♪バイエルとピアノレッスン♪

黒鍵の曲を楽にひくには?

Sun, 04 Oct 2009 00:57:30 +0900

ドレミファソラシド　の音階の中でメロディーが作られている曲は、

ド　で終止した感覚がありますネ。

たとえば…どんぐりころころ　を階名で歌いますと…

ソーミミファミレド　ソーミミレーーー　　まだ　つづく感じがします

ミーソソララララ　ドーミーソー　ここも　まだ　つづきますね

ソーミミファミレド　ソーミミレーーー　　まだ　まだ

ソーミミラーソソ　ララシシドー　　終わったぁという感じがします。　これが　終止感です。

ドはドレミファソラシドという音階の、第一音です。

曲は、音階をのぼったり　下ったり　飛び越えたりしていますが、

どこに出かけていっても、最後には、ただいまー、と帰ってきてホッとする、家のようなもの。

それが、ド。　このような性格を持った音。音階の第一音を「主音」といいます。

では、主音がドの音階は、ハ長調でしたら、

主音がソの音階は?

ハニホヘトイロハ　という日本音名で、ソはト。そう!ト長調!です。

ここで、長調の音階、ドレミファソラシド　をよく思い出しましょう。

3番目（ミ）と4番目（ファ）の間、そして7番目（シ）と1番目（ド）の間が半音です。

これは、他の長調も同じです。

音階は、34 71 を半音の狭い音程にして、残りを全音（半音＋半音）の音程にするとできあがり、です。

ソが1番目のト長調。

ソラシドレミファソ　のシドはすでに半音ですが、ファソを半音にするために、

ファを半音高くするわけです。

そこで、ファに♯シャープが必要となるのです。

長調の音階は、ハ長調、ト長調の他にも、10こ、あります。

今日の、「長調の音階の作り方」を知った好奇心旺盛な生徒たちは、

つぎつぎと、いろいろな音から自分で音階を探し出します。

全音と半音がわかる人には、楽々と、全ての長調がわかるのです。

ここまでは、調・音階・主音　についての話です。

――ここまでが、前置き　です。

頭の中では、わかっていても、

実際に黒鍵を使う調の曲をひくと、

指がけんばんを探しては迷い、さがしては迷い…、で、とてもむずかしい!と感じるようです。

――黒鍵の曲を、楽に弾くには

それぞれのピアノの先生方によって、いろいろな指導法があると思います。

バイエルには、新しい調に進む前に、

その調の音階の準備練習が載っています。（ないものもあります）

この音階の練習が、スラスラと弾けるようになったとしても、

同じ調の曲を弾いた時に、難しい場合があります。

なぜか・・・と、ちょっと昔、私は考えてみました。

そして、ブラインドタッチが関係していることに気が付きました。

せっかく、64番までのレッスンでは、ブラインドタッチ（なるべく手を見ないで弾く）を身につけて、

無駄な動きはしないで、楽に弾けるようになった生徒たち。

白鍵だけなら、楽譜を読むこと・聴くこと・弾くこと　の身体の分業がスムーズにできているのです。

なのに、黒鍵が入ると、手を見たい放題になりやすい。

問題はこれです。

バイエルに載っている音階の準備練習は、

ソラシドレミファソ　という1オクターブを上ったり下ったりするばかり。

でも、曲は、1オクターブは使いません。

それならば、曲に役立つための準備練習を、増やしましょう。

写真が、それです。――ボヤけてしまい見にくいですが、お許しください。

第一音のソからだけではなく、

「5指が、5つの隣り合った鍵盤に並べられるように」というブラインドタッチの原則を、

ラ　シ　ド　レ　ミ

シ　ド　レ　ミ　ファ（♯）

ド　レ　ミ　ファ（♯）　ソ

…と　7音全部から、ブラインドタッチで弾きましょう。

何の指でも、ファの♯を弾けるようにして、

ミとファ（♯）は広めだけれど、ファ（♯）とソはそれより狭い、ということを、

指で探りながら、全ての5音列に、5指を慣れさせましょう。

できたら、ただ弾くのではなく、

階名を歌いながら。

そうすることで、

楽譜を見て（視覚）、音のピッチと音名を聴き（聴覚）、鍵盤を指で触り（触覚）、

五感から繰り返し確認することになります。

ト長調は、初めてのド以外の主音を持つ体験。

でも、このような準備を追加して入れることで、ファが♯ということにも、名実ともになれていきます。

バイエルは、ト長調の曲を数曲弾いた後は、

二長調、イ長調、ホ長調・・・と、その進み方は、セスナからジェット機に変身していくような、

変わりようですから、

くれぐれも、振り落とされないように、

今のところで体得すべきことは、しっかりと体得してから、

積み上げていってほしいですネ!

いろいろな生徒とのいろいろなレッスンの場面で痛感することがあります。

それは―――

生徒は、なんでも始めが肝心。

どんな新しいことでも、始めのレッスンで、きちんとわかり、できて、印象にのこれば、

あとは、見守っていれば、

上昇気流に乗って、自分からどんどんと練習して、スイスイ上達していってくれる。

それには、こちらは、生徒のまだ知らないことを、

どのように、伝えたら生徒のツボにはまるかを考えて、

よいタイミングで、よい量を、準備していくことが大切なのです。

勝手なおしゃべりに、お付き合いくださり、ありがとうございました。

指使いを守るといいことが待っている

Wed, 16 Sep 2009 16:08:35 +0900

「困った～(>_<)

