生きていく私

「アルジャーノンに花束を」の感想

ずっと見れなかったドラマの中盤〜終盤を、ようやく昨日の夜、見ました。

前のクールのドラマだし、遅すぎる感想ですけれども。

とっても良かったです。

私、原作は読んだと思うんですけど、あまり記憶が定かじゃない、しかもあまり読後感が良くなかったような気がしていて、脚本監修が野島伸司ということで、それも不安だったんですが（彼の作品は時としてかなりひとりよがりで感傷的で失敗したものもあるので）。

私は良かったです、とても良かったです。

原作との違いで批判もあるようですが、原作を忘れている私にとっては、シンプルにこのドラマだけの感想を書きます。

ドラマのあらすじは、知的障害を持つ主人公が、特別に研究されていた薬を脳に注入されたことで、飛躍的に知能が上がり、いっときは天才の域まで達して、学会からも驚異の薬と絶賛されるが、その後知能は徐々に退化して、元の知的障害レベルまで下がってしまった。アルジャーノンというのは、彼の前に実験で使われたラットの名前で、彼がたどった運命を先にたどる道しるべとして登場します。

これがおおすじ。だいたいそれで分かると思いますが、最初の頃は知能が低いという状態での周りとの関係性（これは良好なものでした）、そして彼がどんどん知能がアップするにつれて、まずは人を見くだし、以前の自分を哀れみ、知能の成長に精神の成長が追い付かないアンバランスさで周囲と軋轢を起こしていく。それも徐々に精神が成長していき、本当の叡智を得たかと思ったとき、アルジャーノンに異変が起きて、それを先鞭として彼もまた同じ運命をたどって、元の知的障害レベルまで退行する自分の運命を知り、苦悩する。

このあらすじを横断する肉付けとして、彼の父親は無私というくらいの善人であり、彼は父親からあふれるばかりの愛情を注がれて成長した、そして彼が知的障碍者であった時から、知り合った科学者の女性は彼の純粋無垢で繊細な優しさに惹かれていて、やがて知能が向上した彼と愛し合うようになるのです。そして知能の退行を阻止しようとしてさらに強力な薬を注入して、知の巨人とまでなった彼は、叡智を手に入れる。それは、知能の高さが人間の価値を高めるのではなく、そこに不可欠なものは、愛情、まごころだということ。以前の知的に低かったころの自分は哀れな存在だったのではなく、父親に愛され、周囲の人間に愛されていて、そして彼自身の純粋で無垢な笑顔が周囲の人間にとって、どれほど貴重だったのか、ということも分かるようになる。

このブログでも、だいぶ昔にアップしたと思いますが、私が感動した障害者の親の心情というものを思い出しました。新聞か雑誌に載っていたのですが、障害者の子を持つ親は、自分が生きている間は、子どもを守り愛することが出来るが、やがて親が先に死んでしまったら、この子は周囲の悪意に対しては無力であるがために、心配でならない。しかし、親が先に死に、親の庇護が無くなる日は必ず来るだろう。その時に、この子を守るのは、いま自分が必死に愛して慈しんだということを、きっとこの子は覚えていて、その私の愛情が、バリアのようにこの子を守ってくれるに違いない。本気で人に愛された人は、そのことが生きていける糧になるに違いない、という祈りに似た思いでいる、という内容の記事でした。

このドラマの主人公も、知能が退行していくときに見える幻覚で、何度も出てくる父親は、いつも慈愛に満ちた微笑みを浮かべている、というシーンが何度も出てきて、私が以前に読んだこの記事を思い出させられました。

そもそもこの知能をあげる薬の研究テーマは、知的レベルが向上すれば、人は無意味ないじめや劣等感から解放されて、真の平和が訪れる、というものでした。しかし、主人公の青年が知的レベルがピークに達した時に、平和に必要なものは、知能ではなく愛情だというセリフを言い、自らもその知能を自分の退行阻止のためではなく、難病の女性の治療のために使いました。無私のこころです。

