tammyのブログ

誰が為に鐘は鳴る

『誰が為に鐘は鳴る』（1943　アメリカ）

監督：サム・ウッド

出演：ゲイリー・クーパー、イングリッド・バーグマン、エイキム・タミロフ、アルトゥーロ・デ・コルドヴァ

スペイン動乱を舞台に、ゲリラ活動に参加したアメリカ人の心情を描いた悲恋ドラマ。

政府の軍事輸送を阻止するため、鉄橋の爆破計画が練られた。

作戦に参加したアメリカ人ロバートは、ジプシーのゲリラに協力を求める。

そこでロバートは、美しい娘マリアと出会い、二人は激しく惹かれ合うが……。（Yahoo!映画より）

かなり有名な作品なのでいずれ観ようと思っていたのですが、勝手に「戦争映画だしな〜」と決めつけて今まで観ずにいました。

戦争映画はやはり観ていてちょっと疲れてしまうんですよね。

しかし、『誰が為に鐘は鳴る』は完全に恋愛映画でした。

しかも美男美女の悲恋物語…

アメリカでは、第二次世界大戦中にこんな映画を作っていたと思うと、何とも言えぬ複雑な気持ちになりますね…

本作では、1937年のスペイン内戦を舞台にしており、欧米からの義勇軍として参加していた大学教授のロバートを中心に描かれています。

◇スペイン内戦とは…

スペイン内戦（1936年7月 - 1939年3月）は、第二共和政期のスペインで勃発した軍事クーデターによる内戦。

マヌエル・アサーニャ率いる左派の人民戦線政府（共和国派）と、フランシスコ・フランコを中心とした右派の反乱

軍（ナショナリスト派）とが争った。

反ファシズム陣営である人民戦線をソビエト連邦が支援し、欧米市民知識人らも数多く義勇軍として参戦、

フランコをファシズム陣営のドイツ・イタリアが支持・直接参戦するなどした。（wikipediaより）

スペイン内戦についてまったく知らなかったので、第二次世界大戦の前にこういった戦争が行われていたのをこの映画を通して初めて知る機会となりました。

歴史って大事ですね…(^^;

よくよく考えてみると、ほぼ画面に映るのは、川か、岩場か、彼らの住処である洞窟ばかり…

でも、そこに陽が差したり夜空に満天の星空が広がったり、思いもよらぬ雪が降ったりするので、画的にはそこまで気にはならなかったです。

ゲイリー・クーパーはもちろん素晴らしいほど素敵なのですが、この映画ではイングリッド・バーグマンの方が個人的にはインパクトが強かったです。

フワフワなショートカットにちょっとボーイッシュな格好なんですが、はにかんだようにおでこに手を当てて笑う姿なんて、女性の私が観ても可愛すぎます。

この戦争で、両親を目の前で殺され、自身も兵士に髪を刈られ暴行を受けたという過去を持つ19歳の少女を演じていました。

そんな彼女が恋するのが、義勇軍としてスペインに来ていた大学教授のロバートという男性なのです。

彼は鉄橋の爆破指令を受けて、この土地へ来ていました。

二人が見つめ合うシーンは数知れず、イングリッド・バーグマンの純粋で素直な感情表現に心動かされない人はいないのではないでしょうか。

ラストで二人は引き裂かれることになります。

ロバートは敵に足を撃たれ、このままでは足手まといになるだけだからと、自分を置いて行くように言うのです。

マリアは泣きながら仲間たちに連れられて彼と別れることになるのですが、彼女にとってそれが幸せだったかといえば疑問です。

私としては、家族でも好きな人でもそうですが、こういう状況で生き別れになるのって一番嫌です。

もし撃たれて死んでしまったというならまだしも、まだ一緒に居られる可能性があるのに、その人を置いて行かなければならない、というのは本当に酷いし、辛い選択なのではないのかと思います。

この映画で印象に残ったセリフがあります。

「爆破のために人を殺すのもしかたない。だが、この先生き長らえるとしたら、人を傷つけないで生きて行きたい。」

ロバートの案内役で付き添ってくれていたジプシーのアンセルモという男が、鉄橋爆破の視察の際に言った言葉です。

誰も、人を傷つけることを望む人はいないはずですが、戦争を体験した人たちは誰もが思うことなのかもしれないとも思いました。

完璧とは言い難い作品ではありますが、170分という長さも特に気にならず、充分楽しめる内容でした。

鉄橋に爆薬を仕掛けているシーンもハラハラして、結構面白かったです。

ゲイリー・クーパーとイングリッド・バーグマンもナイスな配役でした。

素敵なクラシック映画でしたね〜

ロシュフォールの恋人たち、ふたたび

どうしても観たくてDVDを買ったのが2014年の8月。

そして、どうしても劇中の音楽を聴き続けたくてサントラCDまで買ってしまったのはその後すぐ(笑)

