国立西洋美術館常設展示室（第一次世界大戦以降）

2018年9月20日

前回に引き続き国立西洋美術館常設展示室の紹介です。

今回は第一次世界大戦以降の作品です。

展示室には平日のためか、僅かしか人がいませんでした。

　

　

　

　

アルベール・グレーズ作　　　収穫物の脱穀

フランスのキューヴィズム作家ですが、ブラックなどと違ってデザイン性の強い作風です。

フェルナン・レジェ作　　　赤い鶏と青い空

一応キューヴィズム作家とみなされていますが、単純なフォルムと鮮やかな色彩感で独特の雰囲気があります。

ジョアン・ミロ作　　　絵画

ミロと言えばアメーバを思い出します。

動き、軽さ、ウイットを備えた作家とですが、この作品は質感と言うか、重みを感じさせます。

ジャン・デュビュッフェ作　　美しい尾の牝牛

アン・フォルメルの作家で、アールブリット提唱し、原始美術、精神病者の美術に関心を持った作家です。

この牛は普通の意味では美しいと感じませんが、作者には感じるところがあるのでしょう。

パブロ・ピカソ作　　　男と女

お馴染みのピカソです。

サム・フランシス作　　ホワイト・ペインティング

「白」追及の一里塚なのでしょうか、後に画面に白地のまま残すと言うことを行った画家ですから。

ジャクソン・ポロック作　　ナンバー8，１９５１黒い流れ

アクションペインティングの作品です。

サム・フランシス共に戦後アメリカを代表する作家です。

絵画の中心をパリからニューヨークに移したと言われる人です。

最近では墨によるパフォーマンスは高校生でもやっているようですが。

ジョルジュ・ルオー作　　リュリュ（道化の顔）

道化師

絵の具を厚く塗り重ねていく作風で、キリストと道化師を描く作家です。

この作家にとって、キリストと道化師は同義語のようです。

ジョルジュ・ブラック作　　　静物

キューヴィズムの創始者です。

十八番の静物画です。

ラウル・デュフィ作　　　モーツァルト

フォービズムの一員です。

透明感のある色彩とリズム感のある線描は音楽を感じさせませます。

タイトルがモーツアルトですから、軽やかなディベルティメントでも聞こえてきそうです。

ピエール・アルベール・マルケ作　　　レ・サーブル・ドロンヌ

激しいフォルムや派手な色彩から一歩置いたフォービズムの作家です。

グレーや薄い青の穏やかな風景画です。

フォービズムから最も遠いフォービズムの作家と言われる意味が良く分かる作品です。

シャイム・スーティン作　　　心を病む女

　貧しい人々や差別に苦しむ人々をモチーフにした人物画を書く人です。

一時アメリカのコレクターに見初められたことがありましたが、ほとんど認められることも無く貧困の生活をおくった作家です。

得体のしれないパワーは感じますが、老人の私にはムンクの作品と同じように痛々しさを感じて好きになれません。

アンドレ・ドラン作　　　果物

フォービズムの運動に加わったり、キューヴィズム風の静物画を書いたり、ポール・シニャック風の点描風景画を描いたりと、器用な作家の印象です。

普通の静物画も書くのですね。

藤田嗣治作　　　座る女

背景のキジはジャポニズムを意識したものなのでしょうか。

前掲のシャイム・スーティンとはパリで親しかったようです。

展示されている作品のほとんどが個人からの寄贈によるもので、国立西洋美術館独自で購入した作品はほんの僅かでした。

国立西洋美術館

　

前庭の彫刻