脱”なんちゃって”への道☆

拍子とリズム☆☆

　私がピアノをやっていて、この頃特に感じることがあります。それは、リズムに乗って弾くこと、拍子の通りに弾くことの大切さ☆☆☆です。

　私も昔昔はそうでしたが、あまりにも”Ｎｏエネルギー”で弾いている人が多い。無表情というかただ音を追っているだけで”弾いている”と思っている人。それは色々な場面で感じることで、そういう人たちでもレッスンをしているうちにだんだんに乗ってきて良くはなっていくものですが、それが自分でも私の手伝いなしにできなければなりません。

　
　リズムに乗って、拍子の通りにきちんと弾く☆ということができるためには、まずテンポの通りに弾けなければなりません。メトロノームと一緒にきちんと片手ずつはもちろん、とにかくきちんとさらってあること。それができなくては、それから上のことはできません。

　
　メトロノームと一緒に弾いてくることは、別の言い方をするならば、私は「まっすぐに歩けること」と同じだと思っています。まっすぐに歩けない人が、走ることや踊ることはできません！！まずきちんとしたテンポで、テンポの通りで一貫して、メトロノームと弾けることが大切です。

　これはまさに「生命線」であり、これを最初の段階からやらない場合、あとから２倍、３倍どころではなく、１００倍、１０００倍、１００００倍もの苦労が押し寄せてくることになります。面倒臭がらずに、最初の段階からこれをやってしまうのが一番早くきちんとできていく道だと思います。

　また、そのメトロノームと弾く段階でも、”ボー弾き”で”Ｎｏエネルギー”で無表情のように弾いてしまってはいけません。とにかくできる限り、拍子の通り＆リズムに乗って☆弾くことが大切です。ボー弾きをやっていってしまうと、それがまた足をひっぱってしまって、できるものもできなくさせてしまいます。

　
　うまくいかないとき、どこかおかしいとき、しっくりいかないとき・・・・・こういうときはいつも拍子の流れの通りに弾いていない、リズムに乗って弾いていない、呼吸して弾いていない★★ということが原因です。
　もちろん最初のメトロノームと弾くという段階ができていなければもはやそれ以前の問題・・ということになってしまいますが、とにかく拍子通り＆リズムのきちんと乗って弾くことがいかに大切かをつくづく感じている今日このごろな私です。

　ーーー今日もレッスンに行ってきました。るんるん♪♪師匠に会えること、一緒の時間を過ごせること、そしてピアノをご教授いただけることが、何よりも本当に嬉しい私です。Ｔｈａｎｋ　ｙｏｕ　ｖｅｒｙ　ｍｕｃｈ☆☆☆（＾０＾）ｍ（＿＿）ｍ♪♪♪ｍ（＿＿）ｍ

コメント（6）

トラックバック（1）

ピアノの習い方＆勉強の仕方☆☆のおはなし。

　ピアノを習うとき。基礎はどっかにとばしてしまって、やりたいものだけをピックアップしてやっているという方が少なからずいらっしゃると思います。それに対し、きちんと順を追って最初からをなさっているという方もいらっしゃると思います。どちらにもそれぞれ望むものが違うのかもしれませんので、一方を激的に非難することはできませんが、ちょっと私の個人的な意見を書かせてもらいます。

　
　私の上司が通うある先生の門下生の書道展へ行かせていただきました。（日本語＆説明がおかしくてすみません。。）　
　私は書道にはまったくの素人ですが、そこに飾られたひとつの門下の生徒さんの数々の作品を拝見し、とても音楽とつながりがあるように感じました。また、作品のひとつ一つにはそれをお作りになった生徒さんのコメント等が書かれていて、とても興味深く拝見いたしました。

