私が好きな曲（クラシック音楽のたのしみ）

テスト（9月1日になっても新規投稿はできる？）

Sun, 01 Sep 2019 04:42:21 +0900

9月1日以降は新規投稿できないはずなのですが、できそうなのでテスト投稿してみます。

その前に宣伝。

９月中におそらくＦＣ２ブログに、「クラシック音楽の名曲名盤この一枚」というようなタイトルで移転します。（すぐ移転しないのはいろいろ迷っているからです。移転するよりも心機一転新しいブログを立ち上げたほうがよくないか？とか。）

このブログが閲覧できなくなったら、移転したということです。

いずれにせよ、よろしくお願いたします。

さて、このブログのアクセス解析です。

まず直近30日間の訪問者数の推移です。

8月15日が最も多かったです。お盆休みだったからかな？　この一カ月間は安定した訪問数でしたが、最盛期の訪問者数には及びませんでした。

次に直近30日間のＰＶ数の推移です。

ちなみにPVとはページビューのことで、１日のうちにこのブログが表示された回数を表します。同じブログ内で複数のページが表示された場合、表示された回数に応じてカウントが増えます。

流入元です。

Googleで検索して訪問される方が多いのです。

訪問者様の年代です。

圧倒的に60歳以上と50代が多いのですが、10代や20代の方も訪問してくださいます。

訪問者様の性別です。

やっぱり女性が少ないですね（泣）

ブルックナーの交響曲第９番を途中で挫折してしまったのが心残りです。

検索キーワード

2019年9月1日 (日)23時45分現在の訪問者数など

目標2,000,000アクセスだったのですが、叶わぬ夢となりました。

以上、テスト投稿でした。

今度こそ終了です。

皆様には大変お世話になりました。

お気持ちさわやかに毎日をお過ごしくださいませ。

ブラームス　交響曲第１番　21世紀の名盤

Sat, 31 Aug 2019 18:42:00 +0900

Yahoo!ブログではこれが最後の投稿になります。ぎりぎりまで選曲に迷いましたが、最終的にこの曲に決めました。

ヨハネス・ブラームス　交響曲第１番ハ短調作品68

第1楽章 Un poco sostenuto - Allegro

第2楽章 Andante sostenuto

第3楽章 Un poco allegretto e grazioso

第4楽章 Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più allegro

ブラームス　交響曲第１番ハ短調

ヨーロッパ室内管弦楽団

パーヴォ・ベルグルンド（指揮）

2000年5月11～14日（ライヴ）

バーデン＝バーデン

【お薦め】

これは20世紀の録音なのですが、惜しいので21世紀の名盤に入れてしまいます。

第1楽章の序奏は、大編成の大河のような演奏に慣れた耳には軽く物足りなく感じられるでしょう。それでも力強さには欠けていません。この小さな編成ならではの細部までよく聴き取れる演奏に新鮮味を感じるはずですし、暑苦しいブラームスが苦手な人には支持されるでしょう。木管楽器が弦に覆い隠されずきちんと聴こえるのがありがたいです。最近流行りのベートーヴェンの編成ぐらいでしょうか（なお、提示部は繰り返されます）。編成だけではなく、オーケストラがベルグルンドの指揮に必死に食らいついていくようで、緊張感を伴った白熱した演奏になっているのも特筆されます。

第2楽章も各声部が聴き取りやすく、響きはあっさりしていますが感情はたっぷりと込められています。

第3楽章は他の楽章より木管楽器が活躍するのでこの演奏スタイルに合っていると言えます。A'の部分ではこういう曲だったのかと初めて知ったような気分になります。

第4楽章も序奏は重厚感がありませんが、その後の現のピッツィカートやティンパニのロールには緊迫感があります。序奏の第2部もホルンとフルートのバランスが良く、トロンボーンとファゴットのコラール風主題も同様です。第1主題の弦楽合奏も気品があります。ヴァイオリンの対向配置も効果的で、見通しのよさに貢献しています。原典通りなので慣例版に親しんでいる人にはあれ？と思うところも多いと思います。オーケストラの響きは清冽そのもので、清々しくさえ感じられます。コーダも押し出しの強いものではありませんので、ここれは物足りなさを感じるかもしれません。

