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勉強する曲の選び方とその順番☆☆のおはなし。

　みなさんはお好きな曲がたくさんあると思いますが、そのなかでどんな順に選んで勉強をなさっていますか？

　　
　わたしたちが「曲」を選ぶとき、まずご自分の”気持ち”だけで選んではいけません。「曲」には難易度もさまざまであり、その時々に適した（＝レベルに合った）選曲があるはずなのです。

　クラシック音楽をやるなら、まずバイエルのような基礎的な「教則本」を勉強します。そしてそのレベルにあった無理のない「曲集」をやることをおすすめします。
　それがある程度進んできて、少し曲らしい曲をやれるようになったとき、ここからが特に大切です。

　クラシック音楽において、「バロック」時代の音楽が”基本”です。バロック時代に代表されるのは、
J.S.Bach（バッハ）やヘンデル、ヴィヴァルディなどの作曲家です。とくに絶対にはずせないのが、J.S.Bach（バッハ）です。バッハなくしては、クラシック音楽は語れません。なぜなら、バッハに続く作曲家たちは、みなバッハの曲を勉強していて、その上でそれぞれの作曲家の世界を創っているからです。

　バッハは、自分の子どもたちを含めた弟子たちのために勉強用の「曲集」等を書いています。その代表と言えるものが、『インヴェンション』『シンフォニア』『平均率クラヴィア曲集』が挙げられます。もちろんそのほかの組曲や協奏曲やオルガン曲など、勉強しようと思ったらきりがないくらい素晴らしい作品がたくさんあります。ですが、いずれにしても”ピアノ”を勉強する者にとって、『インヴェンション』『シンフォニア』『平均率クラヴィア曲集』は、欠かせない教材です。また、名曲もたくさんあります。これらの曲を勉強すると、バッハのさまざまな”工夫”や”ひっかけ”、”わな”があり、それらを発見するのはとても楽しい作業です。とにかくバッハを勉強ることは、大変勉強になるのです！！！！！

　お弾きになりたい曲の時代は、色々だと思いますが、バッハを筆頭にバロック→古典派→ロマン派→近・現代へとお進みいただきたいと思います。

　近頃は、楽典（＝音楽理論）などもきちんと勉強したいとおっしゃる方が増えてきました。そのことは、大変素晴らしく、とても良いことだと思います。
　
　音楽を勉強する上で、理論や時代のことなどを知ることは大変役に立ちます。また本来は、趣味でも専門でも関係なくこれらの音楽の基本（＝理論＆時代のこと）は、”知っている”上で「曲」を勉強することが望ましいと思います。ですが、実際のお教室ではそこまでしないのが大半だと思います。
　たしかにそれらを知らなくても「曲」を弾けないわけではありませんが、でもやはりそれだと”限界”がくるとも思います。なんというか演奏が、空虚のようになってしまうような気がします。
　
　私自身は、やはりより多くの方に「音楽」に関する色々なことーーーつまり、音楽理論や時代等のことなどを知っていていただきたいと思っています。なので、わたしのお教室では、それらにも触れていき、バランスのとれた演奏になっていただきたいと思っています。理論等は、様子をみながら進めていき、時代等については折に触れて生徒さんには説明などさせていただきたいと思っているところです。

