楽・社会　－　第４章
http://www.asahi-net.or.jp/~ch5y-hsmt/ebook.piano/chapter4-3.htm