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ドレミファソラシド の音階の中でメロディーが作られている曲は、 |
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コメント（3）
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「困った〜(>_<) |
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ソラシドシラソー |
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ブログは、久しぶりですねー。 みなさまにも、ご無沙汰していて、申し訳ありません。 久し振りに、明るいニュースがありましたね！ 辻井伸行さん クライバーンコンクール優勝！！ 音色の美しさもさることながら、 ピュアでナチュラルな音楽の歌い方・・・。 ２０歳の男子なら、もっともっとオリジナルの自己主張が演奏にも出そうですが・・・。 作品そのものの魅力が、浮かびあがってくる演奏ですね。 たくさんのことを乗り越えてきた彼は、 もしかしたら精神年齢は、私たちよりずっと大人なのかもしれませんね。 辻井さんの動画演奏を改めて何曲か聴いて、とても魅了されました！！ そして、演奏する姿を見て、さらに驚きました。 辻井さんは、弾きながら頭をよく動かされているのすが、 頭がどんなに頻繁に動いても、肩から下の身体は、全く動かない！！ 関節でつながれた身体の各部は、全く独立（分離）しているのです。 心の中の想いを、ピアノに伝えて、音にする。 その純粋な行動に、人々は、感動し、元気をもらうのでしょう。 私も、「あんなふうに頭を動かせるのかしら〜」と、ちょっと試してみましたが、ダメでした。 首の関節をよほど柔らかくしていないと、腕や指に影響が出てしまうからです。 長年、頭をぐらつかせないで弾く、という姿勢で弾いてきた身にとっては、辛いものでした。 目を閉じて演奏してみた人も、きっと、多かったことでしょう。 私も、やってみましたが、難しさがよくわかりました。 目が見える、というあたりまえのことが、 ピアノ演奏では、ハンディだと感じることが、時々あります。 よほど意識していないと、つい、繊細な音にまで、耳を傾けて聴くことをおろそかにしてしまうこと。 また、身体の動かし方ですが、つい表面だった動きばかりに意識がいき、 内面的な筋肉の動きを忘れてしまうことです。 インナーマッスルを意識していれば、もしかしたら、脱力だのなんだのっていう問題など、 消えてしまうのではないかしら、とまで、改めて考えてしまいました。 もっか練習中の、（発表会の講師演奏で弾く）ショパンの英雄ポロネーズで、 早速、そのイメージで試したところ、気持ちだけは辻井さんになりました（笑）。 辻井さんから多くを学びました！！ 何より、彼の演奏には、滅多に出会えない美しさに出会ったような、神々しさを感じました。 これからさらに、国内、国外で、多くの人の心に、パワーを与えるのでしょうネ！！ ちょっと、ブログをやる時間が少なくなってしまっていますが、 これからも、どうぞ、よろしくお願いしま〜す
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たいへんご無沙汰していました。 久しぶりの書き込みとなってしまいました。 みなさんのブログにも、なかなかお邪魔できない日々が続いていますが、 どうぞお許しください。 今日のバイエルの久しぶりの記事は、 ”和音で弾くメロディー”について書こうと思います。 それが初めての要素として出てくる曲は、６７番です。 ６７番は（前回記事で書きましたが）『弱起』の曲でもありますから、 レッスンのウォーミングアップとして 私は、この曲のリズムに自信を持たせるレッスンをしています。 ピアノを触る前に、生徒にリズムに自信を持ってもらうことは私は大切と考えています。 そこで・・・ １．生徒が、ビート（４分音符）をひざで打ちながら、 リズムを「タタタタタターー」と抑揚をつけて、しゃべります。ジャズマンのように・・・。 ２．「い・ち・に・い（または、１と２と）」と２拍子を声でカウントしながら、 リズムを手でたたきます。 上の二通りは、「声でリズム＆手でビート」「声でビート＆手でリズム」という、 身体をちがう方法で使って、曲のリズムを楽譜から捉えるレッスンです。 より注意深く意識しないとできないのは、２番目かもしれませんネ。 リズムを点ではなく長さとして意識するのには、１番目の方法は効果があります。 