　小学生の作品もいくつもありましたが、大人の方の作品がとても多く、シニアと言われる年代の方の作品も大変多くありました。どの方もみなさん大変苦労され、本当に心のこもった＆丁寧に作られた作品であることが、コメントを読まなくてもわかるほどどれも素晴らしい作品でした。コメントの内容は、制作期間の長さについてはもちろん、この展覧会にはもしかしたら出品できない、つまり仕上げることができないのではないかと一時は諦めかけたけれど、色々な方に支えられて＆力を振り絞って仕上げられたという方や、ご家族の不幸があったりして、とてもめげそうになったけれど、頑張ったという方や、”こういうことを表現しようとして努力したけれど、なかなか難しくうまくいかなかった”等々。

　生徒さん一人一人のそれぞれのドラマがあり、どの方もとても苦労されて仕上げられたのだな～ということが、とても良くわかりました。中でも”満足のいく作品ができあがるまで、何度も何度も何十回もやりなおした”というコメントが書かれているものも大変多く、ピアノと同じだな～と強く思いました。みなさん、書道も決して一筋縄ではいかないけれど、そのことも心の底で楽しみながら一生懸命に取り組んでいらっしゃるのだな～ということが、とてもよくわかりました。また、作品を書くときの集中力や気持ち（＝精神）との関係等々においても、まったくピアノと同じなのだな～と思いました。

　後日、上司にうかがったところ、みなさんきちんと基礎から学び、一人も”やりたいものだけピックアップ！”という方法でなさっている方はいないとのことでした。そのことは作品を通してもよくわかりましたし、同門の生徒さんの作品でもみな一つひとつちがっていて、しっかりと個性のある作品になっていらっしゃいました。　私の上司によれば、”やりたいものだけをピックアップ！！”というやり方で習ってしまうと、出来上がる作品はいつまでたっても薄っぺらなものとなり、門下生の作品にはあまり違いがなく、どれも同じように見えるのだそうです。
　私は書道にはまったくの素人ですが、なんだかとてもよくわかる気がしました。ピアノにおいても同じことだと思います。

　家を建てるときと同じで、やはり土台がしっかりとしていなければきちんとした良いお家はできません。基礎をきちんとするっということはもちろんですが、やはり手順もきちんと、０から１へと順に進むべきだと私は思います。家だって、順番を通りでなければ作れないでしょう。それと同じことだと思います。

　　ベートーヴェンの弟子でもあったツェルニーは次のように言っています。

　『やさしい曲からだんだんに難しい曲へと進むことがとても大切です。なぜなら、どの作曲家も、どの演奏家も、仕事をする時、彼らは自分たちより前の人が築いたものを土台にして、その上に新しい創造を加えて芸術なり、科学なりを打ち立てて行きます。したがって、ピアニストたちがひいている曲は、そのような自然の過程により、あらゆる面においてひと昔前の曲よりずっと難しくなっているといえましょう。また、必要な準備段階の練習をはぶいて学習をいそぎ過ぎる生徒は、いつも曲をいい加減に弾くことをおぼえ、時間を無駄にし、ついには難しい曲ばかりか易しい曲さえも満足に弾けなくなってしまいます。』

　ーー私もまったくその通りだと思います。
　どんなときにもより自分に合った”ただしい”選択をするには、「自分を知る」ということが大切だと私は思います。自分はどんなことが得意で、どんなことは不得意なのか。自分はどんなことが好きで、どんなことは嫌いなのか。どんなことは向いているのか。どこまでやれるのか、そのキャパシティはどのくらいなのか等々。　このことが自分でわからないと、とても大変なことになると私は思っています。

　だれにでも得意なことと不得意なことはあるものです。また、すべてを得意になる必要もないと思います。それぞれの”畑”があるように、人にはそれぞれの人にしかできないことというのが必ずあると思っています。また、仕事以外の趣味を持つことも大変素晴らしいことですし、自分の世界を広げることができ、より素晴らしい人生になると思います。年齢は関係なく、趣味があるというのはとても良いことです。ちょっと話は外れているかもしれませんが、老人ホームなどに入る方でも、趣味を持っているのともっていないのとでは、周囲の方たちとの関わり方とか、寄って来かた等もずいぶんと違うと聞きました。これは結局は、ご本人に返ってきているのだと思います。

