音楽の話

Journey- Separate Ways

Journey Separate Ways Music Video

いやいや。。。やったね侍ＪＡＰＡＮ。。。

だれだい、サムイＪＡＰＡＮなんて言った奴。。。

ってな訳で、この曲がガンガン毎日流れてる訳なんだけど、懐かしいわなぁ～～ジャーニー

ボーカルのスティーブ・ペリーの血管切れそうなハイトーンボイス。
ニール・ショーンの９ｔｈばっか使ってどの曲聞いても同じようなギターソロ。
ジョナサン・ケインの馬鹿の一つ覚えのプロフェットのシンセ。

まぁ～僕の青春だよ。。。まったく。。。

まぁ～僕はこのセパレイト・ウェイズが収録されてるフロンティアーズ（１９８３）って言うアルバムより、前作のエスケイプ（１９８１）の方が印象に残ってるんだよね。。。

中学生だった僕は他にＴＯＴＯの「聖なる剣」とかストーンズの「刺青の男」とか。。。

当時の曲はどれもピカピカ光ってるような感じがするのは僕だけかなぁ～～

http://www.youtube.com/watch?v=kTMzPpwc36M&feature=related
ジャーニーの名曲と言えばやっぱこれかな。「ＯＰＥＮ　ＡＲＭＳ」
海猿のテーマでも使ってたし、ＣＭでもおなじみだよね。。。

http://www.youtube.com/watch?v=Gq4ychrRkQA
TOTOの「ROSANNA」
かっちょいいなぁ～スティーブ・ルカサー
ポーカロが死んで、この独特のハームタイムシャッフルは誰も叩けないんだろうなぁ～～

http://www.youtube.com/watch?v=XW4DPIBO5OU
Rolling Stonesの「Start Me Up」
中期ストーンズの名曲だと僕は思ってるの。。。
まぁ～初期はリアルタイムじゃぁ～ないんで思い入れでこの時期のストーンズの方がやっぱキュンとなるのよね。。。