　生徒が　バイエル６０～７０番くらいで停滞してしまっている

　教本を変更した方がいいのかも・・・　　」

こんな悩みをもつピアノの先生は多いと思います。

バイエル教則本は、滑走路が長～いですが、一度飛び立つとスピードが増します。

　　――どういうことかというと、

１～３０番までは、ある学習要素が身につくまで、何曲もくりかえして体験させ、

４０～６０番から新しい音楽要素やテクニックが次第に増えていき、

６５番からは１曲毎に、新たな要素が次々と登場してきます。

生徒によっては、どれも吸収して大空にぐんぐん飛び立っていくでしょうが、

そんな生徒はごく稀に思えます。

吸収しやすいレッスンが望まれます。

もしも、

(-"-)　何週間かかっても曲を深く弾きこめない。

(*_*)　家であまりバイエルを練習してこなくなった。

(>_<)　もう一冊の曲集は楽しそうに弾くが、バイエルの方は乗り気ではない。

こんな生徒がいたら、消化不良を起こしているのだと思います。

６５番以降は、まず事前に一曲一曲をよく分析しておことが必須です。

次の曲に入る前に、生徒の疑問やつまづきを予想して、

生徒が段どり良くスムーズにその曲に取り組めるための練習を、

教師の側で準備していくことが大切かと思います。

これまでの頑張りで、音符を読めるようになり、前より流麗に弾けるようになった生徒を前にすると、

ついつい、教える側は勇み足になりがちです。

バイエルに慣れている私自身も、毎回気をつけていることは、

その生徒個々の目の高さで曲をみてみることです。

ちょっと具体的な話に入っていきましょう。

６５番以降は、生徒にとってはどんな感じがするのでしょう？

(＠_＠;)音域が広がり…

　　　　調が変わるたびに、使う黒鍵と白鍵の組み合わせが変わり…

　　　　メロディーもあちこちに跳躍します。

　　　　調が変わると、使う和音も変わり…

　　　　「右がメロディー、左が伴奏」の他に、

　　　　「左がメロディー、右が伴奏」とか、そのミックスなど、複雑な指使い…。

生徒にとっては、五線に書かれたたくさんの音を読むことだけで、精一杯かも知れません。

楽譜に書かれた沢山の情報の中から、

後回しにされやすいのが「指使い」ではないでしょうか。

あとで、もっと曲が複雑になる前に、

「指使いを守ることの重要性」「守るためのコツ」を実感して欲しいものです。　　　

では、どうすれば？

「楽譜の数字の指を、その音の鍵盤にパッと置く」を、ゲーム感覚でレッスンに取り入れています。

私「右手３でド」

生徒「ドー」（と指示された指で弾く）

私「手をひざにもどして～　右手１でソ」

生徒「ソー」（と同様に）

・・・のように、いろいろな音と指の不規則な組み合わせを弾く練習です。

次に、上の写真のようなものをノートに書いてみせて、

「今度は、楽譜の数字と音を見て、やってみてね」

生徒は「３でソー」と、元気に取り組みます。

レッスンの数分間で、このような準備の練習を生徒にやってもらってから、

バイエルの新しい曲の音取りに取り掛かります。

すると！

生徒は、スムーズに、手指と音の結びつきをスタンバイしながら新曲を歌って弾いていきます。

生徒が「わかる！」という気持ちで取り組むことは、ピアノなどの習い事にとって大切ですね。

不安より興味が増すと、これまで培ったリズムや音を感じ取る余裕も持てます。

そのことが「習う楽しさ」「学ぶ楽しさ」につながっていくのではないかと、私は考えています。

４や５といった力の弱い指でも、指示された音を弾けるようになると、筋力がついていきます。

日常的に、道具を使う指は、利き手の１と２の指で、他はその補佐役ですね。

しかし、ピアノは左右全ての指が、同じように機能しなくてはなりません。

楽譜にはその１０本の指を駆使して、ステキな音色を奏でる方法が書いてあるのです。

慣れてしまえば、無意識にできることも、

まずは、意識することから始めることは、どんなレッスンでも大切ですね。

焦らず、頭で考え、指の準備をして、音符を読んで、鍵盤を探して、音を予想して・・・

そして徐々に書いてある指の数字を守って弾くことに慣れていってほしいです。

「指使いの大切さに気づいて、コツをゲットすると、楽ですよ～。

幻想即興曲　カンパネラ　革命　悲愴ソナタ

こういう大曲を、将来は、生き生きと表現して弾けるようになるのですよ。」

生徒たちには、希望と夢を忘れずに、ピアノを練習していってほしいですネ。

　　
。。。。。♪。。。。。♪。。。。。。♪。。。。。♪。。。。。♪。。。。。♪。。。。。

　　(^^♪　久しぶりのブログでした。本当にご無沙汰してしまいました。

　　また　少しずつ書いていきたいです。

　　どうぞよろしくお願いいたします。

調と音階（1）ト長調

Tue, 30 Jun 2009 00:17:46 +0900

ソラシドシラソー

　　シドレミレドシー

　　　　　ソーソーソーソー

　　ソソララシシドドシラソー

さて、これは童謡です。

何の曲でしょう?

ヒント:今のような梅雨時に元気な生きものです。

　　　　これの子どもが沢山、天から降ってきたと各地でニュースになっているそうですが・・・。

もうわかりましたか。

「○○○の合唱」という曲ですネ。

子どものころ、池で卵を捕ってきて、バケツにいれておきました。

たくさん卵からかえって、かわいい姿で泳いでいましが、

いつのまにか足がはえてきて、ある日、バケツの中はからっぽに(*_*)

○○○の子たちは、いずこへ。

いくらさがしても、一匹も見つからず、あきらめていたら、

その年末の模様替えの時のこと。

家族でアップライトピアノを移動させたら、

ピアノの裏に、ひからびた小さなカエルが、たくさん死んでいました。

・・・かわいそうに

あの春の日の、バケツの中で、卵からかえった赤ちゃんたちが泳ぐ姿が思い出され・・・グスン。

みなさん、オタマジャクシを飼う時には、網でふたをしておくことをお勧めします。

えっ、「カエメの合唱」は、

ドレミファミレドー

　ミファソラソファミー

　　　ドードードードー

ドドレレミミファファミレドー

じゃあないの?