今どきCDを買うなんて思いもよらなかったんですが、ここまで聴き倒したCDは今までそう無かったです。

そんな大好きな『ロシュフォールの恋人たち』を、昨日「午前十時の映画祭」で劇場鑑賞することが出来ました〜

あぁ、素晴らしすぎる…

観終わった後の何とも言えない幸福感…

世界がキラキラして見える、それってとても素敵なことですよね。

明るい日差しの降り注ぐロシュフォールの街並み。

人々は陽気で、素敵な恋を夢見たり、過去に愛した人を思い出したり…

この映画で描かれているのはほとんどが夢のようなお話です。

でも、だからずっと心に残り続けるし、たまにフッと思い出しては幸せな気持ちになると思うんです。

だれもが夢見る理想の人と巡り合えるなんて現実的にほぼあり得ないけれど、それを空想することは

とても自由で素晴らしい事だと思います。

そしてこの映画の色合いや、撮影された時をそのまま感じられる空気感、それがこの映画の一番の魅力だと思っています。

年に一度のお祭りで沸き立つ数日間を、本当にワクワクするような高揚感をもって描かれていると同時に、

お祭りが終わった後の空虚感のようなものも描かれていました。

二度と戻らない時間に想いを馳せるのはあまりにも現実逃避的ですが、このような空気を持った時代があったことを感じれるだけで、心が満たされる気がするんですよね。

今回劇場で観て思ったのは、やはりエンディングが素晴らしいです。

三人それぞれが理想の人と出会う。しかも誰も傷つくことなく完璧なハッピーエンドで終わるのです。

もちろん映画の中でツッコミどころは色々ありますが（バラバラ殺人事件はいらんやろ、とか）、それを含めて考えてもやはり素敵な映画です。

歌上手いでしょ？とか、ダンス上手でしょ？とかいう見せつけられてる感(?)や押しつけがましさがないのも自然で良いですね。

あと、観ていて何が楽しいかというと、やはりカラフルな色合いだと思います。

白タイツにイエロー、ピンク、パープルのワンピースとか、オレンジやグリーンのプリーツスカートとか、服装を観ているだけでも凄くワクワクします。

特にカフェで働いてるジョゼットという女の子の衣装がかなりツボでしたが、ジーン・ケリーのパープルのジャケットはどうかと思いますね…

白や黄色の外壁など、街並みの色合いもカラフルで素敵です。

と、いろいろ書いたところでこの映画への私の愛情は伝わらないと思います(^^;

この映画を（DVDで）観る前から「キャラバンの到着」のメロディーを知っていました。有名ですもんね。

そのメロディーが大好きで、この音楽が流れる映画ってどんなものなのかと凄く期待して観たわけですが、

そしたら、私が「キャラバンの到着」に抱いていた印象そのものの映画だったんですよ。

もしくはそれ以上の映画だったんです。

映画の中では結構早い段階でその曲は使用されますが、その後も歌詞がついたりして色んな場面で流れます。

とにかく、私はこの映画に出会えて本当に良かったと言うことと、何度見ても本当に素晴らしくて大好きな映画だと言うことです。

きっと、何歳になってもずっと好きだろうなと思う作品ですね。

前に書いた記事→『ロシュフォールの恋人たち』

＜『ロシュフォールの恋人たち』サウンドトラック＞

イマジン

『イマジン』（2012 ポーランド,ポルトガル,フランス,イギリス）

監督：アンジェイ・ヤキモフスキ

出演：エドワード・ホッグ、アレクサンドラ・マリア・ララ

ある日、イアン（エドワード・ホッグ）はリスボンにある視覚障害者たちのための診療所を訪れる。

彼はインストラクターとして、診療所の盲目の子供たちに“反響定位”を伝授するための授業を行う。

一方、隣室で引きこもっている女性エヴァ（アレクサンドラ・マリア・ララ）は、目が見えないにもかかわらず

つえなしで動けるイアンに興味を持ち……。 （シネマトゥデイより）

ポルトガルのリスボンにある、視覚障害の児童を対象とした診療所が舞台です。

そこに現れたイアンという講師。

彼自身も目が見えないにも関わらず、彼は杖を使わずに自由に歩きまわります。

車が行き交う道路を普通に横切ったり、見えないはずの自転車の場所や今いる人の性別まで、彼には分かってしまうのです。

やはり子供たちは「本当は目が見えてるんじゃないの」と疑うわけで、そういう子には「ほら」と自分の目から義眼を取り出してその子の手に乗せてしまったりと、イアンは結構奇抜な先生なのでした。