　なにはともあれ、音楽は「楽しい」ことがいちばんですね。それを何より忘れずに、より良い演奏につなげられると良いですね。
　
　
　

楽譜のえらび方のおはなし。 〜日本版☆外国版のこと〜

　ブログにてご質問がありましたので、それにからめてちょっとここで楽譜のおはなしを追加したいと思います。

　楽譜選びのお話の際に私は、もしご自分で楽譜を”読み取る”ことが難しければもちろん日本の出版社のものをお使いになることも良いっと書きました。

　今でももちろんその考えは変わっていませんが、今回補足したいことはここからです。

　導入〜初級では、日本の出版社のもので十分問題はないと思いますが、問題はJ.S.Bach(バッハ）やハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンなどの作品をやるようになってからのことです。
　
　これらの曲を勉強するようになってからは、一番良いのは”それぞれの作曲家に合った外国の出版社の楽譜を使う”ことです。このときなるべく”自筆譜”に近い楽譜ーーーつまり、”余計な””不必要な””勝手な”書き込みのない楽譜を選ぶことです。
　
　日本ではソナチネやソナタ集といって、いくつもの作曲のソナチネ（またはソナタ）を集め１冊にした楽譜が売られています。
　もちろんその楽譜を使うことは、一度に色々な作曲家の「ソナタ（あるいはソナチネ）」に触れることができるので、お使いになることも良いと思います。
　ですが、やはりそういった楽譜をみると、日本の出版社のものですから”日本風””日本式”の余計な正しくない書き込みが入っていることが数多くあります。”正しくない書き込み”とは、具体的にはスタッカートやスラー、強弱等々の表記です。弾く人のために補助のつもりで、親切心で書いてあるのですが、中には”書いていない方がよかった”と思う書き込みも含まれています。

　それに対し、それぞれの作曲家に合ったより”自筆譜”に近い外国の出版社の楽譜は、”自筆譜”に忠実ですので、余計な不必要な書き込みはありませんので、素直にその人なりに”まっさら”な状態で「曲」に挑めます。余計な書き込みがあると、それに惑わされますしたくさんの書き込みによってあまり”自分で考える”ということをしなくなってしまう危険もあるかもしれないとも思います。
　
　モーツァルトの楽譜で、「ベーレンライター版」というモーツァルトのソナタ集があります。この版は、最もモーツァルトの自筆譜に正しく近い楽譜と言われており、そこではモーツァルト自身が書いた表記とベーレンライターという出版社がいろいろな長年の研究を経た結果、”ここはこうだと思います”という「正しい」補足とが、印刷の書き方を変えて書いています。この楽譜はとてもオススメです。

　先日私も、きっと今後私の生徒さんの中にソナチネやソナタ集をなさる方もでてくるでしょうから、私も参考に一冊ずつ「ソナチネ集」と「ソナタ集」を購入しました。後日、その楽譜で演奏してみたのですが、やはり「元（モト）」をしっている私にはとても違和感がありましたし、なんだか誤解が生じてしまうかな・・・という気持ちになりました。
　
　私としては一番は、それぞれの作曲家に合った外国の楽譜を使用することなのですが、素人の方には、むずかしいかもしれないのでやはり日本の「ソナチネ集」や「ソナタ集」をお使いいただく方が良いのかな〜と思いますが、でも本当は、やっていくからには”本物”の楽譜を使ってほしいところです。
　ピアノをなさっている方、いかがでしょうか。どちらの方が良いですか？素人で趣味としてなさっている方には、やはり”本物”の楽譜を購入し、使用することは大変ですか？
　
　ぜひ、このあたりのご意見をたくさん伺いたいと思います。みなさん、よろしくお願いいたします。

では、この回はこのへんで・・・。

曲選びとテンポ設定の関係のおはなし。

　みなさんは、ご自身がお弾きになる曲をどのように選らんでいらっしゃいますか？レッスンでの曲でも発表会などの人前で演奏する曲でもです。きっと多くの方が”CDで聴いて気に入った”とか、単純に”以前から演奏してみたかった”という理由が挙げられると思います。

　さてまず最初に、ここでの「曲選び」とは”普段レッスンで勉強する曲”にも”発表会での曲”においても共通のことであるという事をご承知おきください。


　みなさんがまず曲を演奏するとき、テンポはどんなふうに決めていますか？その曲が本来どんなテンポで演奏されるべきかは関係なく、行き当たりばったりでその時々の自分のレベルによって可能な範囲のテンポで演奏しているという方、意外に多くいらっしゃるのではないでしょうか。

