ルーディーズ

あらためてユーミンがすごいと思った件

「やさしさに包まれたなら」

僕はディズニーものには全く興味が湧かないのですが、ジブリものは大好きです。

そのジブリアニメ「魔女の宅急便」の挿入歌として使われているのが、松任谷由実の「やさしさに包まれたなら」。

先ほどのディズニーかジブリかというのと似てますが、僕はユーミン派ではなく中島みゆき派です。

（そういう比較をする時点で世代がバレバレですし、俺は谷山浩子派だというパターンもあります）

そんな僕が言うのも何ですが、この「やさしさに包まれたなら」という曲、名曲だなぁと今更ながらに感じ入った次第。

当時、たまたま鈴木プロデューサーがユーミンのコンサートを見て、彼女に「魔女の宅急便」挿入歌の書き下ろしを頼もうと思い立ったのがきっかけらしい。

ユーミンも映画のために書き下ろすはずだったのが、締切に間に合わず結局は過去の作品から選曲したといういわくつきです。。

映画そのものは起承転結がしっかりしていて、短時間ながら中身が濃いのですが気軽に楽しめます。

ちょっと非日常的な世界だけど、どこか懐かしい感じもする作品。

公開当時、僕はは大学生で、何気なしに深く考えず見てました。

でも、社会人になってこの映画の意味するところが理解できるようになったんですね。

ちなみに映画のキャッチコピーが「おちこんだりもしたけど、私は元気です。」

（糸井重里氏作、さすが♪）

親元を離れて大学に通っている女性や、新しく社会人となる女性へ向けて作られたアニメなのですが、男性が見ても同感できる部分が多い。

社会に出て働き出すと、色々とあります。

その色々を乗り越えていかなきゃならないんだけど、どっちかつうとへこたれる場面がほとんど。

でもそんな時、この映画に込められたメッセージがじんわりと効きます。

主人公キキのように、はじめは世界が自分に優しいように思えるのですが、いざ出てみると全然そんなことはなくキツイ張り手を何度ももらいます。

世界は必ずしも自分に優しくないことに気づかされながら、それでもなんとか前へと進んでいくことの大切さを描いているのです。

そのテーマに見事にはまっているのが松任谷由実の「やさしさに包まれたなら」というわけ。

以下は歌詞の一部です。

「小さい頃は神様がいて

不思議に夢を叶えてくれた

やさしい気持ちで目覚めた朝は

大人になっても奇蹟はおこるよ

カーテンを開いて　静かな木漏れ陽の

やさしさに包まれたなら　きっと

目にうつる全てのことはメッセージ」

子どもの頃は、あまり何も考えなくてもよかったし、また考えなくてもいいようになっています。

（そうでない人もいるとは思いますが、一般的な話しとして）

大人になるとそれが許されなくなり、自分でも心が荒んでいくのを感じるのですが、ふと立ち止まってゆったりと世界を見回せるようになると、子どもの時には見えていたものがまた見えるようになる、という感覚。