原作とあまりに違うエピソードに批判があるようですが、原作を土台にした、まったく別のドラマとして見て欲しいです。障害者と健常者の対等な友情、というくだりは、多少非現実的でもあるのですが、ラストで一緒に働く友人二人は、それぞれに自分自身もつらい現実を受け入れて、愛する者のために身を引いたという細かいエピソードも加えていて、丁寧に伏線がつくられているがために、良質のドラマになったと思います。

見終わって、久しぶりに、感想が書きたいと思わされるほど、心を動かされたことは事実です。

「最後から二番目の恋」良かったな〜❤

さきほど見終わりました。

今クールで唯一、毎回楽しみにしていて、最終回もいちばんに見たドラマです。

その他は録画して随時見ていますけど、このドラマだけは面白くて、どんどん録画したのを

見ちゃいました。

まずはキョンキョンが、実年齢とほとんど同じ年齢という設定で、実はなんと私と同い年ということが

判明しましたね〜。

だから年齢的にドラマ上で、キョンキョンと同年代の独身女性の友だち3人で女子会をやるんですが、

そこでの会話もいちいち腑に落ちる感じで、私にダダはまりでしたし。

それとなんといっても、このドラマは中井貴一が秀逸でした。

もう、面白すぎます〜

キョンキョンとの掛け合いで、たいてい二人がケンカするんだけど、面白くて面白くて。

中井貴一のちょっとした細かい演技がまた笑わせるんですよ〜。

最終回で主役がハッピーエンドになる手前でクレジットが流れはじめたので、

あれれ？あとはご想像にお任せというラストかな〜？と思って見ていたけど、

ちゃんとクレジットを流しながら、最後の最後に主役ふたりが告白？というラストも良かったし。

 

それでもラストシーンでのキョンキョンのナレーションが胸にしみました。

このドラマのターゲットはずばり、アラフォー世代だと思います、特にアラフォーの女性でしょう。

結婚しているにせよしていないにせよ、恋愛ということ、そして人生ということについて、

アラフォーはある程度経験があるし、先も少しずつ見えてきている世代ですよね。

そういう世代でも、もちろんまだ人生に迷いがある。

若い頃にはもっと大人になっていると思っていたのに、想像していたのと全然ちがう自分がいる。

それでも人生の時間、残り時間は刻々ときざまれているんですよね。

そう、キョンキョンが言ったように、私も、だからこそ、楽しいことをいっぱい楽しんで、

いっぱい笑いたいです。

悲しいことは避けようとしてもどうせ来てしまうから。

それでも、楽しいことはやっぱりまだまだ残っているんです。

そう思わせてくれる、とても素敵な大人のキョンキョンと中井貴一でした。

 

あ〜、久しぶりに質の良いドラマを見れて幸せでした。

やっぱりいいな、昭和の歌姫は

昨日のテレビで、「昭和の歌姫」ということで、2時間スペシャルを見ました。

セレクトした歌手は、テレサ・テン、ちあきなおみ、山口百恵、本田美奈子、美空ひばりの５人。

山口百恵と本田美奈子に興味があったので見ましたが、

他の歌手も良かったです。

テレサ・テンはヒット曲は知ってたけど、なんか出身台湾だし、亡くなった際に、いろいろ噂が立ったので、

よく分からなかったけど、ざっと説明していて、何となくは分かりました。

意外とテレサがけっこう時間使ってたかなぁ。

ほかの人は映像あまり良いのがそろえられなかったのかな。

でも改めて聞いてみると、どの歌も良いねぇ。

 

テレサの「時の流れに身をまかせ」は名曲。ちあきなおみの「喝采」も良い。

ちあきなおみは、今どきの若い子はコロッケのモノマネしか知らないかもしれないけど。

やっぱり本物はいい。彼女はタップやダンスなども習っていたらしい。

昔の歌手ってただ歌ってただけの人だと思ったら、すごい下積みしてたんだなぁ、って。

 