　色々な経験を通して自分を知り、仕事でも趣味でもそれ以外のことでも、思い切り＆自分らしく過ごせるととても良いですね。私もいつまでも自分らしさを失わないように努力したいと思っています。♪♪♪

コメント（4）

トラックバック（0）

あなたの弾くときは、大丈夫？？？☆ ～姿勢～

　みなさんの中でピアノを弾くときに、口元を”んッッ”と力を入れてしまっていたり、身体のどこかに力を入れてしまっている方はいらっしゃいませんか？

　ピアノを弾くとき、胴は木の切り株のように、ドッシリとしていることが大切です。もちろん、腰や背中が丸まっていたりしていては、良い音は間違いなく出ません。
　ピアノを弾くときに、口元に力が入っているとか身体のどこかほかの場所に力が入っているというのは、腰やおなかがしっかりしていないことの表れです。腰やおなかは、本当にかなり大切です。

　しかし、腰やおなかだけがしっかりしていれば良い☆ということではないのです。「背中」も実に大切なのです！！！☆☆

　私が今日の夜に見たあるテレビ番組では、「姿勢」のことーーー立つ時の姿勢・歩く時の姿勢・走るときの姿勢などについてが、詳しく取り上げられていました。自分の歩き方に自信のない私は、とても興味深くその番組を観ていました。
　番組の中では、私たちの普段の歩き方がいかにずれていて、正確でないか？や、正しい歩き方をするとどんな違いが表れるか？についてを、とても分かりやすく説明してくれていました。テレビを見ながら、私も実際に同じように部屋の中で歩いてみました。すると、テレビの中の説明の通りに正しい歩き方をしてみると、普段自分が歩いているよりも背中で歩いている感じがしました。背中に意識がいく☆というのでしょうか。。　ピアノを弾くときと、おんなじなのだな～～☆☆☆と思いました。

　バレエをやってみても、「背中」で身体全体のバランスを取ったりしています。足や手だけで踊っているのではなく、背中でバランスをとったりして、それと一緒に腰やおなかもしっかりとしているような気がします。

　－－－「ピアノを弾く」ということを、何か特別なことをしているというふうにお思いな方が多いかもしれませんが、実はまったくそんなことはないのです。ピアノを弾くときの動きは、私たちの普段の日常の動きの延長上にあるのです。ピアノを弾くからといって、普段やったことのないような新しい動きは登場しないのです。ピアノを弾く手は、タマゴの形ではありませんし、手を広げるときは、力まかせに広げるのでもありません。ピアノを弾くときの手は、生えているままの手の形ですし、手を広げるときは、つかみ取り大会で箱の中のものをたくさん取れるように！！っと広げるときの手の形なのです。もちろん、オクターブを弾くときも、生えているままの手の形です。親指が立ってしまっているのは、良い形とはいえません。

　１にも２にも、姿勢はとても大切です。すべての原因が「姿勢」という場合もあると思います。良い姿勢なくして、良い演奏はありえません。
　
　みなさんももう一度、ご自身の姿勢、手の形、動きをチェックしてみると良いかもしれません。　
　Ｌｅｔ’ｓ　Ｔｒｙ！！！☆☆☆（＾０＾）／♪♪♪

コメント（4）

トラックバック（0）

”なんちゃって”で勉強してしまった曲を、今から”脱なんちゃって”にする方法☆☆

　わがブログを読んでくださっているみなさまのほとんどの方が、おそらく曲を”なんちゃって”で勉強してしまった・・・という経験があると思います。挙げれば、あれもこれもみんな”なんちゃって”だ・・というふうにお思いになる方が、９０％以上ではないかと思います。（失礼ながら・・・スミマセン。。）

