２、指を広げる時は２〜５番の指を基本のポジションに保ち１,２間を広げる ★和音をきれいに弾くには １音ずつ取ると手の形が流れて音がばらついたりむらになったりしまうので、弾く直前に和音の形に指を置き、指を固めてから鍵盤を降ろす、という体験を繰り返しさせて、和音をきれいに弾く意識を持たせます。 始めたばかりの生徒は左手の三和音で、１２の指を広げるポジションと基本のポジションの組み合わせに慣れさせます。 分散和音も１音ずつ取らずに和音の形に手を乗せて手首を一定の高さに保つながら弾くことを習慣づけます。 一曲の中で様々な和音が伴奏形に出てくる曲は、(固まりで素早く読譜できる生徒であっても)なかなかきれいにそろえ拍に合わせて弾き進めることはふつうの生徒には難しいようです。正確に譜読みができていても、和音から和音への移り変わりをスムーズに弾けるようにすることは、腕の移動・手のポジションの準備・指の関節の固定などを音間で行えるよう、次の和音へのイメージを前もって持つということを指導します。 ★メロディーに出てきた時 ポジシヨンより指と指を「広げる」または「狭くする」といった『指の移動』がメロディーの中にあったら、５指の中で移動する指以外は、体系を崩さずポジションを保ち、移動し終わったら他の指もその指に習って移動し、新たな鍵盤で直ちに５指のポジションの形にします。 音階を使ったメロディーに出てくる「くぐる」や「またぐ」も同様です。 「広くする」「狭くする」「くぐる」「またぐ」の指移動の際も、手を見ない習慣を身につけることで、楽譜を正確に読み取り再現する力が、ついていきます。 ♯♭の混ざったメロディーは、白鍵と黒鍵が混ざった５音に５指を並べて置き、同様に行います。 白黒の鍵盤どの組み合わせでも、鍵盤を５指のポジションをきちんとつかむためには、鍵盤の前後の位置をずらすことも大切です。生徒により、手の形・大きさが違うため、レッスンで見極めていきましょう。 何でも同じですが、指のレッスンも、一度教えたからすぐにできるようになる、ということはなく、 常に根気よく、事あるごとにアドヴァイスして、少しずつ身につけていってもらうことですネ。 レッスンでは、生徒自身が意欲をもって、目標に向かっていけることが重要ですから、 決してこちらから強制することなく、 「後になって、楽で弾きやすい指の使い方ですよ」と推進していきたいですネ！！ 何よりも、生徒にとっては、アドヴァイス通りにやってみたら、弾きやすくなった！という体験が、 次への意欲を生みます。 良い経験は、一番の先生ですネ！！ 新しくこの『音楽する身体』の書庫を作りました。 関連する記事を書いていきたいと考えています。 いろいろな指導法があって、目指すものは同じでも、そこに至るまでのレッスンは 本当に１００人１００通りだろうと思います。 教えることは山ほどある中で、まず生徒に何からどう身につけてもらうか・・・の優先順が 一人一人違うためですね。 指導法は、今までの失敗や成功の経験や、受け持っている生徒たちのタイプ、地域、などで、 だんだん築かれていくものです。 ですから、今回の記事も、あくまでも私の考えを書いたので、 他の方法や考え方もたくさんあることだろうと思っています。 そんなみんなのご意見も含めて、皆さんのこともどうぞお聞かせ下さいネー
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指先だけでピアノを弾いているわけでは無いのですよね。
そこには、手首や姿勢も関わっていて、それが子供たちに
「分かる」ように感じさせてあげないと、毎回注意されるばかりでは
納得がいかないですものね。
こうやったら、後で弾き易いとか、これをやったら３・４・５の指が
しっかりするとか・・・、目的をしっかり持つと
やる気にも繋がりますね。
2009/3/13(金) 午後 11:22
ほんとうにその通りですね。
全身への心配りの中で、今回は、まず５本指を５個の鍵盤におく”ポジション”の意識について書いてみましたが、頭の先から足のつま先まで、音楽する身体について、順に書いていきたいと思いま〜す。
2009/3/15(日) 午後 5:09