と思ったあなた。

そうです!!

どちらも、正解なのです。

ドレミファ・・・は、ハ長調

ソラシド・・・は、ト長調

つまり、この二つの「カエルの合唱」は、キー（調）が違うだけで、同じ曲なのですネ。

バイエル69番が終わると、「ト長調の音階」（番号なし）に進みます。

今までは、ピアノの白い鍵盤を使う曲ばかりでしたが、いよいよ♯や♭を使った曲の始まりです。

これからいろいろな長調や短調に親しんでいきますよ。

　楽譜の五線の左端に書かれた♯や♭を「調号」といいます。

　調号は、その曲全体に通じるものです。

　従って、ト長調は、全てのファに♯をつけます。

　ト長調の主音（音階の始まりの音）は、ソ　です。

　従って、ト長調の音階は、ドレミファソラシドではなくて、ソラシドレミﾌｧ（♯）ソ　なのです。

私は「今までハ長調で弾いてきた曲を、ト長調でひけるかな。」と生徒に課します。

カエルの合唱、の他にも、チューリップ、ちょうちょう、かっこう・・・など

右手だけでひける童謡なら何でもいいでしょう。

「階名で歌いながら、まずハ長調でふつうに。次にト長調に引っ越してひけるかな。」

これを「移調」といいます。

手をのせるポジションをドからソに移すだけ、と簡単に考え、

同じ指の動きでひけば、移調した「カエルの合唱」は、けっこうひけますヨ。

でも、実は、指覚えだけではなく、音の名まえ（階名）の把握が大切なのです。

楽譜に書かれた音符と音・鍵盤を結びつけるものが、階名です。

いつも階名を歌って弾くことで、ト長調の音階や、それを使ったメロディーになれることでしょう。

ソで終止すると感じられる「調感」や

♯のはいった黒けんを使う指運びにも、なれていきましょう。

指運びについては、また追って書いていきたいと思います。

ブログもだいぶ間があいていますが、今後もよろしくお願いいたしまーす。

美しいピアノ！！辻井伸行さん

Wed, 10 Jun 2009 17:22:26 +0900

全盲の天才ピアニスト　辻井伸行 Blind genius pianist　Nobuyuki Tsujii

ブログは、久しぶりですねー。

みなさまにも、ご無沙汰していて、申し訳ありません。

久し振りに、明るいニュースがありましたね！

辻井伸行さん

クライバーンコンクール優勝！！

音色の美しさもさることながら、

ピュアでナチュラルな音楽の歌い方・・・。

２０歳の男子なら、もっともっとオリジナルの自己主張が演奏にも出そうですが・・・。

作品そのものの魅力が、浮かびあがってくる演奏ですね。

たくさんのことを乗り越えてきた彼は、

もしかしたら精神年齢は、私たちよりずっと大人なのかもしれませんね。

辻井さんの動画演奏を改めて何曲か聴いて、とても魅了されました！！

そして、演奏する姿を見て、さらに驚きました。

辻井さんは、弾きながら頭をよく動かされているのすが、

頭がどんなに頻繁に動いても、肩から下の身体は、全く動かない！！

関節でつながれた身体の各部は、全く独立（分離）しているのです。

心の中の想いを、ピアノに伝えて、音にする。

その純粋な行動に、人々は、感動し、元気をもらうのでしょう。

私も、「あんなふうに頭を動かせるのかしら～」と、ちょっと試してみましたが、ダメでした。

首の関節をよほど柔らかくしていないと、腕や指に影響が出てしまうからです。

長年、頭をぐらつかせないで弾く、という姿勢で弾いてきた身にとっては、辛いものでした。

目を閉じて演奏してみた人も、きっと、多かったことでしょう。

私も、やってみましたが、難しさがよくわかりました。

目が見える、というあたりまえのことが、

ピアノ演奏では、ハンディだと感じることが、時々あります。

よほど意識していないと、つい、繊細な音にまで、耳を傾けて聴くことをおろそかにしてしまうこと。

また、身体の動かし方ですが、つい表面だった動きばかりに意識がいき、

内面的な筋肉の動きを忘れてしまうことです。

インナーマッスルを意識していれば、もしかしたら、脱力だのなんだのっていう問題など、

消えてしまうのではないかしら、とまで、改めて考えてしまいました。

もっか練習中の、（発表会の講師演奏で弾く）ショパンの英雄ポロネーズで、

早速、そのイメージで試したところ、気持ちだけは辻井さんになりました（笑）。

辻井さんから多くを学びました！！

何より、彼の演奏には、滅多に出会えない美しさに出会ったような、神々しさを感じました。

これからさらに、国内、国外で、多くの人の心に、パワーを与えるのでしょうネ！！

　　ちょっと、ブログをやる時間が少なくなってしまっていますが、

　　これからも、どうぞ、よろしくお願いしま～す

バイエル６７番”和音で弾くメロディー”