そんな中、診療所にずっと引きこもっている一人の盲目の女性エヴァがいました。

彼女は授業にも出ることはありませんでしたが、イアンの存在に興味を持ち、徐々にみんなと関わりを持ち始めます。

しかし、診療所の職員たちは、彼のちょっと型破りな授業に少しずつ不信感を抱き始めます。

そして結果的に、彼はその診療所を出ていくことになります…

とっても素敵な作品です。面白いとは言えませんけれど…

登場人物のほとんどは目が見えません。

でも、この映画を観て思ったのは、私たちが日常で感じることの何倍もの感覚で、盲目の人たちは日常に起こる色んなものを感じ取っているんだろうな、ということです。

主人公のイアンは、車のスピードを音で聞き分けることで大通りを横切ることが出来るし、指や舌を鳴らしてその反響で何がどこにあるかというのも認識できます。

実際にそんなことが出来るのかは分かりませんが、もしそうならすごいことですよね。

リスボンの傾斜のある街並みがとても素敵で、路面電車や狭い道に並ぶ建物の数々が夏の日差しにキラキラしています。

とあるカフェへ 、イアンがエヴァと共に訪れた時、彼は「近くに港がある」と彼女に話します。

その後同じ施設のセラーノという少年が、そのカフェの近くのオジサンたちに港のことを聞くと、この近くに港なんてない、と言われてしまうんですね。

でも、ラストでは、海は見えないけれど、そのカフェから大きな豪華客船が通り過ぎるのが見えるんです。

青い空の下に、豪華客船とリスボンの街並みが映し出されるラストは本当に素晴らしかったです。

そして、最後にまたイアンとエヴァが出会える、というのも素敵なエンディングでした。

エール！

『エール！』（2014 フランス）

フランスの片田舎の農家であるベリエ家は、高校生の長女ポーラ（ルアンヌ・エメラ）以外、全員が聴覚障害者。

ある日音楽教師トマソン（エリック・エルモスニーノ）に歌の才能を認められ、パリの音楽学校で行われる

オーディションを勧められたポーラは喜ぶものの、歌声を聴けない家族から反対される。

家族のコミュニケーションに欠かせないポーラは、考えた揚げ句……。（シネマトゥデイより）

学校へ行くにも自転車でバスの停留所まで行って、そこからバスに乗って高校へ向かうという、結構な田舎町に

主人公のポーラは住んでいます。

家族は、両親と弟の4人家族。

早朝から牛の世話や何やらをしてから登校し、学校での授業はちょっと上の空で、講師の言うことにも素直に聞き入れないような女の子です。

通学のバスの中でも家の酪農などの仕事に関わる業者と電話をしたりと、高校生のわりに結構忙しい毎日を過ごしている様子。

なぜ彼女が業者と連絡を取るのかと思ったら、彼女以外の家族は耳が不自由だからなんですよね。

あまりにも彼女は家の仕事や家族たちに縛られていたのかもしれません。

そんな時に学校の授業でコーラスを選択したことで、彼女の才能が開花します。

担当の講師から歌の才能を見出され、パリで行われるオーディションを受けることになるのですが、家族は素直に喜ぶことが出来ません…

ポーラという女の子のサクセスストーリーです。

その点も含め、フランスらしいニュアンスの映画とは言えませんが、ストーリーも分かりやすく、万人受けする作品ではないでしょうか。

『エール！』という邦題はあんまり好きではないです。

しかし、ポーラ以外の家族は、聴覚障害があるからといってネガティブに物事を考えたりしないところが素晴らしい。

父親が村長選挙に立候補したりするくらいですから。（ところでその選挙の結果ってどうなったんだろうか…）

前向きに考える姿勢は見習わねばならないと思います。

確かにポーラは歌が上手なのです。

でも、フランス語の発音もあると思いますが、「すっごく上手！」とまではいかないんですよね…

フランス語ってどうももたついた感じが否めません。でもそこが好きなんですけど…

フランスの田舎町をイヤフォンで音楽を聴きながら、自転車で駆け抜ける清々しさが印象的。

なんか夢があって、それを応援してくれる人たちがいるって素敵だな〜と思います。

そういえば自分も短大で家を離れる時ってあんな感じだったな〜と、泣いたり笑ったりするポーラの家族を見て

ほのぼのと家族っていいな〜と思いました。

そして、主人公の女の子がラストで見せる笑顔が最高に素敵でした。

さざなみ

『さざなみ』（2015 イギリス）

監督：アンドリュー・ヘイ

出演：シャーロット・ランプリング、トム・コートネイ、ジェラルディン・ジェームズ、ドリー・ウェルズ、他

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シャーロット・ランプリングをスクリーンで見るのは今回が初めてでした。

