「昭和の音楽」

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「ザ・ピーナッツ、永六輔さん、逝く」

ザ・ピーナッツの伊藤ユミさんが亡くなった。
5月18日のことだったそうである。
双子の姉のエミさんはすでに4年前に亡くなっているから、
姉妹は今頃、天国で再会して歌っているのだろうか。

私が小学校に通っていた頃のことだが、
毎年の紅白歌合戦で、ザ・ピーナッツの歌を聴くのが楽しみだった。
小柄な二人のポップな歌は、歌唱力も声量も抜群だった。
高学年になったころには、何ともいえぬ大人の色気も感じていた。

昭和の歌謡曲の黄金時代があった。
その時代を代表する歌手、ザ・ピーナッツ。
自分は、あの時代に居られてホント良かったなぁ、と思う。

※ザ・ピーナッツ「情熱の花」↓

※ザ・ピーナッツ 映画「モスラ」挿入歌より↓


※参考「プロの歌手・ザ・ピーナッツ」(2013年6月28日)↓



永六輔さんも逝ってしまった。
普段はラジオを良く聴いている自分にとって、
「誰かとどこかで」(1967年1月2日〜2013年9月27日)
を聴くことは時計の代わりになっていて、あるのが当たり前だった。
永さんが疎開して来た信州での想い出を語っていた放送もあった。

遠藤泰子さんとの二人三脚の安定したトーク。
泰子さんが語る桃屋のCMが放送の合間に入る
あの間合いは昭和そのものだったよなあ。
放送が終わってしまった時の無力感・脱力感は忘れられない。

なぜ、人は逝ってしまうのかな。とても寂しい。


※永六輔・遠藤泰子の「誰かとどこかで」↓







◎参考までに。 湖池健彦の「アロマブログ」を
  こちらで始めました↓アロマテラピーに関心のある方は どうぞご覧下さい。



ここ数年は、紅白歌合戦をまともに観たことがなかった。
それは、お子ちゃまの演芸会みたいなのが多すぎるから。
そうかといって、他曲の野蛮なだけの
低俗な殴り合いを見る気にもなれないし。
だからちょっと工夫をしてみた。
お子ちゃまみたいなのが出てきたら「消音」にする。
映像だけにしておいて、その間は、
88歳の酔っ払い親父の話し相手をする。

興味があったのは、レベッカ・美輪明宏・高橋真梨子など。
歌を聴いて時間の無駄に感じたのは、徳永英明の「時代」。
これはひどすぎるよ。ひどすぎて腹が立った。
中島みゆきに土下座して謝ったほうがいい。

美輪明宏さんは本物のエンターテインメントだった。
「ヨイトマケの唄」は戦後70年を振り返るには不可欠。

レベッカには感動した。
「フレンズ」は昭和の名曲だと思うし、
20年ぶりとは思えないその歌声にしびれた。
歌とは不思議なタイムマシン。
イントロが始まっただけで、20年を一気に飛び越える。

来年は、小椋佳と山本潤子が聴きたいな。

イメージ 1

美輪明宏「ヨイトマケの唄」

レベッカ「フレンズ」








本当にプロ歌手と呼べる歌手は、それほど多くはない。
ザ・ピーナッツはプロ中のプロである。

小学生だったころ、お正月が待ち遠しかった。
その1日前、大晦日の紅白歌合戦がある。
まるで、「紅白歌合戦」が「お正月」を連れてきてくれるみたいな感覚があった。

その紅白歌合戦で、私は毎年必ずザ・ピーナッツの姿をみていた。
彼女たちが出ている番組を紅白歌合戦と呼んでいる、と思っていたのかも知れない。

双子だから息はピッタリだし、
双子だから振り付けだって完全に合わせられる・・・それはそれでいい。

彼女たちをプロだと思うのは、その声量と完璧な音程にある。
彼女たちが一人ずつ歌うのをみた事があるが、
一人なのに、他の歌手の1.5倍くらいの声量を感じた。

その事を思い出させたのは、最近流行?の団体歌手?みたいな男の集団である。
具体的に名前を出さなくてもわかると思うが、
大勢で出て来て、とにかく躍る躍る。
そして口をパクパクさせて、歌みたいなものを単調平板に歌う。
曲自体もアートにあらず、作詞も作曲も実に幼稚だ。
声量もないから、大の男が二人で歌っても蚊の鳴くような声になってしまう。
音程も辛うじて保てる程度に過ぎない。
要するに、プロ歌手ではないのだ。