Mon, 04 May 2009 20:12:57 +0900

たいへんご無沙汰していました。

久しぶりの書き込みとなってしまいました。

みなさんのブログにも、なかなかお邪魔できない日々が続いていますが、

どうぞお許しください。

今日のバイエルの久しぶりの記事は、

”和音で弾くメロディー”について書こうと思います。

それが初めての要素として出てくる曲は、６７番です。

６７番は（前回記事で書きましたが）『弱起』の曲でもありますから、

レッスンのウォーミングアップとして

私は、この曲のリズムに自信を持たせるレッスンをしています。

ピアノを触る前に、生徒にリズムに自信を持ってもらうことは私は大切と考えています。

そこで・・・

１．生徒が、ビート（４分音符）をひざで打ちながら、

　リズムを「タタタタタターー」と抑揚をつけて、しゃべります。ジャズマンのように・・・。

２．「い・ち・に・い（または、１と２と）」と２拍子を声でカウントしながら、

　リズムを手でたたきます。

上の二通りは、「声でリズム＆手でビート」「声でビート＆手でリズム」という、

身体をちがう方法で使って、曲のリズムを楽譜から捉えるレッスンです。

より注意深く意識しないとできないのは、２番目かもしれませんネ。

リズムを点ではなく長さとして意識するのには、１番目の方法は効果があります。

私は、生徒の感覚が、一つのやり方だけに慣れてしまわないように、

ひとつのことを教えるときには、いろいろなアプローチが大切！と思っているんです。

だから、生徒の心身の隅々まで、しっかりできるかな～と、こうして試しています。

生徒にとっては、リズムにあまり自信がないうちにピアノで両手の指や音で練習してくるように

と言われると、楽しく練習に向かえない原因の一つになるようだ、と私は考えています。。

特に、私の生徒たちは、基本的に、練習は自分でやることになっているので、

生徒自身が「練習のやり方がわかったゾ！」と思ってからレッスンを終わらないと、

それからの１週間の練習への取り組みが悪くなってしまう生徒も少なくありません。

さあ、リズムのウォーミングアップが終わったら、

次は、いよいよ、この曲のメロディーを歌って弾きます。

今までのレッスンで、曲の中から「メロディー」と「伴奏」を探せるようになっている生徒たち。

順番からいくとリズムの次は「メロディーを階名で歌ってみようね」となりますが、

ここで、メロディーはどれ？ということになります。

いままでは、メロディーは、一音ずつかかれていましたが、

６７番は、メロディーと思われる右手は、２つの音＝和音で書かれています。

和音は伴奏ばかりと思っている生徒は、迷ってしまうことでしょう

右の中でも、上か下か、どちらかがメロディーです。

私は、「よく聴こえる方がメロディーよ」と言って、和音で右手を弾きます。

生徒は、耳を傾けてしばらく聞いた後に、

ほとんどの生徒は「上がメロディー！」と答えます。

蛇足ですが、和音聴音でも、

聴こえやすい音を聴くと、多くの人は、

一番目が「上」。次に「下」。そして「真ん中」は最も聞きずらいようです。。

和音がメロディーの声部は―――♪

　上の音を歌いながら、上の音だけ弾いてみる。

　次に、上の音を歌いながら、上と下の音を和音で弾いてみる。

　その後、声で歌わずに弾いても、心では上の音を歌って弾く。

　または、弾くのは和音でも、上の音を特によく聞いて弾く。

これがバイエルでは、６８、６９、７０、７１番と続きます。

また、他の曲の中にもたくさん出てきます。

さて、６７番の左手にも注目しましょう。

左手も、長い息遣いで奏でるような曲で、

今までの、アルベルティバス（ドミソ・ドソミソ形式の伴奏）の曲と明らかに違いますね。

管楽器などの違う音楽を想像しながら、

リコーダーや、ハーモニカなどを話に引っ張り出して、

生徒といっしょに、呼吸して、楽しんで、たくさんレッスンで歌うといいと思います。

右と左、二つの旋律が掛け合っていって美しく奏でる曲です。

メロディーに和音で伴奏がついていた今までとはちよっと違った音楽が６７番なのですね。

こうして、生徒は、リズムも感じられて、メロディーも歌うことができて、

両手で弾いた時も、メロディーの裏で長く伸ばしている副旋律の音の響きを聞けるようになります。

生徒は、まるで絵でいう３Ｄのように、音楽の立体的な喜びが持てるようになっていきます。

そのような聴き方をして、弾けるようになると、

各メロディーのフレーズを、ふくらましたり、しぼませたり・・・という、

楽譜にはない強弱（以前記事にしましたが）も感じて表現できたりします。

そこまでこの６７番を深められると最高ですが、

それぞれの生徒に必要な到達点は、人によって様々です。

ここまで完璧に弾けなくたって、いつかできるようになる、でもよろしいと思います。

私は、生徒が今何ができていて、何がまだ苦手か知り、今後のレッスン課題としています。。

”和音がメロディー”というお話でしたが、

文章でも伝わりましたでしょうか。

ピアノを弾く時には、楽譜の縦と横のどちらにも気持ちを配ることが、

気持ちよく感覚の羽根を伸ばしていくことにつながります。

和音を弾く時には、とかく、縦にばかり目が行きやすくなりがちですが、

横のメロディーラインにも、気持ちを配って、

楽しく、音楽を感じられるといいですね！

さてさて、新しい要素が出てきた時は、

生徒の真っ白なキャンパスに、印象づけられるレッスンのチャンスです。

「こんなに一曲に時間をかけていては遅れる」と思われるかもしれませんが

違う曲で二回目以降にその要素が出てきたら、それにサッと触れるだけで、

生徒はきちんと思い出して積極的に曲に取り組んでくれます。