歌われている「きっと　目にうつる全てのことはメッセージ」というフレーズは、この世の真理といってもいいものかもしれません。

自分の周りにある様々なメッセージに気づくこと、それが大人として成長するきっかけになるのでしょう。

映画の中でも、キキは色んなメッセージに気づき受け止めることで、一歩前へ進むことができました。

僕自身は学生の時はなにげに聴いていて、それこそこの歌に込められた大切なメッセージに気づいてなかったように思います。

大人になった今だからこそ理解できる言葉、歌詞なのかもしれません。

でも、こんな奥の深い曲をユーミンは二十歳そこそこで書いているんですよね。

驚きです。

あらためて彼女の凄さがわかりました。

アルバムは1枚も持ってないけど(^^ゞ

ももクロがOZZFEST参戦

どっちも大好きなので

ももクロが「OZZFEST JAPAN 2013」へ出場することが決定した件で、ネット上では賛否両論巻き起こっているそうです。

OZZFESTというのは、ロック好きの人ならご存じの音楽フェスで、タイトル通りオジー・オズボーンが主催であります。

知らない人からすると、変な外国のおじさん（実際ヘンだと思いますが）にしか見えないでしょうが、ハードロック、ヘビメタ界の重鎮なのであります。

当然、参加するアーティストもそれ系なのですが、コテコテのメタルバンドばかりというわけでもないです。

今年は日本（幕張メッセ）で開催ということなんですが、何故かももクロに白羽の矢が立ったらしい。

当然、ももクロからすればアウェーなフェスです。

「場違いだ」、「ただのアイドルが出てくるな」、みたいな感じらしいですな。

ところで、僕はここ最近ずっとももクロにハマりまくってます♪

スカパーの無料放送があった時に、ももクロのライブ放送を録画しまくりました。

ももクロのライブ最高です！

何がどうなのかわかんないんですけど、画面に釘付けにされます。

見る度に圧倒されてます。

ところで、最近のアイドルというのは、ロックミュージシャンと似たような変遷を辿るようです。

ストリートで歌ったり、ライブハウスに出演したりして知名度と人気が出ればメディアが取り上げるといった流れが主流。

ローカルアイドル含め、様々な形態のアイドルが群雄割拠する時代になり、事務所の力押しやテレビ・雑誌がアイドルを作る時代では無くなったということなんでしょうね。

だからなのかわかりませんが、昔と違い最近のアイドル達は逞しい印象を受けます。

話しが逸れました。

今回のOZZFESTへのももクロ出演、日本のメタルファンの拒絶反応を心が狭いとする声も出ているようですが…。

ちなみに、僕はOzzyはもちろん、Sabbathも好きだし、メジャーどころばかりですがAnthrax、SLAYERなども大好きであります。

しかし、日本のメタルロックはいわゆるマイノリティなコンテンツであります。

（ほんの一瞬、日本中を席巻した時期もありましたが…）

ももクロも売れないロックバンドと似たような道を辿って、今の位置に登りつめたのでしょうけど、やはりアイドルジャンルはマジョリティなものです。

音楽業界全体の中のメタラーの存在は微々たるものですが、細々ではあるもののその分深くコミットし続けることでコアな世界を保ってきました。

だから、聖域に踏み込むなという拒絶反応は理解できないでもないんですよね。

マジョリティの人達がいちいちマイノリティの集まりに出てくることへの疑問。

メタラー達は世間的にはあまり理解を得られないかもしれないけど、狭く深い世界で自分達の愛する音楽を心ゆくまで楽しみたいだけなのに…。。

こういう表現が正しいかどうか分かりませんが、オタクの世界にドカドカと普通に社会生活できる「普通」の人達が土足で上がり込んできた感じではないでしょうか。

マイノリティであるが故、市民権が無い故、メタル音楽の世界はその独特な輝きを放ち続けられるのです。

メタラーは決してマジョリティになりたいとは思っていないんですよね。

そう考えると今回の一件、聖域に踏み込ませまいとするメタラーの反応はごくごく自然なものなのであります。

心が狭いとかという問題ではないような気がします。

では仮に、アイドルフェスのイベントにOZZYが出演したら？

いや、意外とOZZYはハマる気がするので…（笑）、、仮にモーターヘッドが出演したら（現実に彼らがそんなオファーを了承するとは思えませんが）、アイドル目当てのファン達は受け入れられるのか？

要はそういうことなんだと思います。

この時期に来てのOZZFESTへのももクロ参戦は、いわゆる大人の事情でしょう。

なので、彼女等をとやかく言うことは全く意味なさないです。

「場違い」なのは十分承知で出演するわけですから、ある意味そのフェスにおいてはももクロがマイノリティなわけです。

その中でステージをこなすというのも、それ自体ロックだなぁと感じます。

（内田裕也っぽくなってきた）

郷に入っては郷に従えで、OZZFESTでのももクロステージはバンド演奏スタイルにして、ギターはもちろんマーティー・フリードマンが弾くことを希望します。

個人的には非常に観たいステージであることは間違いありません。

こういう時、聖域の無い似非メタラーは気楽なもんでありますね。

 

 

WILD LICENSE2013 at 松江AZTiC canova(2013.02.16)

まだイケるかな？

やってからアップするのに時間が経っちゃったけど、ライブやりました。

 

しかも、主催も兼ねて♪

 

いつものセリフだけど、久しぶりですね。

 

昔の仲間も出演してくれたりで、色々あったけど、総じて楽しかったのでOKです。

＜Diva Purple＞

 

＜March＞

 

＜Wild Trigger＞

 

＜SKR＞

＜THE STREET SUUCORONDERS＞

グレッチ、韓国製らしいけど良い鳴りしてました。

 

＜GANG LICENSE＞

Vo.のMASAYANがなんとインフルで欠場、急遽３人編成でのステージでしたが、パフォーマンスは圧巻。

すげぇなこいつらって感じで。。

 