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Vocalist

久々の音楽ネタ。

僕は男な訳で、男性ボーカルよりは女性ボーカルの方が好きな訳だ。
で、その中でも僕なりに厳格なハードルがあるわけだ。

そのハードルは、やっぱり甘く切ない声でなくてはならない。

その声に胸がキューンとしなくてはいけない。

当然、スピーカーから聞こえてくる声に恋をしなくてはいけない。

そんな中、僕の選ぶ女性ボーカル特集。

まずは極めてオーソドックスな所から、大丈夫/古内東子。

特に古内東子が好きな訳でもないんだが、この楽曲だけは抜群にいい。
甘く切ないだけでなくて、何か強がってる風が溜まらないんだな。

ただ、メジャーすぎるんでこんなもんで。

と言う事で、papa風の切り口でこちら。タイミング/ブラックビスケッツ

この曲を初めて聞いた時はぶったまげた。もう完全にビビアン・スーに一目惚れ。
明るく楽しい歌なのに、何故か寂しさとか切なさがある声。もう最高！！！

楽曲は中西圭三なんだけど、ワンパターンだけど良い曲書くわな。
９０年代、歌謡曲でここまで良く出来た作品は、僕の中では他にSPEEDとモー娘の初期くらい。

それ位絶賛！！！

まあ～ただ、今となっては聴くことはないけどね。

そしてそして、今回みんなに聴いて欲しいのはMOON CHILD/ICE

僕が日本で１番尊敬するアーティスト。

是非、この曲を聴きながら読んで欲しいんだけど、
ICEと言うユニット、この曲は1994年に発売された彼らの2ndシングル。

バンドではなく、ユニットと言う表現が使われ始めたのはこのICEが最初なのね。
以前紹介した、ParisMatchなんかも形態としてはICEに影響されているはず。

音楽的にはプリンスやレニー・クラビッツに思いっきり影響されてて、
さらに、当時のフィリーブームと相まっちゃって、同世代としては共感しまくり。

そんな日本の音楽業界に大きな影響を与えたユニットなんだけど、今はもうないし、再結成も出来ない。
それはリーダーの宮内和之さんが昨年末、癌で亡くなられたからなの。

さてさて、このMOON CHILDって曲。宮内さんがヴォーカルの田岡さんの為に、
愛情深く、大事に大事に、曲を書いているんだと思うのね。

その楽曲を、田岡さんは愛情深く、大事に大事に、唄っている。

そんな気持ちのこもった楽曲は、聴いていてとても心地良い。

何故わかるかって？

まず、田岡さんの唄にどこにも力みがないし迷いがない。
完全に曲（宮内さん）を信頼しきっている。

そして、宮内さんも完全に唄を支配している。
一字一句、ビブラートのかけかた、位置。完全に計算されているように聞こえる。

そして２人は結婚するんだけど、
それは、宮内さんの病気が分かってからなのか、その前なのか……

その後、田岡さんも名前も聞かなくなった。
でも、彼ら２人が残した作品はどれも愛情に溢れ、お洒落で……

http://jp.youtube.com/watch?v=ej7JRuOOcWA&feature=related
http://jp.youtube.com/watch?v=XcwlVkwTB3I&feature=related

これも聴いてみて。

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Club classics vol.one/SOUL II SOUL

イメージ 1

久しぶりの音楽ネタ、結構今回はDEEPに……

1989年発売のアルバム、
「Club classics vol.one」と言うよりは「Keep on movin'」と言った方が聞き覚えがあると思う。

その「Keep on movin'」と言う楽曲が、当時、何故これほどまでに世界を席巻したか……
それはGrandBeatがこの世に出現した……ただそれだけの事。

まずはこれを聞きながら話を進めると、

http://jp.youtube.com/watch?v=2Br09bWpoD0

イントロから流れるこのドラムのリズム。
当時、世界はこれだけで度肝を抜かれた。

打ち込みと言えばクラフトワーク・OMD・ヒューマンリーグ・YMOと言った、
無機質なドラムパターンが目につく中、

とうとう、このGrandBeatの出現によりシーケンサーと言う機械が、
グルーブを作り出す機械へと変わった瞬間なの。

で、このままだとDEEPにならないんで、この先をDEEPにすると…

このGrandBeatを作り出した人間は、実は日本人なんだな。
屋敷豪太と言うドラマーなんだけど、ドラマーと言うよりは、
プログラマーであったり、プロデューサーであったり、

これ以前（SwingOutSiterの所で）にも書いたんでスルーして、

このGrandBeat、テンポをグッと上げるとサンバのリズムになるんだよ。

何かの文献で読んだとか言うんじゃあ～～なくて、このリズムを作って友達と遊んでいて、
何かの拍子にテンポをグッとあげたら……あらまっ！

でも、割とそういうのよくある話で、レゲエで有名なリズムにジャングルと言うのがあるんだけど、
これは、まさに70年代のファンクのリズムをグッとテンポ上げて作ったの……（これは確認済み）

ってな訳で、おそらくプログラミングして遊んでるうちに「これ、格好ええなあ～」みたいな話になちゃったんじゃ～ないかと想像するんだよね。

で、もう一つ忘れてはいけないのはPC

屋敷豪太はATARIっていうPCで確かCubaseって言うソフトを使ってるんだけど、
Macを使ってCubaseを走らせた時、同じファイルを使ってもグルーブが全く違うんだよね。

多分、当時のPCの処理スピードの関係なんだけど、Macだともう少しカチッとした感じになっちゃうの。

だから、このルーズなグルーブはATARIって言う、中途半端なPCがあったからこその賜物なの。

で、更に更に…
ソフトウエアの進歩が目覚ましくって……これ以上はDEEP過ぎるんで止めておきますわ（笑）

当時のクラブシーンってのはNEW YORK・LONDON・TOKYOって比べた時に圧倒的にTOKYOが進んでいた時代で、この手の打ち込みのアプローチってのは、西麻布界隈ではボチボチで始めた時期なのね。

そのタイミングと言い、偶然と言い、屋敷豪太と言う才能と言い、テクノロジーの進化と言い、
全てが爆破寸前の中で飛び出してきた一つのモニュメントのような気がする一曲なんだな……

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90125/YES

今回はちょっと風情を変えてYESの紹介。
で、普通に紹介してもつまらないんで、マニアックな解説をしてみようと思っちゃうんだけど、いい？

と言う事でこのアルバム、「90125」っていうより「ロンリーハート」の方が通りがいいと思う。
それほどこの「ロンリーハート」って曲は有名だから聴いたらすぐ分かると思うよ。
ってな訳で、リンク貼っといたんで聴いてみて……
http://www.youtube.com/watch?v=qooPczldqMo