ましてや、芸術の対極のジャリタレの少女集団など、
『鵜飼の鵜』以外の何者でもない。
秋元某という鵜匠が、ジャリ鵜を使って金儲けをしているだけである。

素人が何のためらいもなくプロの領域を闊歩している情けない国、
長島一茂が政治問題のコメンテーターをしているのがその典型だ。
それが今の日本の現実だ。

ザ・ピーナッツも、ちあきなおみも、
どのような歌をうたわせても上手いし、プロというものの凄みを教えてくれる。
プロの作詞・作曲家が書く歌を、プロの歌手がうたう。
その過程を経て、プロ歌手が誕生するのだ。
プロらしいプロが居なくなってしまえば、後には何一つ残らない。
それは芸能界という小さな世界に限ったものではない。



  ザ・ピーナッツ ウナ・セラ・ディ東京

  作詞:岩谷時子 作曲:宮川泰 編曲:東海林修 
  第20回NHK紅白歌合戦








歌手・ジュリーのことが好きだ。

ジュリーとは、もちろん懐かしのGS『ザ・タイガース』のボーカル・沢田研二さんのこと。

彼は昔、仕事で訪れた田舎の駅で、駅員に頭突きをして物議をかもしたことがある。

頭突きの理由は、若い駅員が、
「あんな奴ら(ザ・タイガース)が来るから、駅が混雑して困るんだ」と言ったからだそうだ。
確かに駅は混雑し、駅員の仕事が増えるだろう。
それに若いから、ザ・タイガースに嫉妬する気持ちもあったかも知れない。

私も当時は若かったから、
あんな女みたいな髪型をして、気色わるい・・・とも思っていた。

だが。
タイガースが解散し、沢田研二としてソロデビューしたジュリーは、
その歌唱力を、出す曲ごとに増し、
様々な作詞家・作曲家が提供する多種に渡る音楽を、
きらびやかな衣装を着こなしながら、ほぼ完璧に歌い上げたのである。
その姿は、まさにプロ中のプロに変身した。

彼は後の数回に及ぶ、タイガース復活コンサートにおいて、
その人間性を垣間見せてくれた。
それは、岸辺シローに対する態度である。

シローは、ケチで有名な癖のあるタレントである。
近年ではすっかり体調を崩していて、とてもコンサートに出るのに相応しいとは言えない。
楽器の出来ない歌えないシロー、車いすのシローでも、コンサートのステージに登場させている。
どう考えても、ジュリーが演出を企画しているとしか思えない。
理由は、シローに対するジュリーの言動・態度だ。
数々のインタビューでも、ジュリーがメンバーに見せる温かい態度はいつも謙虚である。

沢田研二さんは、歌手として稀にみる才能のタレントだ。
彼の歌、すべて好きである。
さらに彼の人間性を感じさせる言動にはプロ意識を感じる。

彼の歌の中で最も気に入っている歌の一つが『風は知らない』である。
私は自分の著書「アロマ物語」の最終章を『風は知らない』から連想して描いた。
これも至高のプロ歌手・ジュリーの歌のおかげだ。


『風は知らない』
作詞: 岩谷時子
作曲: 村井邦彦

風は飛ぶ 枯草の上を
空にある幸せ さがしながら

風は泣く 大空の胸を
淋しさに夜更けも めざめながら

きれいな虹に めぐりあう日を
ただ夢みて 雲の波間をさまよう

昨日鳴る鐘も 明日はない
大空の広さを 風は知らない

きれいな虹に めぐりあう日を
ただ夢みて 雲の波間をさまよう

昨日鳴る鐘も 明日はない
大空の広さを 風は知らない




♪「風は知らない」♪   ぜひ聴いてみて下さい ↓ ↓






 ↓ 関連ブログ記事 2018. 10. 13(土)
☆ 沢田研二 70 years live「Old Guys Rock」in 松本 ☆

☆ 沢田研二 70 years live「Old Guys Rock」in 松本 ☆ …その後…




♪「都会」♪  これも名曲だと思います ↓ ↓



♪「怒りの鐘を鳴らせ」♪  これは「都会」のB面です ↓ ↓



♪ジュリー「花・太陽・雨」 岸辺一徳さんが作詞したこの曲も好きです ↓ ↓










※関連ブログ記事 アニマルズ「朝日のあたる家」↓






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