ラスト曲で、ワイトリのTO-RUくんが飛び入り参加し、なかなかお目にかかれない光景のライブとなりました。

これはこれで面白かったのであります。

 

でも、本番はこの後♪

 

そのままこの会場で出演者＆関係者での打ち上げです。

 

これが楽しみでやってるライブ企画ですからね。

 

鈴木康博と小田和正

 

 

鈴木康博ソロライブツアー2012@松江松江AZTiC canova

というポスターを松江AZTiC canovaのスタジオ練習に入った時に見た。

 

鈴木康博って誰よ？という人もいるだろうが、元オフコースのメンバー、メンバーというより小田和正と一緒にオフコースをスタートさせた主要人物である。

 

初期のオフコースは小田と鈴木の2人（杉田ジローとかがいた時代もあったが）であったが、一般に知られているのは5人のバンド体制になってからだろう。

 

詳しいことは省くが、武道館10日間連続ライブをした人気絶頂期に鈴木康博はオフコースを脱退した。

 

というより、脱退の意思を固めていたのは「We are」のアルバムが出るころからであり、その後「Over」「I LOVE YOU」「NEXT」まで発表した後に、オフコースは4人になっており、鈴木が脱退を決めてから実際に抜けるまでそれなりの時間を要している。

 

ちなみに最高傑作と評される2作品、「We are」「Over」を続けると「We are over」であり、「我々は終わった（解散または休止）」というメッセージは、ファンの間では有名なトリビアである。

 

実際にはオフコースは解散せず、鈴木が抜け4人で再スタートを切ったわけだが、個人的には4人になった時点でオフコースは終わったと感じていた。

 

4人になってから発表されるアルバムは正直、どれもピンとこないものばっかりだったし、より小田和正色ばかりが目立つ作品だったからだ。

 

根強いファンに言わせると、他のメンバーの色だって5人の時より出ていると言うだろうが、松尾や清水の色を出そうとすればするほど、鈴木の存在が僕にとってはクローズアップされてしまい、哀しくなってしまったのを思い出す。

 

結局、4人となったオフコースも解散していまい、今はご存じのとおりソロとしての小田和正が世間に認知されることになる。

 

ここでも、僕は小田和正そのものにはあまり興味が持てなかった。

 

決して彼が嫌いというわけではなく、あくまで鈴木と小田がいるオフコースが好きだったのだなと思う。

 

小田和正の作る曲は極めて抽象的だが、鈴木博康の曲は逆に具象的であり、それが並列しているのが面白かった。

 

オフコースは決して小田和正だけのものではなかったはずだが、「さよなら」のヒット以降、色々な大人の事情により小田が全面に出ることとなり、鈴木クレジットの楽曲は削られることになる。

 

鈴木にとってオフコースは自分と小田の2人で作り上げたものであって、それは5人になってもそれぞれが均等にバンドに関わるものだという思いが強かったといえる。

 

鈴木が作る歌詞を見ても分かるのだが、小田とは対照的に非常に泥臭くストレートな人なんだと思う。

 

それだけに、一人だけがクローズアップされるオフコースは、もはや自分の求める居場所ではなく、脱退を決心したのだろう。

 

当時のオフコースにとっても鈴木の脱退は大問題であり、だからそれなりの期間を要した。

 

その中で鈴木と小田、両者においてどのような話がなされ、どのような軋轢ができて、どのように袂を分けたのかは想像するしかない、が、その想像を絶する状況下にあったろうと考える。

 

2人のことは2人にしか分からないことであるし、アマチュア時代から一緒に苦楽を共にしてきた仲にしか分かりあえないことだってあるのだから。

 

でも、ラストツアー後に出たアルバム「I LOVE YOU」に収められている曲を聴くと、小田と鈴木、2人の個人的な部分を歌っていると思われる部分があり、ついつい思いを馳せてしまう。

 

3曲目「愛のゆくえ」は鈴木の作詞作曲。

 

個人的にも大好きな曲である。

 

「愛のゆくえ」

ゆっくり漕ぎ出したね　小さな船だった
僕らはこの船を止めようとしている

もうやり直せない　二度とは戻れない

生きていくこと哀しいね　哀しいね

 

静かに一つの愛が終わっていく
誰にも止められない　誰にも…

 