山口百恵が私としてはいちばんよく知ってた人。

リアルタイムで新人の初々しいころから、赤いシリーズや映画などもかなり見たし、

ホントに好きだったなぁ。いま改めてみても、全然色あせてない。

もちろん、服装などは昔っぽいけどね、でもあの表情、あの迫力、14歳でデビューして、引退まで

たったの7年半だったと言われるとびっくりです。

デビュー時はホントに幼い感じで可愛いのに、17歳の頃はすでに完璧に大人の表情。

いまの子が大人っぽいというのとは次元が違うのよね、ルックスだけじゃなくて、

雰囲気を含めて精神的にすでに30歳過ぎた女性にしか見えない、老けてるというわけじゃなくね。

きっと彼女はそれだけ苦労して、10代のうちに精神的成長を、飛躍的にとげてしまったのでしょう。

彼女が早く結婚してあたたかい家庭を作り、引退したいという思いは本物だったのですよね。

彼女もスゴイけど、そういう女性をきちんと受け止めた三浦友和も、やっぱりすごかったのね。

百恵ちゃん、良かった、良い人とめぐりあって・・・・と思いました。

 

本田美奈子は、以前亡くなったあとに特集番組を見た際に、

ちょっと引いた位置で彼女を見ていた私は、アイドルからミュージカル挑戦した、までは知ってたけど。

彼女の驚異的な歌唱力に度肝を抜かれたのです。

ちょっと検索して見つけました、「つばさ」という歌で見せた彼女のロングトーン。

なんと30秒以上声を出し続けている、驚異的です、もし興味のある方はユーチューブで見てください。

それをライブで聴いた時には鳥肌が立ちました。

彼女と仲が良かった岩崎宏美が後日その歌を歌ったんだけど、とても彼女と同じ長さは無理と、

本人が降参してたっけ。

アメイジング・グレースも何度聴いても涙が出てくる。

白血病で倒れたあとの彼女は特に、どんどん精神が透明になっていくように感じました。

それは芸術を志す人が最終的に得たい、そして表現に必須であるものだと思います。

もし彼女が病気を乗り越えられたら、どれだけ素晴らしい歌手になっただろうと思うと残念です。

 

美空ひばりについては、この昭和の歌姫という中のひとくくりの中に入れていいのか？と

正直言って思いました。

彼女だけで2時間スペシャル番組作れるほどだと思いますから。

それと、やはり同じ昭和といっても、ちょっと時代がずれてますしね。

昭和は６５年間もあるんですから。

美空ひばりが母親と本当に仲が良くて、お互いに一卵性双生児のように支えあい、

信頼しあっていた、ということは改めて分かりましたけれど。

 

やっぱり昭和はいいなぁ、なんて思い始めたら、もう歳、ですかね

 

 

いまさらながらタイタニックの感想(長いです！)

昨日は久しぶりにタイタニックを見ました。

たぶん、映画館に見に行った・・・かな？？レンタルした覚えは無いので、テレビ放映？？

よく覚えてないんですけどね。

超大作、しかも3時間の長い映画、もちろんものすごい制作費をつぎ込んで・・・・

お腹いっぱいになる映画なのですけどね。

とても良く出来ていると思うのです、やはり何度見ても。

最終的には悲劇で、沈没シーンをかなり細かく映像化しているために、

たくさんの人が亡くなる、そこのシーンは最初見たときの衝撃は深かったです。

なので、気軽に見れる映画では無いのですけど。

 

彼が見たことないと言うので、「ウソでしょ？？」ということになり、

DVDを借りてきて見ました、私にとってもちょうど前に見たときから間隔が空いていたので、

また見てもいいかなという感じでしたので。

改めて見て・・・・やはり良かったです、泣いちゃいました。

いろいろな伏線が生きていて、まず現代のタイタニックからお宝を引き上げるというところから

始まり、タイタニックの生き残りという101歳のおばあちゃんが登場という始まり。

そのおばあちゃんが語る本当の沈没までの詳細を、タイタニックから稼ごうと手ぐすね引いてる

現代人が聞き入り、最後にはその悲劇の実態を深く心に刻む・・・このプロットがいいですね。

 