　「曲」を演奏するとき、基本的にはご自身のお弾きになりたい曲をやることが良いと思います。自分の良いと思った曲を自分が演奏する。これで正しいと思います。
　しかし、この理由だけで曲を選んでしまうことは大変危険です。なぜならこの選び方の場合、自分のニガテなタイプの曲からはどんどん遠ざかってしまい、一向に自分の可能範囲が広がらないからです。つまり、ある一つのタイプの曲しか演奏できないことになってしまいます。それでかまわないとおっしゃる方もあるかもしれませんが、それではなんだかさびしい気がします。「曲」は、無限に存在するのです。


　「曲」にはかならず、それぞれの曲に合った”演奏されるべきテンポ”というものがあります。自分の勝手にテンポを設定して良いのではありません。とくに練習曲（＝エチュード）では、その都度”達成されるべき目標（テクニック）”があるわけですから、決められたテンポで弾けるようにならなければその技術の習得にはなりません。もし表示のテンポがどうしても難しいというならば、せめて表示よりも大体ですが、１０〜２０メモリ遅いテンポという範囲内であって欲しいと思います。

　なぜテンポがこれほど重要かというと、テンポひとつでその曲の雰囲気がまるでちがってしまうからです。このことは大変大きな問題です。なぜなら、作曲家が本来意図したものとはまったく別のものができあがってしまうからです。これでは、その曲を”演奏した”ことにはなりません。
　

　かの有名な大大作曲家であるベートーヴェンも、
『テンポは西洋音楽（＝クラシック音楽）においてとても重要であり、テンポがわるいとその曲が壊れてしまう。』
　と言っています。
　
　
　もちろん基本的には、ご自身のお好きなお弾きになりたい曲をなさることが良いと思いますが、誰しも発展途上。課題はたくさんあるものです。今すぐにすべての技術を完璧にできるわけではありません。
　
　残念ながら、世の中には本人のレベルがどうであるかという事よりも、たとえば発表会などのときの曲の場合とくに、プログラムに載ったときの見栄えーーーつまり、ご本人さまよりも「曲ありき」で選ぶ方々（先生）もいらっしゃいます。ですが、私はそれは間違っていると思います。
　
　みなさん、ちょっと考えてみてください。もし無理をしてご本人には合っていない曲を演奏会または発表会で演奏したとしましょう。その場合、本人は無理をしていますので色々な意味で余裕はないでしょうし、おそらく９９％の確立で良い演奏は出来ないと思います。
　「人前で弾く」ということはそれなりに緊張するものです。そういう場面で、なぜあえて危険をおかしてまで無理な選曲をする必要があるでしょうか。
　本来なら人前で演奏するための曲であればなお更、ご本人の得意な系統の曲を選ぶことを心がけ、何よりご本人にとって色々な意味で”ゆとり”のもてる選曲をするべきだと思います。選曲は「ご本人ありき」なのであって、”曲ありき”では決してありません。易しい曲であっても、きちんとその曲をゆとりを持って美しく演奏できれば、聴衆のみなさまにはその方は”上手な方”として受け取られます。逆に無理な選曲をしてしまうと、十分にその曲を弾きこなせないので、聴衆からは”あまり上手でない方なのかな・・”っと思われてしまいこと間違いありません。
　

　だれでも技術は日々の練習とともにだんだんに習得していくものです。皆それぞれ苦手とする技術、（パッセージ、音型）がありますから、レッスンではそれらを克服＆習得するためにその”苦手要素”の入った曲を勉強する必要があります。もしプログラム上の見栄えばかりを気にしていると、本人のレベルを飛びこえた選曲となり、結果的には本人のためにならず＆必要以上に苦しむこととなってしまいます。
　
　だれにとっても、その都度”今やるべきこと”があるものです。それをやらずして、”本当に演奏したい曲”を演奏することはできません。それもこれも、すべてはご自身の大好きな曲を演奏するための道の途中です。弾きたいからと言ってレベルを考えずに”曲ありき”で選曲をしてしまうのではなく、いつでも段階をふんで進むようにしましょう。そのほうが断然、ご自身の大好きな曲を自由に気持ちよくたのしく弾けるものです！！