　それほど、”なんちゃって”で勉強してしまっている方が多くいらっしゃるという事ですが、今からでも今自分がやっているあの曲を”非　なんちゃって”にしたい！！！　とお思いの方がたくさんいらっしゃると思いますので、今回はそのことについて書かせていただたいと思います。

　私たちが一度”なんちゃって”で勉強してしまったものを、あとから隅から隅まで１００％、”ＮＯＴ　なんちゃって”にするのは、なかなかの忍耐が要ります。しかし、”１００％　非　なんちゃって”にすることは難しくても、８０％は”非　なんちゃって”に復元できると思います。

　
　☆やり方は、

　①ものすごくものすごくゆっくりなテンポにメトロノームをかけて、片手ずつさらうことです。このとき、メインを担当するのではない手（＝伴奏の役割をする方の手）からなさると良いと思います。
　実際に演奏するときのテンポはひとまず置いておくことにして、落ち着いて心穏やかに、焦らずにゆっくりとさらいます。　伴奏担当の手を行ったら、今度はメインを担当する手を同じテンポでさらいます。

　②次に、両手を①のときと同じテンポで、さらいます。”じっくりと”という感じでさらうと良いと思います。　これを落ち着くまで、十分にさらいます。

　ーー”なんちゃって”度合いにもよりますが、片手ずつの段階でも両手になってからの段階でも、どちらでも良いので、少しずつメトロノームのテンポを上げてさらうと良いと思います。ある一つのものすごく遅いテンポだけをさらうのではなく、徐々に目盛りを上げていきます。

　③苦手な箇所、練習がかなり必要な箇所は、そこだけを取り出して、①や②とは別でさらいます。”頭に入れる”という感じで、音・指使い・リズムを守って、メトロノームと一緒にさらいます。いつも通して弾いているのだけではダメで、通し練習よりも部分練習をメインにするくらいの気持ちで練習すると良いと思います。

　
　私が意味する、この”なんちゃって”というのは、

・メトロノームと一緒に勉強していない（＝メトロノームに合わせて弾くことができない）
・リズムを、雰囲気でテキトーに行っている
・片手練習をしていない（＝どれだけ練習しても、不安なまま・・・）
・指だけでの暗譜をしている（＝実際にきちんと何という音を弾いているかを、頭で理解できていない。ので、いつまで経っても不安・・・）

という内容が代表的なものとして挙げられると思います。

　
　これらを解決するには、一言で言えば、〔メトロノームとの片手練習〕です☆☆☆　それぞれの手の動き、弾く音、旋律、指使い、曲の流れ・・・を理解できていれば、”なんちゃって”からどんどん遠ざかり、脱”なんちゃって”の道にいくことができると思います。

　
　いずれにしても、一度”なんちゃって”で勉強してしまったものを、このようにしてまた改めて取り組むとは、２度手間、３度手間になってしまって、余分な時間と労力を使うことになってしまいます。大変な思いをするだけでなく、やっぱり色々な意味で大変ですね。決してラクではないと思います。

　要は、その曲に取り掛かる「最初」が肝心です。どのように取り組むか？は、まさに生命線です。無理をせずに、きちんと段階をふんで勉強すれば、こんなにあとからタイヘンな思いをする必要はないのです。
　取り組む始めからメトロノームを使う☆とか、片手ずつきちんとさらう☆といったことは、面倒くさいことのように思えたり、とってもタイヘンなことのように思う方もいらっしゃるかもしれません。でも、そのことのために、こうしてあとから何倍もの苦労してしまうことになるのです。