これが出世作のディカプリオ演じるジャック・ドーソンがやはりいい！！

タイタニックのレオ様、というよりジャックは、女性なら誰しも惚れてしまう女性が憧れる要素を

いっぱい持った男性なのです。

どこが良いかというと・・・・今はまだ貧しく、けれど絵の才能があり、上流階級の人とも臆することなく、

意地悪な質問にも機知に富み相手が感心するほどの返答をするだけの頭の良さがあり、

なによりも希望に燃えてキラキラした目が良いのですぅ。

彼の頭の良さと冷静さと、愛する女性に対する情熱と、その女性のためなら無私になれる潔さ、

完璧なのですっ！！

ちょっと完璧過ぎるか？とも思うけど、完璧過ぎて鼻につく福山雅治とも違うのよねぇ・・・・

彼の画家としての才能については、ちゃんと伏線があって、ローズ(ケイト・ウィンスレット)が

優れた画家を見抜く目を持っていた、その頃まだ無名だったピカソやモネの絵を買っていた、

というくだりがあって、そのローズが彼のスケッチブックを見てその才能に気づくのです。

きっとジャックはアメリカに行けば、画家として成功しただろうと思わせられる伏線です。

私が好きなジャックの素敵なシーンはいっぱいあるんですけど。

沈没する船が傾いて垂直立ちするときでも、愛する女性、ローズと共に冷静に行動します。

なるべく長く船にとどまろう、とか、

沈没して海に投げ出される前に、渦に巻き込まれるが足で蹴って水面に顔を出すように、とか。

う〜ん、いつでもいちばん的確なアドバイスが即座に出来るジャック、素敵。

最後に彼は氷山があるほどの冷たい海に浸かったために、だんだん衰弱していきます。

たぶん自分は助からないと思ったときにジャックがローズに語ったセリフ。

「絶対にあきらめるな、君はこんなところでは死なない。これからたくさん子どもを生んで、やりたいことを

思い切りやって、最後は温かいベッドの上で死ねる。だから僕のためにあきらめないでくれ。

この船に乗って君に会えたこと、最高に幸運だったよ」・・・・泣けます。

(彼は乗船前にポーカーの賭けで買って、乗船券を手に入れてギリギリタイタニックに乗れたんです)

 

ここでジャックが出会い、愛し合うようになるローズ(ケイト・ウィンスレット)についても少し触れます。

彼女こそタイタニックで一躍その名を世界に知られた女優ですが、もちろん美しくはあるものの、

多少グラマー、ウエストこそキュッと引き締まっていますが、グラマーよりちょっとだけぽっちゃりした体型。

誰かのレビューで、海に浮かんだ人々が次々と凍死していく中で、ローズはジャックのおかげで、

浮かんできたドアかなにかの上に乗って助けを待つのですが、それにしても何の支障もなく生き残った、

それは彼女がふくよかな身体であったことが、助かるための説得力を持ったと書かれてましたけど・・・・

ジャックの愛情と犠牲的精神で、生き残ったローズは、上流階級と縁を切るために、

助けられたあとはローズ・ドーソン(ドーソンはジャックの姓)と名乗り、アメリカに渡って、

ジャックが願ったとおり、女優になって結婚して、二人で話していたように馬に乗って、と奔放な人生を送った。

それが彼女が最後に眠りについたベッドの脇に置いてある数々の写真で、さりげなく分かるようになっています。

上流階級の中で家名を守るために母親から強制された金持ちの息子との結婚から逃れる術もなく、

自殺しようとするほど人生に絶望していた彼女は、ジャックに出会った経験を語るとき、

「彼はあらゆる意味で私を救ってくれたんです」と話す。

そして101歳まで元気に生き抜いた彼女は、最後に見た夢の中で(たぶん、このとき亡くなったんだと思います)

タイタニックで出会った懐かしい人たちと、元の綺麗で豪華な船の中を歩いていき、

最後には、生涯でただひとりの最愛の人、ジャックとやっと出会うシーンで終わります。

 