そして、そんな生徒のパワーに接するたびに、

生徒の頭の中には経験したことが沢山、しかも秩序だって貯まっているのだな、と思わされます。

生徒を信じ、自分を信じ、レッスンを進めていきたいと思っています。

ゴールデンウィークも中ごろまできましたが、

皆さんも、お元気に過ごしてくださいネ！

アーフタクト（弱起）

Wed, 08 Apr 2009 23:06:17 +0900

準備しましょ～～


ピアノの前にすわり、曲を弾き出す前に、

どんな準備をしますか？

まずは、いすの高さ、座り方、姿勢、ほどよい脱力・・・などなどの準備が大切と思います。

さあ、これらの身体の準備ができたら・・・。

次に、これから素敵な音楽を奏でるための「心の準備」の番です！



最初の音色を鳴らすための鍵盤に、両手の指を乗せますね。

それから、心の中で、その曲の拍子と弾くテンポをカウントしましょう。

もし、あなたがバイエルレベルの生徒さんなら、拍子を声を出して数えるといいでしょう。

慣れてくると、声に出さなくても心の中でテンポをカウントでき、準備を整えられるようになります。



カウントする拍子は１小節分。

４拍子なら、（１　２　３　ハイ）

３拍子なら、（１　２　ハイ）　

というように

（ハイの部分は、ホイ　でも、ソレ　でも、何でもいいのですが）

弾き始めるタイミングを、音の出る前の拍ではかるわけです。

ピアノを弾く人は、自らが指揮者ですから、

弾く前に拍子をカウントすることで、

弾き始めた、最初の音色から、安定したステキな演奏になることでしょう！

４拍子なら、１２３４｜１２３４｜１２３４…

３拍子なら、１２３｜１２３｜１２３…

２拍子なら、１２｜１２｜１２…

とカウントしますね。

この１拍目を「強迫」、他の拍を「弱拍」といいます。

アーフタクトを体験しよう～～～



アーフタクトは、弱拍から始まる、ということで、日本語では、弱起（じゃっき）といいます。

　　私は、子供のころ、先生がジャッキ、ジャッキ、と言うたびに、

　　パンクした時の車を上げるジャッキとダブり、てっきり外来語と思っていました（笑）。

バイエルには、アーフタクトの曲は５～６曲しかありませんが、

音楽全般から探すと、とても多いですヨ。



では、アーフタクトを味わってみましょう！



≪大きな古時計≫

４拍子ですが、４拍目から始まります。

「１２３」おー｜おーきなのっぽの｜ふるどけいーおじ｜いーさんのーとけ｜いーーーー

↑では、｜が小節線です。

｜のすぐ後が、１拍目です。

１拍目（｜の後の　お・ふ・い・い　の言葉）で手を打って、歌ってみてください。

できたら、身体で四分音符のビートを感じて、ちょっと縦揺れにスウィングしてみて…。

いかがです？

４拍子の小節のまとまりと、歌のフレーズのまとまりとの違いを感じられましたか～？

≪おぼろ月夜≫　１　２　なの｜はーーなばた｜けーにーいー｜りーーひうす｜れーーー

≪森のくまさん≫　１　２　３あ　るー｜ひ　－　ーもり　のな｜か　－　－

≪神田川≫　１　２　３　４あな｜たは　～　も－お－わすれた｜かしら～～～あか｜いーー

おぼろ月夜は、３拍子の３拍目から、すっきりと始まるアーフタクトですが、

森のくまさん・神田川は？

どちらも４拍子ですが、それぞれ、３拍目・４拍目の「後拍」から始まります。

弱拍の後拍から始まるアーフタクト　６７番～～～



「後拍」とは、１と２と３と４　などと数える時の、「と」の部分です。

後拍を、的確に捉えるためには、

８分音符のリズムの連なりを走らず均等な粒で打つ（弾く）ことです。



さて、バイエル６７番です。

写真上・・・最初の小節を見てみると、

１と２と　の２拍目の後拍から始まりますネ。

アーフタクトの学習を体系的に考えた場合は、

後拍から始まるアーフタクトは、拍の頭から始まるアーフタクトより難易度は上です。

だから、すぐに６７番に取り掛かると、生徒はよくわからないまま、ただ弾くことになりがちです。

　　ちょっと、話がそれてしまいますが、

　　弾けるけれど、音楽についてよくわからない・・・。

　　私が生徒の時は、だいたい、このパターンでした。

　　先生は、弾るようになれどんどんレッスンを進める方だったのですね。

　　内心で私は「これで、いいの？」「ここのところが、ちょっと不安・・・」

　　と、思いながら弾いていたりしました。

　　質問しようにも、何がわからないのかもわからないので、

　　ただ、先生リードされるままに弾いていました。

　　どんどん弾き、テクニックだけはついていきましたから、感謝していますが、

　　だから、私はそんな想いの裏返しでしょうか…生徒にはだいぶ違ったレッスンをしています。

　　　　私が音大に進みたいと思ったきっかけの一つは、

　　　　「もっと深く音楽のことを知りたい」と想いです。

６７番の予備練習～～いろいろなアーフタクト



６７番のまえに、他の曲集などで、後拍より簡単なアーフタクトの曲や、

ノートに書いた簡単なアーフタクトのリズムや短い曲で、

たくさん経験してもらいたいと思います。


曲の最後を見てみましょう。

６７番は、４分の２拍子なので、ふつうは１小節に♪が４個ずつ入るべきですが、

アーフタクトの曲で、最初は♪１個ですね。

だから、曲の最後には♪が３個だけです。

合わせるとちょうど１小節になるわけです。



写真にはありませんが、

フレージング（メロディーのまとまりの区切り方）も見てみると、

いつも弱拍から始まっていることに気づきます。

いろいろなアーフタクトの曲を生徒と紐解きながら、

リズムを感じ合うひととき。

レッスンでは大切にしていきたいと思っていま～す。

弾き始める前の、音楽を心で準備する一瞬―――