　初めの段階から、きちんと行うことが、一番の近道だと思います。
Ｇｏｏｄ　Ｌｕｃｋ！！！　（＾0＾）／☆☆☆♪♪♪　

コメント（2）

トラックバック（0）

何でもすぐに両手で弾きたくなってしまう人々へ☆★☆

　みなさんの中には、曲の難易度に関係なく、何でもかんでもすぐに両手で弾きたくなってしまう★☆という方が、きっとたくさんいらっしゃると思います。そういうみなさんは、やってみていかがでしたでしょうか？おそらく１つや２つ、またはもっとたくさん（？）、苦い経験があるのではないかと思います。

　
　私も子どもの頃は、そういう子でした。私が大手音楽教室に通っていたときには、片手ずつの練習なんて、あまりするよう言われたこともなく、レッスンでは新しい曲でも、”これを次回には両手で弾いてきて”という感じでした。”片手ずつでも、もちろん練習して、それで両手で弾いてくる”というふうに言われていたとは思いますが、レッスンでみせるのは両手で弾いたものでしたので、１週間という間にそこまで順を追っていたのではレッスンで両手で弾くには間に合わず、片手練習なんてとばしてやっていたと思います。それにレッスンでも片手ずつ弾くよう言われるなどということもなく、”なんちゃって”よりもひどいピアノでも、レッスンでは何とかなってしまっていたように思います。そういうレッスンだったのでしょう。。。

　今も大変に大変にお世話になっている大学時代からの師匠に師事するようになってから、それまでいかに自分がいい加減にピアノに取り組んでいたか★を思い知らされ、またそれらを徹底して教えていただき、直しました。当然といえば当然のこと。それまでに私が受けてきたＴｈｅ　日本式★のピアノ教育の痕をとても感じました。

　私の師匠は非日本式☆☆☆の音楽、ピアノの方向ーーーつまり、外国的、正しい音楽教育、ピアノ教育をとっていらっしゃる方なので、あらゆる点でよろしくない”日本式”を”非日本式”に変えていただきました。先生はもちろん、私自身にとっても大変な苦労でしたが、直していただきとてもよかったと思っています。

　非日本式☆を教えていただくなかで、私は、”これをピアノを習う最初から教えていただいていたら、どんなによかっただろうか・・・。そのときは大変でも、絶対にそういう方がよかったな・・・”と、よく思いました。日本では、９９％が”日本式”で教育を行っていますので、私がこうであったのも仕方の無いことだったかもしれませんが、それでも今の師匠にもっともっともっと早くに出会うことができていたら、どんなによかっただろうか・・・・・・と思いました。

　
　みなさんの多くは、「片手ずつさらう」とか「メトロノームをいつも使用する」ということを、それほど重要でない★と思っていらっしゃるように思います。それはあまりレッスンでも徹底されないという部分もあるのかもしれませんが、教わる側もそれがどれほど重要なのか？ということも認識していないため、余計にそれらから遠ざかってしまうのかもしれません。　でも、この二つは曲を行う上での生命線になります。

　例えば人が２人いて、２人が一緒になって何かをするとします。そのとき、ひとり一人が自分の仕事、役割をきちんとやれなければ、２人が一緒になって一つのことを上手にやり遂げるっということはできません。それは家を作るときも同じで、携わる全員一人ひとりが自分の仕事をきちんとできないと、きちんと安心して住める家はできません。　　ピアノでも同じことです。
　最初の「２人」とは、まさに”右手”と”左手”に置き換えられると思います。片手ずつがきちんと弾けなければ、両手で弾くことはできません。無理やりにそれをやってしまうのは、その後の道を"イバラの道”にしてしまうこと以外にありません。

　ピアノは他の楽器と違い、一人の人が一度にたくさんのメロディを弾くことができます。ということが、頭が一方だけにいってしまって、片方の手はないがしろ・・・では、良い演奏はできません。