で、まずはこのアルバムを聴いたとき２つの事を思ったの。
①これはYESじゃあない！！！
②なんじゃあ～これは？？？

で、①の話から…
まずは結論から言うと、これはもともとYESのアルバムとして作られていなかったと言う事。
これは、トレバー・ラビンのソロプロジェクトにジョン・アンダーソンが参加して、トレバー・ホーンが
プロデュースした物が、おそらくセールス的な事を考慮してイエスになったのではないかなあ～

だから、極めて今までのYESのアルバムとは似ても似つかない物になっている訳。

で、本題は②の話…
実はこのアルバム、世界のレコーディングシーンにおいて歴史的な一枚になっているんだよね。
それは、サンプリングと言う物の使い方を劇的に変えた物であり、
それがその後の指針にすらなってるの。

どう言う事かと言うと、
一曲目の「ロンリーハート」は、
イントロ部分のドラムフィル、ギターソロ、ソロに入る前のボーカル、
これら全てがフェアライトと言うサンプリングマシーンを使って演奏されてる事。

また、オーケストラヒット（曲中に出てくるジャンッとか言う音）と言う音色もこのアルバムで
初めて世に出てきたの。

それまで、フェアライトを代表するサンプリングマシーンと言う物の使い方について、
「録音して再生する」と言った使い方しか皆思い浮かばなかったんだけど、
このアルバムで、「録音された物を一つの音色として違った使い方をする」といったアプローチが
試されたんだよね…

でも、当時はまだ８ビットサンプリングの時代だから音質も良くないんだけど、
そのザラついた質感がまた良かったんだな。

余談なんだけど、この曲のギターソロは当時、ヤングギターの難易度では「超Ａ」だった記憶がある。
高校No.1の早弾き君が「難しくて弾けない」って言ってたんだけど、そりゃあ～サンプリングして
鍵盤で弾いてたんだから弾けるわけないよなあ～～って……

最後に、このアルバムはプロデューサーのトレバー・ホーンの影響がもの凄くでていて、
当然、このサンプリングのアイデアも彼の物だとおもう。

その彼のプロデュースしたアルバムは、80年代初頭のUKシーンではあちらこちらで耳にする事ができる。
あきらかに一時代を築いた名プロデューサーの名前を追っかけて、音楽を聴くのもたまにはいいかもよ！

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ときめきの光の中で/ジュリア・フォーダム

この人「ジュリア・フォーダム」を初めて知ったのは、浅野温子とか石田純一とかが出ていた、
いわゆるトレンディードラマの挿入歌か単なるBGMで使われていたのを聞いたのが最初だったのね……
１９８８年の頃の話……（古！）

彼女はキム・ワイルドのバックコーラスをやっていて、バージンレーベル系のレーベルからデビュー
したんだけど、このデビューアルバムの「ときめきの光の中で」は本当に良く出来ている。

で、やっぱりおいらの好きなボーカルスタイルなんだけど、この透き通るような声と洗練されたサウンドが本当に格好いいし、時代を象徴した作品だと思う。

というのも、ヒュー・パジャムがミックスで参加してるんだけど、
彼は８０年代の代表的なエンジニア・プロデューサーで、
ポリス・XTC・ホール＆オーツ・ヒューマンリーグと言った大物アーティストを数多く手掛けている。

まあ～もともと、このジュリア・フォーダムを聴くきっかけになったのも、
このヒュー・パジャムが参加していたから聴いたようなもんなんだけどね……

で、話をアルバムに戻して、
恐らく彼女の中で一番有名な曲が、このアルバムの一曲目「ハッピー・エバー・アフター」だと思うんだけど、今聞いても全く色褪せることがない名曲。

打ち込みによる無機質なアフリカン・パーカッションと、透き通った彼女のソウルフルな歌声が、
心地良く耳に入ってきて、まさにヒュー・パジャムワールドに仕上がっているんだよね。

しかし、驚くことにこんな綺麗な歌なんだけど、歌詞の内容はアパルトヘイト反対を題材にした
とても政治色が濃いものになっていて、この辺りも時代背景的に当時のイギリスのアーティストっぽい内容なの。

と言う事で、滅茶苦茶お勧めなんだけど、もう廃盤になっちゃっててＣＤ買うことが出来ないんだよね！
と言う事で、YouTubeのアドレスを入れておくんで聴いてみて！
http://www.youtube.com/watch?v=f9qGur8eTUg

くねくね曲がった道

Journey- Separate Ways

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Vocalist

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Club classics vol.one/SOUL II SOUL

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90125/YES

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ときめきの光の中で/ジュリア・フォーダム

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