壮大な悲劇、人が次々と亡くなる、あるいは沈没前には生き残りたいという醜い人々の争いなども描きつつ、

その中でも人として自分が信じる生き方を貫いた人々も描いています。

最後まで演奏し続けた楽士たち。ベッドの上で寄り添って死を迎える老夫婦。

貧しい階級のためにたぶん助からないだろうと諦めた母親がベッドで子ども二人におとぎ話を話すシーン。

そしてなにより、ジャックとローズの愛し合う二人が懸命に愛を貫いた姿。

そういうロマンチックな部分があるからこそ、この映画は超大作かつ名作といわれるゆえんなのでしょう。

閑話休題〜昔のドラマ〜女王の教室

さて、いまビデオを処分すべく、最後に見たいものを見ているわけですが・・・

女王の教室も、リアルタイムではなく、年末にまとめて放映したものを撮っていました。

途中少し途切れたりしたけれど、ほとんど全部。

その後のスペシャル２篇も含めて。

あ、もちろん、リアルタイムでも見ていましたけどね。

 

改めて見直すと、まずは鬼教師のひどいいろいろなやり方に憤りを感じます。

ドラマ上はひとりの小学生の女の子から見た視点で描いていますからね。

ちなみにこのドラマで志田未来がデビュー？なにしろ彼女の出世作ですね。

ひととおり見ていくと、子ども側からの目線で見るようになっているので、

鬼教師のひどさに、子どもが可哀想、特にターゲットになった神田和美(志田未来)は、

可哀想過ぎて泣けてくるんだけど。

ちゃんと笑いの部分もつくってますね、彼女の最初から最後までの友だちの男の子は、

お茶らけているし、けなげに立ち直る姿は、まるで未来少年コナンのコナンとラナみたい。

大変な目にあってても、子どもらしく笑顔で明るく立ち直るってところね。

 

いま少しネットで調べただけだけど、このドラマ特に原作の小説もマンガもない状態から、

作ったのでしょうかね？

もちろん放映中に、ＰＴＡから抗議殺到したらしいです。

CMのタイトルバックすらしない会社も多かったらしいですよ。

どうしてこういうことをするのか、全く教師の意図は明かされないままドラマ進行していくので、

無理もないとは思いますけれども。

最後まで見ると、とてもよく分かります。

厳しくする方が、優しくするより、よほど大変だということ。

シーンとしては出てきませんが、鬼教師役の阿久津真矢(天海祐希)は、常に生徒たちが、

傷つき過ぎてないか、変な行動をしようとしていないか、見張っていたということです。

そこまでしないと、あそこまで厳しくすることは難しいということでしょうね。

自分が子どもの壁になり、今後起こるであろう、いろいろな人生の厳しいこと、理不尽なこと、

イジメや、心ない言動、差別的発言、考え方などをわざと子どもに浴びせて、

それを乗り越えさせる、あるいは奮起させる、というかなりリスクの高い教育方法なのですね。

 

でもよく見ていくと、最終回付近など、阿久津先生が子どもに対する説教、だんだんと

金八先生もどきの感動的なものになっていきます。

子どもが「なぜ勉強するのか」と質問してきたときに、

「勉強はしなければならないものではなく、したいと思うものです」と発言したあたりからかなぁ・・・・

 

結果的には視聴率が最終回にはかなりアップし、いろいろな放送賞も受賞しています。

でも毎回見るには、特に初回から中盤あたりは、かなり精神的に見る方もつらいので、

ドラマのラスト、演技が終わってカチンコが鳴ったあとに、天海祐希の顔がパッと笑顔に戻って、

それからカジュアルな服装にガラッと変わって笑顔で楽しいダンスを踊るシーン、

あれは主演の天海祐希の発案だそうですよ。

確かにあれで救われた気持ちになったよなぁ、て思い出します。

 

その後のスペシャルドラマで、なぜ阿久津真矢があれほどの鬼教師になったのか、

その顛末が２話にわたって明かされます。

最初は明るく優しい普通の教師だったこと、その頃は子どもの独占欲や嫉妬、

ＰＴＡの親の抗議などで右往左往していた姿を見ると、やはりそれもイライラしますね。

今の子どもは教師を敬うことなどせず、バカにしているし、親もすぐ文句をつけにくる。

その中で悩む教師像を見ていると、もう一度凛とした鬼教師の阿久津真矢を見直したくなるほど。

 

今の教育現場や教育問題に一石を投じた、とてもよい作品だったと思います。