音楽の広がりをイメージする、なんともステキな緊張感のある一瞬ですね～

３歳のソルフェージュ～♪

Sat, 04 Apr 2009 09:52:48 +0900

昨日から、３歳のＭちゃんが、個人リトミックのレッスンをスタートしました。

ピアノに興味があるので・・・とピアノの体験レッスンを申し込まれ、

先週、若いおばあちゃまとやってきました。

たいがいの人は、ピアノ教室なのだから、すぐにピアノの弾き方を習えるものと思ってやってきます。

私も、ピアノの弾き方をはやく教えたいのですが、

まず「音を聴く習慣」や「音楽に反応できる身体と心」を育てるのが先決なのです。

それを「リトミック」と呼んでいます。

でも、ピアノを弾きたいＭちゃんに、

ピアノをスルーして「はい、ピアノを聴いてね～歩いてね～」なんてやっても

本人にとっては、納得がいかないから、レッスンはなりたちません。

そこで、まずＭちゃんに、私からプレゼン（？）をしましたヨ。

以下は、先週の体験レッスンでのことです。

レッスンを初める前に、絵を見せながらお話ししました―――

「ラーメン、先生大好き。おいしいなーって、どこで思うの？」

絵には、大きな女の子の顔と、ラーメン、チューリップ、夕焼け、ピアノ――を書いておきました。

「目？鼻？口？耳？」

「くち～！」

「そうね！おいしいなーって、口で味わうネ。」

鉛筆で、絵のラーメンと女の子の口を、線でむすびました。


「もう春ね。お花が咲いていると、いい匂い～って、どこで思うの？」

「はな～！」

ちゅーりっぷの絵は、女の子の鼻のところへ、線で結びます。


「夕焼け、きれいな色だな～は？」

「め～」と続き、線でむすびました。


そして、最後に残った絵は、ピアノの絵。

「ピアノの音は・・・」私は、ピアノのところに行き、

心をこめて、できるだけソフトな音色で、即興演奏しました。

お若いおばあちゃんとＭちゃんは、「きれい」と拍手してくれました。

「ありがとうネ。では、ピアノの音って、いいな～って、どこで思うの？口？鼻？」

「みみ～」

「あたりー。では、いろいろな音をきいて、もっといい耳になろうね。

耳のレッスンの次が、ピアノのレッスンよ。じゃあねぇ～」



…と、いろいろな音の聞き分けを、ゲーム風にレッスン開始しました。

「よいお耳で聴けたねー」

Ｍちゃんは、聴くことに集中していきます。

３歳の体験レッスンは、初めての部屋と先生に慣れるまで、

お母さんにしがみついたまま、という子もいます。

でも、Ｍちゃんは、レッスン後半は、

のびのびと音楽に合わせて、

レッスン室の中をあちこちと移動できるようになりました。

３歳が２歳と違う所は、目的を理解できる！ということと私は思います。

でも３歳児は、家族以外とのコミュニケーションは慣れていないため

こちらの想いがことばだけでは伝わりにくいのです。

だから予定したレッスンがスムーズにいかないで、お遊びのようになってしまうか、

遊びに終わらないためには、早期から音符やピアノの弾き方を教えて

お母さまに家で練習させてもらうか、

――どちらかに陥りやすいのです。

どちらにしても、耳を育てるという目的からは、大きくそれてしまいますね。

”どのようにコミュニケーションをとるか”

私達が工夫しなければならないのは、そこの点だけです。

だって、３歳児の理解力と、目的に向かう推進力は、とても信頼できるのです（＾ｖ＾）

今回は、絵を使って大成功！でしたヨ。ホッ。

体験レッスンで意志の疎通ができたのか、

レッスンの第一日目の昨日は、

Ｍちゃん、最初から、私の伝えようとすることを、しっかりと受け止めてくれました。

私のピアノ即興のいろいろなテンポを聴いて、合わせて歩いたり。

私の歌うみじかいメロディーを聴いて、真似して歌ったり。

ドレミファソラシドを身体の部位を示しながら歌って覚えたり…

聴くことに集中していましたヨ～～～

３歳児たちは、日々、５感から色々な刺激を受けて成長しています。

わたしたちより、無垢なだけ、感覚が敏感なのですネ。

部屋の中の変化、私の服の模様などにも、目ざといですし、

匂いにも敏感ですね。

だから耳も敏感―――

レッスンでは、その耳を育てるために、

ていねいな美しいピアノの音や歌声をＭちゃんの耳に届けたいと思います。

そして、やわらかい心のＭちゃんの、感受性や自発性を育てるためには、

音楽に聴いてＭちゃんが感じたことを自由に発言できるムードを作り、

感じたことを身体やうたや言葉で表現するレッスンでもありたいです。

昨日はレッスン後半では、だいぶ場に慣れたＭちゃん。

ひょうきんさも発揮して、３人で大笑いしたりもしました～。

来週は？？どうなることでしょう。

一回ごとに、予定通りに行かなかったためのプログラムもたくさん考えておく必要があり、

３歳の生徒のレッスンは、いつもドキドキです。

( ^^) _U~~　

ホッと一服

後悔のススメ

Wed, 01 Apr 2009 15:27:25 +0900

テレビ番組、ＮＨＫの「プロフェッショナル」。

昨日は、普段司会者をされている

脳科学者の茂木健一郎さんが

”一流プロの子育ての極意

やる気も自信もアップ

子育て、部下の育成術

音程♪（１）

Tue, 31 Mar 2009 02:37:31 +0900

どこの小学校にも、校庭のはじっこに、必ずありました。

鉄の棒が梯子のように並んで、空中に横たわり、

こちらの端からあっちまで、右手・左手・右手・・・とチンパンジーみたいに渡っていく遊具。

皆さんの中にも、遊んだ記憶のある方は、いらっしゃるでしょう？

そう！「音程」です！

・・・ではなくて「運てい」です！

ボケてしまいすみません^_^;

