『アンストッパブル』ー如何にもハリウッド風でいいのか？？

その昔、黒澤明がハリウッドで『暴走機関車』をやりたかった・・という話があるが、

それは、止まらない「鉄の塊」を如何に人智で止めるのか・・・という事が、

映画的であるからだった・・。

 

原野をひた走る鉄の塊、ヘリコやらローアングルやらで撮影すると、

迫力ある映像になる事は容易に想像出来る・・。

黒澤は「暴走機関車」のアイデァに終生捉われていたという・・。

 

そして、この映画は、その例にもれず、映画館で見るに相応しい映画だと思った・・。

しかも、これが、実話を基にしているというから、驚きだ・・。

 

物語は、暴走する機関車とそれを止めようとする男2人、が主軸だ。

男２人の家族の挿話も入れて、ウエルメイドな作品になっている、とは思う。

 

しかし、トニー・スコット監督に物申したい。

 

カメラを動かし過ぎではないか・・と。

ここぞという箇所での左から右へのカメラの動きは、いいのだ。

ただ、のべつまくなく、単調に左から右へと動き回るカメラの動きは、

単に緊張感をあおるだけの、下種な演出にしか見えない。

ここぞという所で、緊張したいのだが、ここぞという所で、緊張感を持ちえない・・。

 

そして、やはり、あなたは、最低限のハリウッド娯楽作を作る才にしか

恵まれていないという事を痛感した・・。

 

それは、脚本である。

ラスト、ただ単に生還してきた２人がいて、家族が迎えに来てめでたしめでたし・・

というのも、作りとしては勿論あり、だが、単純にそれだけでいいのか？？

 

例えば僕なら、デンゼルワシントンのリストラされた男の仲間たちというのを

前半で、きっちりと出しておいた上で、列車が本当に止まるか止まらないのか、

手に汗を握る死闘が繰り広げられている時のカットバックに、彼らのリアクションを

はさむ。

 

それは、制御不能となったシステマッチク化された「鉄の塊」と彼らが、何処かで

対立関係にあったりするからだ。

暴走する「鉄の塊」は、いわば現代文明の賜物、いわば、熟練の男たちを

必要としない、創造物である・・・。

と、仮定すると、リストラされた熟練の技を持つ男たちは、その「鉄の塊」の存在に

よって葬られた存在である・・と言える。

 

物語が、文明の利器とそれに対する非文明（≒熟練の技、男たち）という

対立構造があるのならば、

（それは、デンゼルワシントンが主人公で、彼が暴走機関車に立ち向かうという

　ストーリー立てであるのだから、そういう対立構造は必ずある、と言える）

その「非文明」を象徴する、男たちの集団を出して、テーマのある面を強調する、

という事を何故やらないのか？

 

又、イーストウッドならば、ラストでデンゼルが、途中で「命令違反は解雇だ」

と言い放った男（本部の部長？？）を必ず殴ったであろう。

そこには、システムに対する強烈なアンチの感情を呼び起こすような、ラストと

なるだろう・・・。（例えば「ガントレット」や「ダーティーハリー」のラストの感じか？）

というような味付けを、何故施さないのか？？

 

少なくとも７０年代の娯楽作には、そのような痛烈な皮肉やら、アイロニーが

あったと思う。

単純な娯楽作の中の、ちょっとしたアイロニーに僕たちは強烈に拍手したものだが、

この物語には、そのようなものは一切なく、単純に「よかった、よかった」で

クレジットが打たれる。

それは、時代精神というよりは、作り手の精神性に何があるか・という事だと思う。

 

・・・というような所が、典型的なハリウッド作品だと思った・・。

（というか、ハリウッドにも良心はあるので）

監督の作り手としての精神性に疑問をつけざるをえない・・と思った、という事だ。

 

但し、映画史の始まりが、走る列車をただ撮る・・という所から始まったように、

暴走する機関車、というのは、現代においても極めて映画的な素材である・・

という事は、再認識した。