もう、本当に美しいです。素敵です。

70歳にしてあのスタイル、そして細いジーンズが似合うって素晴らしいことですよ。

現役の女優さんで一番憧れる女優さんであり、自分自身も70歳になってもあんな女性になりたいと本気で

思います。

庭に佇んで煙草をふかすシーンなんて、もう考えられないくらいカッコいいんですから。

オープニングで、大きな飼い犬を颯爽と散歩させてるシーンも惚れ惚れといたします。

さて、原題は『45years』とある通り、結婚45周年を迎えた夫婦を描いています。

結婚45周年を迎えたジェフとケイト。

週末にはそれを祝うパーティが予定されていました。

そんなときに届いたドイツからの一通の手紙。

そこには、50年前にスイスの氷山で行方不明になったジェフの元恋人の遺体が、このたび発見されたと書かれていたのです。

それからというもの、ジェフは夜中に屋根裏にしまっていた元恋人の写真を探したり、ケイトには内緒で街の旅行会社でスイス旅行について相談していたりと、常に彼は元恋人の面影を探していました。

目の前にいる妻の話や存在さえ上の空であるように。

ケイトは、そんな夫に対する苛立ちと、存在しない女性への嫉妬心を徐々に募らせていきます。

まず、鑑賞されている年齢層が高めで、私だけちょっと浮いてたかもしれません(^^;

でも、私の映画の好みの問題ですから特別疑問ではないですね。

ただ、この作品は70代の夫婦の話ですので、20代でさらに未婚の私が観たところで深く共感できたかと言えば

それは難しかったです。

45年もの時間を他人と二人で過ごしてきた感情というの私には理解できませんが、それはとても深いものなのでしょう。

ネタバレになりますが、

ある日、妻のケイトは屋根裏に保管されていた夫と元恋人が写った写真を見つけます。

写真をスクリーンに映写すると、そこに映し出された元恋人のお腹が明らかに大きいのです。

たぶん、ジェフとの子を身ごもっていたのだと思いますが、ケイトとジェフの間に子供はいません。

それが彼女にとっての後ろめたさだっただろうし、それがジェフに対する不信感を抱かせる決定打となりました。

ラストのパーティのスピーチで、ジェフはケイトと結婚できたことに感謝すると、こんな自分を長い間支えてくれ有難うと、そして愛している、と言います。

もちろん、その場でケイトは笑みを浮かべ微笑むのですが、それは本心ではありませんでした。

夫は過去を捨てて前へ進もうとしているようですが、妻はその決定的な真実を夫に突きつけることなく、心の奥底でずっと憎しみ続けるのだろうと、ラストの彼女の表情が物語っていました。

このラストの続きがどうなったのか気になる所ですが、結局は二人で今まで通りの生活をしていかざるを得ないのでしょう。

ジェフにしてみれば、50年も昔の恋人の話を開けっぴろげに話すことに罪はないと思っているのかもしれません。

でも、妻が「彼女が死ななければ彼女と結婚した？」と夫に聞くと「そのつもりだった」と答えるんですよ。

そりゃないわ〜と内心つぶやいてしまいましたけれども…

しかも、氷山で見つかった元恋人の女性は、50年前の20代のままの姿で発見されるんです。

そんな若くで亡くなった女性の思い出を相手にするのは、浮気以上にやっかいなことだと思います。

シャーロット・ランプリングの抑えた演技がとても良かったです。

彼女はセリフよりも、表情などの姿で魅せる女優さんのように思います。

夫婦でダンスするシーンやパーティーのシーン以外で彼女が笑うシーンなんてなかったのでは？と思うほどに

冷めた表情のオンパレードでした。

口もとは笑っていても目元は絶対笑ってない。そんな彼女がクールで好きです♪

トム・コートネイも、ちょっと痴呆がはいってるかな？と思われるほど、ボヤ〜っと空（くう）を見つめる感じがいたって自然でした(笑)

でも、この映画は主演の二人を知らない人はわざわざ観に行かない作品だと思います。

私はランプリングが好きだから観に行きましたが、彼女が出演していなければ鑑賞しなかったことでしょう。

しかし、夫婦の在り方について、家族やその他色々なことを考える良い作品でした。

観終わった後は何か不思議な空虚感を感じる作品でもありました。