「二つの音の高さの違い」のことを

「音程」といいますね！

では「音程」のレッスンのはじまり、はじまり～

１．うたう


「ドードー１度　ドーレー２度　ドーミー３度　・・・ドーシー７度　ドードー８度」

ピアノで音を出さずに、生徒達に写真上の楽譜１段目を見ながら、その音で歌ってもらいます。

例えば、「ドーレー２度」の「２度」をドーレーの音で歌うのです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　一小節ごとに、リピートするわけですネ。

ドレミ・・・の音の高さを心の中で思い浮かべながら歌うと、案外楽しくうたえます。

２段目はレから、３段目はミから、４段目はファから同じように歌ってもらいます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　とても集中して歌います。

　　ト音記号、ヘ音記号、メロディーのように順に書かれた音程、２和音に書かれた音程、

　　いろいろありますねー。

２．間と線を見て規則性を見つけ出す

写真（下）のように、縦割りで囲み、音符の○は、線か間か、同じ度数どうしを見比べます。

１・３・５・７度は、線と線　または　間と間　ですね。

２・４・６・８度は、線と間　です。気付きましたか～？


これをヒントにすると、読譜はたいへん楽になります。

これからは、音域が広がり、ト音記号とヘ音記号が、２段の五線のどちらに出てきても、

あるいは、音の跳躍がまざったメロディーや、和音も、

パッと見て階名を読めて、初見も可能になります。

今回のレッスンでの目的―――

（目的１）１～８度の音程を、同じ音から歌うことで、

身体で、狭い音程と広い音程の差を、体験してもらうことです。

以前の記事で書きました「半音」「全音」。

ドと♭のレ（半音）、ドとレ（全音）。どちらも２度です。

でも歌ってみると、幅が全く違うことに気付きます。

全音の方は、とても広く感じるのです・・・そう！感じ取る体験が大切なのですネ。

（目的２）五線に書かれた二つの音が、３度・５度・７度は線線や間間…ということを見て判断し、

今までは一音一音読んでいた音符を、グルーピングをまとまりで短時間に瞬時に読み取ることです。

バイエル６５番くらいにまでくると、生徒は一音ずつ読む経験はたっぷりした後なので、

かたまりで読めるようにしよう！と意識を変えるには、今が、チャンスです。

（目的３）２音をいっしょに弾いて聴いてみて、各音程の性格のちがいを聴いて感じることです。

２度は同時にひくと、どんな音がしますか？

なんか、つぶれた感じの音…鼻をつままれたような音です

３度は、きれい(^o^)丿　

３度で音階をひいてみると（１と３など同じ指づかいのままずらしていく）、きれいなのがわかります！

４度は、チャイナ風

５度は、同上？　それともエジプト？　スフィンクス？

６度は、きれい(^o^)丿

７度は、音がまざって、にごって、きれいとはいえませんね。

３度は６度を転回したものです　

　　　ドミは３度　ドをミより上に転回したミドは６度

同様に

２度は転回すると７度

４度は転回すると５度

初めての「音程」のレッスンは、

生徒が初めて音楽理論につながるルールに出会うレッスンでもあります。

理論のための理論にならないように―――

音楽を感じやすく理解しやすく頭で整理しやすくするためのものでありますように―――

（音程の２度には、長２度と短２度がありますが、今回はまだ触れないことにします）

レッスンで私は、生徒に教え込むのではなく、

生徒に興味をもたせ、気づいてもらい、吸収してもらう・・・という感覚で行っています。

毎週、少しずつ・・・、曲の進度に合わせて・・・、

そして、バイエルが終わった頃には、バイエルレベルなら人に教えられるくらいの

理解と自信が備わっているといいですね！

また、「運てい」に話をもどしますヨ。

さあ、御用とお急ぎでない方は、

ｐｃの前で、腕だけ伸ばし、エアー運ていを、しましょう！

まずは～～

運ていを、１本ずつ抜かさないでうたいながら渡りましょうドレミファソ・・・

　　お隣同志なら、２度ですネ

運ていを、１本ぬかしでド☆ミ☆ソ☆シ☆レ☆ファ☆・・・

　　　　　抜かした音は、心の中で歌いながら、渡っていきましょうね

　　ド☆ミなら、３度！

運ていを、２本ぬかしでド☆☆ファ☆☆シ☆☆ミ☆☆・・

　　ド☆☆ファは、４度

運ていを、３本抜かし！？ド☆☆☆ソ☆☆☆レ☆☆☆・・

　　ド☆☆☆ソなら、５度！

はい、腕の体操、終了！！

次回は、「音階」「音程」のレッスンを役立てながら、

具体的にバイエルの各曲のレッスンを進めていきたいと思いま～す。

お疲れ様でした～

バイエル６５の前に≪全音・半音≫

Thu, 26 Mar 2009 13:13:58 +0900

≪半音・全音から、音階へ≫

　「半音」については、前にジョーズや新世界の記事で、ちょっとだけ触れました～♪

６５番の前の音階の練習曲をレッスンする時には、

どの先生も「音階」や「長調」の説明を生徒さんにされると思います。

私もそうですが、

まず、「半音」と「全音」の違いを、生徒にわかってもらうことから始めます。

≪楽典も、机上の学習ではなく、音と体を使って≫

　これから、バイエル終了まで、「音程」「調」「和音の役割」など、音楽のしくみを

ピアノのレッスンの中で学んでいきます。

　より専門的に学びたい生徒は、楽典やソルフェージュのレッスンをピアノ以外に受ける者もいますが、

趣味で習っている大多数の生徒は、週にピアノの１コマに通ってくるのが精いっぱいです。

では、その短い時間内で、効率良く、身に着く伝え方は？・・・と、私はずっと考えてきました。

そして、どんな生徒も―――大人も子供も、得手不得手の差があっても―――向上できるレッスンは、

”ことばや楽譜上での説明は最小時間にとどめること”