楽譜の選び方のおはなし。

　みなさんは、楽譜選びはどのように決めていらっしゃいますか？　楽譜屋さんに行くと、実にさまざまな楽譜が売られています。それも同じ曲（または曲集）なのに、いくつもの出版社から出されています。これらは出版社が異なるだけで中身はみな同じと思っていらっしゃる方、いませんか？

　確かにバイエルなどの「教則本」は、もう決まったものですので、ほとんど同じと言って良いと思います。しかしある程度の曲、たとえばJ.S.Bach（バッハ）やBeethoven（ベートーヴェン）等々等々の作曲家の作品ーーこういったきちんとした「曲」の楽譜は、出版社によって実にさまざまなのです。みんな同じなのではありません。

　もちろん楽譜は作曲者が書いたものをもとに作られています。しかし、作曲者本人が書いた「自筆譜」をそのままに印刷してしまうと古い物ですし、何より万人が読めるほどきれいな楽譜ではありません。なので研究者の方々が「自筆譜」を解読したりして、私たちがお店で見る”きれいな読みやすい”状態になって売られています。
　　
　おかげで”万人が読める形”になっていて、私たちは購入したそのままの楽譜で無事に演奏ができているのですが、その出版されるときにちょっとモンダイがある場合があるです。
　
　作曲家は自分の曲に、さまざまな想いを込めて作曲しています。もっと言えば、「こういうふうに演奏してほしい！」という作曲家自身の考えがあり、それが楽譜に書かれています。私たち演奏する側はそれを一生懸命に読み解く努力をして、自分なりの解釈をもって演奏します。
　
　ですが、それぞれの時代によって「音楽」を演奏する際の”常識”があり、とくにJ.S.Bach（バッハ）やMozart（モーツァルト）、Beethoven（ベートーヴェン）といった音楽史の中で言う「バロック」や「古典派」という時代に属する作品では、その時代の「暗黙の了解」とも言える”普通こういうときはこうするよね。”というものがあったのです。当時ではそれは”常識”であった事なので、そのことは「自筆譜」にはわざわざ書いてありません。

　そこで、”わざわざ常識を書きこんでいない楽譜”に対して、日本ではそれぞれの出版社が「きっとここはこうだよね」というのを書いていたりします。もちろんその中に正しいものも多くあるのですが、残念ながら「・・・？？」というものもあります。具体的には、スラーの掛け方やスタッカート、指使いなど。音楽用語では「アーティキュレーション」という演奏にとてもとても重要な内容ばかりです。そういったことがあるので、大半の音大生などは教則本はともかく、それ以外の「曲」の楽譜は外国の出版社ものを使っていることがふつうです。
　正しい補足なら何も問題はないのですが、そういうとてもとても大切なところで「・・・？？？」ということがあると、楽譜選びも慎重にならざるを得ません。
　
　”楽譜に書いてあることを忠実に読む”ことが演奏する際に最も重要です。その「楽譜」が正しくないと、なされるはずの演奏もよろしくないものになってしまいます。
　
　初級レベルでは、日本のものをお使いになって何も問題はないと思いますが、ある程度の曲を弾くようになったときは出版社にも目を向けられると良いと思います。大抵はおそらくそれぞれのピアノの先生が指示をしてくださると思いますので、お任せして良いと思います。
　ただ、自分ではなかなか正しく楽譜を読み取れないという方も大勢いらっしゃると思いますので、そういう方は日本のものを使うことも大変助けになると思います。私も日本のものを参考にすることもあります。ですが、その際にもかならずなるべく「自筆譜」に近いもので、”正しい”補足が入っているものを選んでいます。あまりたくさんの”日本流”の書き込みがあるのは、私としてはちょっと避けたいところです。。。
　
　日本と外国のそれぞれの良いところを、うまく取り入れたいものですね。。。