　これらをすべて解決するには、

１．〔止まらずに最後までいけて、一つも心がそわそわしないちょっとゆとりをもったテンポ〕を見つけて、そのテンポにメトロノームをかける。

２．左手（＝伴奏担当の方）から、練習する。
　　＊最初の１のテンポが”十分ＯＫ！！”となったら、ほんの少しあげたテンポにメトロノームをかけて、また落ち着くまでさらう。（これを繰り返す）
３.　２を十分すぎるくらい十分にさらったら、右手だけを同じようにさらう（＝練習する）。
　　＊最初の１のテンポが”十分ＯＫ！！”となったら、ほんの少しあげたテンポにメトロノームをかけて、また落ち着くまでさらう。（これを繰り返す）

４.　片手ずつが十分すぎるくらいにきちんとさらえたら、両手でそわそわしないテンポにメトロノーム　　　をかけてさらう。

というやり方が良いと思います。

　＊なぜ「左手（伴奏役の意）」の方から先に行うのか？？？については、わがブログ書庫「大切な奏法／解釈など」のなかの　　　左手／”のばしの音符”／「休符」についてのおはなし。　という回をご覧いただければと思います。（＾０＾）ｍ（＿＿）ｍ

　片手ずつさらう際、かなりの回数をさらうと思いますので、早い段階から弾きながら歌うなど、工夫して暗譜ができていくと良いと思います。
　片手でイッパイイッパイのものを、両手で弾けるはずがありません。片手ずつをきちんとさらうことが、人前で演奏することになったときにも大いに役に立つものです。（＾＾）

　メトロノームを使うと、まったく自分が知らない、聞いたことのない曲でも、すぐに弾けるようになります。楽譜の読み方、メトロノームとのつながりがわかれば、どんな曲でも弾くことができるようになるのです。
　メトロノームをお好きでない★という人がいらっしゃることも私はしっていますが、なぜそうお思いになるかというと、それは”なんちゃって”である程度弾けるようになってから、メトロノームと合わせようとするために、何倍も何十倍も自分で難しくしてしまうのです。
　メトロノームを曲を行う初期段階から使っていれば、もっとスムーズに曲を進められると思います。　”なんだか曲がうまくいかない・・。”・”楽譜の読み方がいまだにわからない。”・”一人で楽譜が読めない””・・・という方は、最初からメトロノームと一緒に勉強すれば、よりよい解決につながると思います。

　ーーーオーケストラや弦楽四重奏などの室内楽でも、ひとり一人が自分の役割をきちんとできなければ、よい演奏はできません。ピアノにおいても同じで、片手ずつをしっかりと十分にさらう☆☆☆ということが、曲をスムーズに行う第一歩だと思います。　

　面倒臭いように思えても、やらなければならないことは、やはりやらなければならないのです。”そうか！！（＾＾）”と思い、やってみるほうが、その後を何倍も何十倍も何百倍もスムーズに進めるのです。多くのみなさんのお困りごとは、これらを面倒臭がってやらないことで起こるものが９５％だと私は思います。
　みなさん、自分で自分の進む道をイバラの道にしてしまうことはやめましょう☆☆　
　　
　Ｌｅｔ’ｓ　スムーズ（＾＾）♪♪♪

日	月	火	水	木	金	土
					1	2
3	4	5	6	7	8	9
10	11	12	13	14	15	16
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29	30

ayakoピアノ教室開講中！！

拍子とリズム☆☆

コメント（6）

トラックバック（1）

トラックバックされた記事

ピアノの習い方＆勉強の仕方☆☆のおはなし。

コメント（4）

トラックバック（0）

あなたの弾くときは、大丈夫？？？☆ ～姿勢～

コメント（4）

トラックバック（0）

”なんちゃって”で勉強してしまった曲を、今から”脱なんちゃって”にする方法☆☆

コメント（2）

トラックバック（0）

何でもすぐに両手で弾きたくなってしまう人々へ☆★☆

コメント（7）

トラックバック（0）

Yahoo!ブログからのお知らせ

訪問者履歴

ブログリンク

標準グループ

最新のコメント

最新のトラックバック

最新の記事一覧

よしもとブログランキング