”聴いたり、歌いながら手を動かしたりして、感覚からもインプットする”

ことが大切だと思うようになりました。

説明したはずなのに、忘れている。

説明の復習をドリル問題で回答してもらう方法だけを繰り返すと、

意味は理解できるようになるが、音は浮かんでこない。

・・・という悩みの末に、

あとあとまで、記憶に深く残る上に、

生徒は楽典を難しいと感じない！

楽しく学べるので、次への興味もどんどんわく！という方法です。

音の要素を聴く・身体の動きを音楽と一致させる――という考え方は、

　”ダルクローズ・リトミック”からも、たくさんのヒントをもらってきました。

≪ピアノの進度とタイアップした楽典やソルフェージュ♪レッスンを手作り≫

　「曲集」「楽典」「ソルフェージュ」は、ピアノの「主教本」とタイアップしてレッスンするほうが、

生徒は、音楽を頭で理解し、心で感じて、身体で演奏できます。

シリーズ化された教材が主教本・曲集・ドリル・ソルフェージュのセットで、

いろいろな出版社からでていて、使われている先生は多いと思います。

バイエルに合った順路にアレンジして、それらを使うのもいいと思いますが、

生徒にとって教材ばかりが増えてしまうのはどうも・・・と思ってしまう私は、

先生が楽典ドリルやソルフェージュの体系を研究して、

生徒一人ひとりに合わせて、教材を作成して

わかりやすい指導ができるといいなと思います。

では、具体的にレッスンです！

　　――写真を見比べながら、お願いします。
　　　　・・・とはいっても、写真が上の方に行ってしまいました～ｽﾐﾏｾｰﾝ

一段目≪白い鍵盤どうしの、全音と半音のレッスン≫

　「半音」は、いちばん近くの二つの音

　「全音」は、半音＋半音

　このような説明だけした後に、

　楽譜を見てリピートしながら、「ド～レ～ぜんおん・・・」と続けて歌います。

　パターンがわかってくると、生徒ははっきりした声で歌えるようになります。

　また、楽譜は見ないで、鍵盤を見て同様に・・・。

　白鍵と白鍵の間に黒鍵がはさまっていたら全音、

　はさまっていなかったら半音、・・・それを目で確認しながら歌います。
　

　
２段目≪黒鍵も使って、全音・半音の判断と音程比べのレッスン≫

　♯（シャープ）は半音、上

　♭（フラット）は半音、下

　どっちかなーと考えながら、黒鍵を使って弾いて歌います。

　同じ音を使って全音と半音を聴き比べられると思いますヨ。

　別の方法で習熟――

　　左右の手でダブルハンバーガーのバーンズのようなポーズをして「ドーレー全音」、

　薄いバーガーのポーズで「♯ドーレー半音」とハンドサインしながら歌います。
　　（こんな文でわかりますか～？）

　全音の音程は、音と音がとても離れているように感じられますネ。

　半音って、全音に比べると、狭いな～と分かります。

　全音と半音の音程は、こんなに違うのだな！と生徒に感じてもらえれば、レッスン成功。

３段目≪長調の音階――７つの音！≫

　１段目は、それぞれの関係を歌いましたが、

　それを、並べてみると、音階の７つの音の全音半音の関係に気づきますね。

　長調の音階は、７つの音の関係が、

 全音・全音・半音・全音・全音・全音・半音の順でできています

ハ長調とは、ド（＝ハ）を第１音にした音階の調です。

　
ト長調・ニ長調・イ長調・ホ長調・ヘ長調・変ロ長調をバイエルで習いますが、

全ての長調は、ハ長調と同様の並び方でできています。

どういう並び方かというと――

　長調の音階は、７つの中の「３と４、７と１の間が半音。他の間は全音」

デース

　昔習ったことがあるけれど、忘れた～

　という楽典では、もったいないですネ！

　頭では理論的に分かっているだけでなく、いつも音と理論が一致していれば、

　ピアノを弾くたびに、それらが感じられて、味わえるので、

　どんなに難しい曲になっていっても、音楽を楽しく感じられる――と痛感しています。

さあ、「はじめまして」だったハ長調の音階とも、たくさん遊んで仲良くなりましたか？

　６５番は、この音階が、１２３４５６７８７６５４３・・・・とか

　３２１２３４５６７８７６５４３２・・・・とか、いろいろなウェーブででてきます。

　左右が追いかけっこになっている、楽しい曲です。

　片手は８分音符で音階形、もう片手は二分音符・・・なので、

　ついつい、タタタタタとひいてしまいがちですから、

　どうぞ、４／４の拍子感を大切に、４分音符のビートを身体の中で刻みながら

　弾きましょう。そうすれば、きっと、アップテンポにしても、

　美しい音の粒で、楽しく弾けることでしょう！！　

　読んでいただいてありがとうございます。

　お時間あったら、一言コメをくださると、嬉しいデース。
　

　今日は、何日ぶりかに晴れて、気持ちいいですネ～

　私は花粉症で、喉が・・・。

　また、レッスン中も咳ばかりしています。

　ウォーキングをするたびに、花粉症がひどくなるようで、

　エーーン

　でも、気持ち晴れ晴れ～

　祝！！ＷＢＣ♪