私は、生徒の感覚が、一つのやり方だけに慣れてしまわないように、 ひとつのことを教えるときには、いろいろなアプローチが大切！と思っているんです。 だから、生徒の心身の隅々まで、しっかりできるかな〜と、こうして試しています。 生徒にとっては、リズムにあまり自信がないうちにピアノで両手の指や音で練習してくるように と言われると、楽しく練習に向かえない原因の一つになるようだ、と私は考えています。。 特に、私の生徒たちは、基本的に、練習は自分でやることになっているので、 生徒自身が「練習のやり方がわかったゾ！」と思ってからレッスンを終わらないと、 それからの１週間の練習への取り組みが悪くなってしまう生徒も少なくありません。 さあ、リズムのウォーミングアップが終わったら、 次は、いよいよ、この曲のメロディーを歌って弾きます。 今までのレッスンで、曲の中から「メロディー」と「伴奏」を探せるようになっている生徒たち。 順番からいくとリズムの次は「メロディーを階名で歌ってみようね」となりますが、 ここで、メロディーはどれ？ということになります。 いままでは、メロディーは、一音ずつかかれていましたが、 ６７番は、メロディーと思われる右手は、２つの音＝和音で書かれています。 和音は伴奏ばかりと思っている生徒は、迷ってしまうことでしょう 右の中でも、上か下か、どちらかがメロディーです。 私は、「よく聴こえる方がメロディーよ」と言って、和音で右手を弾きます。 生徒は、耳を傾けてしばらく聞いた後に、 ほとんどの生徒は「上がメロディー！」と答えます。 蛇足ですが、和音聴音でも、 聴こえやすい音を聴くと、多くの人は、 一番目が「上」。次に「下」。そして「真ん中」は最も聞きずらいようです。。 和音がメロディーの声部は―――♪ 上の音を歌いながら、上の音だけ弾いてみる。 次に、上の音を歌いながら、上と下の音を和音で弾いてみる。 その後、声で歌わずに弾いても、心では上の音を歌って弾く。 または、弾くのは和音でも、上の音を特によく聞いて弾く。 これがバイエルでは、６８、６９、７０、７１番と続きます。 また、他の曲の中にもたくさん出てきます。 さて、６７番の左手にも注目しましょう。 左手も、長い息遣いで奏でるような曲で、 今までの、アルベルティバス（ドミソ・ドソミソ形式の伴奏）の曲と明らかに違いますね。 管楽器などの違う音楽を想像しながら、 リコーダーや、ハーモニカなどを話に引っ張り出して、 生徒といっしょに、呼吸して、楽しんで、たくさんレッスンで歌うといいと思います。 右と左、二つの旋律が掛け合っていって美しく奏でる曲です。 メロディーに和音で伴奏がついていた今までとはちよっと違った音楽が６７番なのですね。 こうして、生徒は、リズムも感じられて、メロディーも歌うことができて、 両手で弾いた時も、メロディーの裏で長く伸ばしている副旋律の音の響きを聞けるようになります。 生徒は、まるで絵でいう３Ｄのように、音楽の立体的な喜びが持てるようになっていきます。 そのような聴き方をして、弾けるようになると、 各メロディーのフレーズを、ふくらましたり、しぼませたり・・・という、 楽譜にはない強弱（以前記事にしましたが）も感じて表現できたりします。 そこまでこの６７番を深められると最高ですが、 それぞれの生徒に必要な到達点は、人によって様々です。 ここまで完璧に弾けなくたって、いつかできるようになる、でもよろしいと思います。 私は、生徒が今何ができていて、何がまだ苦手か知り、今後のレッスン課題としています。。 ”和音がメロディー”というお話でしたが、 文章でも伝わりましたでしょうか。 ピアノを弾く時には、楽譜の縦と横のどちらにも気持ちを配ることが、 気持ちよく感覚の羽根を伸ばしていくことにつながります。 和音を弾く時には、とかく、縦にばかり目が行きやすくなりがちですが、 横のメロディーラインにも、気持ちを配って、 楽しく、音楽を感じられるといいですね！ さてさて、新しい要素が出てきた時は、 生徒の真っ白なキャンパスに、印象づけられるレッスンのチャンスです。 「こんなに一曲に時間をかけていては遅れる」と思われるかもしれませんが 違う曲で二回目以降にその要素が出てきたら、それにサッと触れるだけで、 生徒はきちんと思い出して積極的に曲に取り組んでくれます。 そして、そんな生徒のパワーに接するたびに、 生徒の頭の中には経験したことが沢山、しかも秩序だって貯まっているのだな、と思わされます。 生徒を信じ、自分を信じ、レッスンを進めていきたいと思っています。 ゴールデンウィークも中ごろまできましたが、 皆さんも、お元気に過ごしてくださいネ！
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