なぜ今　ふりかえる　明日さえ見えない
悔しいのに　悔しいのに　ふりかえることは

いつごろから　急ぎはじめたのだろう
いくつもあった　別れ道　別れ道　

 

いつまでも　この夢を追い続けていくさ
くじけても　くじけても　果てない夢だから

広い海よ　たそがれゆく空よ
ひとりなんだね　僕は今　ひとりだね

 

静かに一つの愛が終わっていく
誰にも止められない　

 

Ah　一つの愛が終わっていく
もう誰にも止められない

 

歌詞に出てくる「小さな船」は2人時代のオフコースのことを指していると考えると、オフコース脱退を決めた当時の鈴木のやるせない気持ちがすごく伝わってくる。

 

特に「いつごろから　急ぎはじめたのだろう　いくつもあった別れ道」の部分がそれを如実に表現している。

これに対し、小田和正は「きっと同じ」という曲で当時の心情を歌い上げている。

「きっと同じ」

昨日のことは　誰も聞かない
かわっていくのは　心も同じ

 

走り疲れて　ふりかえれば
何もない　今は　誰もいない　今は

 

僕はここにいて　まるで飾り気のない
明日を待っている

 

はじまることも　おわることも
きっと同じだね　きっと同じだね　きっと同じだね

 

オフコースがスタートしたことも、それが終わることも2人の中ではきっと同じことなんだよ、という鈴木に対するアンサーソングになっている。

 

ちなみに、この曲はアコースティックギター1本での演奏だが、鈴木氏が弾いており、2人で始めた原点を彷彿させている。

（もともとは小田が弾く予定だったらしいが）

 

僕が聴く限り、このアルバムで収録されている楽曲で唯一、小田と鈴木が生で絡んでいるのがこの曲だと思う。
（シングル曲除く）

 

おそらく、鈴木自身が作った曲のコーラスで小田が参加しているのは無いように思える。

 

要はそういう状況になってしまっていたということであろう。

 

そして、アルバムラスト「決して彼等のようでなく」は、小田の曲だが非常に難解且つ抽象的である。

「決して彼らのようでなく」

何を見ても何をしても
僕は僕の言葉でする

 

やりたいことも　やるべきことも
今僕の中で一つになる

 

ためらうことはない　このまま　走るよ

あなたのために歌う　素敵なことだろ

 

心はどこにある　心は　心は
君とはいつまでも　心はかよわないだろう

 

今こそ焦らないで　今まだ語るな

今ならまだ戻れる　今なら間に合う

 

これは、もう自分たちの力ではコントロールできなくなった「オフコース」とそれを取り巻く様々な異形に対しての決別宣言のような意味合いではなかろうか。

 

以上は、僕のまったく個人的な解釈、思い込みに近いものだが、確信に近いのではないかとも思っている。

 

そしてオフコースと決別せざるを得なかった鈴木康博の悔しさを想像すると、自分も泣けてくるのである。

 

ライブ告知ポスターを見て、そんな思いが蘇ったという話。

 

PERSONZでライブ出るので練習中の中二病オヤジ

 

そういや…いつ以来だ？

ライブ出ることになりました。

 

といっても、自分のバンドのWILD TRIGGERではなく、お姐様バンド、ジェルシーの助っ人で。
（ジェルシーの英語スペル忘れた^_^;）

 

ということで、曲はもちろんパーソンズ。

 

５曲ほど宿題をいただきましたが、コピってみて感じるのは、ビート系が自分はやはり苦手なんだということ。

 

以前、BOOWYとか氷室とかをやってた時も感じてはいましたが…。

 

８ビートを刻んでノリを出すのって、けっこうムズイんですよね。

 

慣れもあるんでしょうけど、レッドウォーリアーズみたいにウネウネしている方がリズム隊と合わせやすいというか、グルーヴ感が掴みやすいといいましょうか。

 

あと、ビート系って誤魔化しが効かないじゃないですか。
（誰に聴いてんだ？）

 

そういうの含めて、苦手意識があるのかもしれませんね。

 

でも、新鮮味もあるんで頑張ってみようかなと。

 

そうそう、それと、パーソンズの曲ってけっこうテンポが速い。

 

この速さも久々でびっくらこきました。

 

ライブは11月18日（土）AZTiC canovaで開催されるRetrock Nightvol.16。

（もう１６回もやってんだ…）

 

よって今回のギターは、イケイケN嬢ではありませんので、それ目当ての方はご遠慮ください^_^;

 

では、本番はよろしく、御姐様方♪