ブラームス　交響曲第１番ハ短調

ロンドン・フィルハーモニック管弦楽団

マリン・オールソップ（指揮）

2004年

アメリカ合衆国の女性指揮者であるオールソップによるブラームスです第1楽章は（最初は）少しこもり気味の録音が気になりますが、堂々たるブラームスです。意外に昔ながらの重厚感と悲壮感のある序奏で力がこもっています。提示部に入っても同じ（提示部のリピートは有りです）です。全体にこぶしが回っているというか、多くの人がイメージするブラームスらしさが溢れています。細やかな表情にも欠けていません。

第2楽章も重厚な響きでありかつ繊細です。この演奏も従来路線から逸脱しておらず、違和感なく聴けるものでしょう。

第3楽章も名前を伏せて聴かされたら往年の名指揮者の名前を上げそうです。まずは理想的なこの楽章の再現といってよいでしょう。

第4楽章も感想を書こうとすると単なる楽曲解説になってしまいそうな演奏で、このようなスタイルであれば21世紀の名盤としてこれを選ぶ必要もないような気がしてきます。20世紀の録音でお好みの指揮者でどうぞと言いたいほどです。では全くオールソップの録音が取るに足らない演奏かというと、そうでもなく、アルペンホルン風主題をフルートがリピートするところや第1主題の提示などうまいなぁと思いますし、テンポの変化も自然です。ただ、名盤とするにはあと数歩足りないように思われます。（評論家Ａ氏はなぜこれを平成の名曲名盤に推したのでしょうか。）

ブラームス　交響曲第１番ハ短調

オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティーク

ジョン・エリオット・ガーディナー（指揮）

2007年秋（ライヴ）

ロンドン、パリ

第1楽章は速めのテンポ、オリジナル楽器の響きが心地よいです。オーボエやフルートの物悲しい響きと弦の後の主部はやや速めで推進力があります。21世紀の名盤と題するからにはこのような演奏をご紹介しなければなりません。期待どおりです。ただ速いだけでなく緩急自在です（提示部は繰り返されます）。オーケストラはブラームスらしい内声部が充実した響きで、十分分厚い響きが得られています。ブラームスの交響曲第１番を聴くともなると身構えてしまうのですが、このような演奏であれば大歓迎です。

第2楽章は割とあっさりと進められていきます。主部も中間部もオーボエの独奏が実に美しい。ホルンも第1ヴァイオリンの独奏も夕映えを観るようです。

第3楽章は速めのテンポで弾むようなリズムが愉しいです。

第4楽章の序奏はこの部分に最もふさわしい表現というものがあって、ガーディナーもそこは他の演奏と変わるところがありません。アルペンホルン風のホルンの主題もそれを繰り返すフルートも一般的です。コラール風主題も同様。第1主題は一転して速くなるのではと予想しましたが裏切られ、その後も（面白い節回しがありますが）オーソドックスです。オリジナル楽器・小編成による細部の見通しのよさは言うまでもありませが、あまり意外性がないのはそれを良しとするか判断に迷うところ。ガーディナーをピリオドオーケストラで聴くのであればもっと新しい発見が欲しかったです。もっともガーディナーのベートーヴェンもそんな感じでしたね。準お薦めといったところ。

ブラームス　交響曲第１番ハ短調

バイエルン放送交響楽団

マリス・ヤンソンス（指揮）

2007年10月30-31日（ライヴ）

ミュンヘン，ヘルクレスザール

マリス・ヤンソンスって録音が多いですね。２つの名門オーケストラの常任を務めるだけのことはあります。

第1楽章序奏部はこの曲にふさわしい重厚感に艶を与えたものです。たっぷりと粘った表現がこの曲らしさを十分表現しています。録音も良いと思います。主部もやや粘りつつ堂々たる進行です。期待されるイメージに十分応える演奏といったところでしょうか。さすがバイエルン放送響といったところで美しいアンサンブルを聴かせてくれます。このようなスタイルであれば時おりもう少し厳しい表現がほしいと思うこともありますが、これだけの演奏はめったに聴けるものではありません。

第2楽章は冒頭が息をのむほど繊細な表現であることに驚かされます。マリス・ヤンソンスとはこんなにも懐の深い指揮者であったのかと見直しました。独奏楽器の引き立て方が非常に上手です。

第3楽章も申し分ありません。旋律は豊かな歌に溢れ、デリケートに扱われます。あまりに横に流れすぎるので、もう少しキリッとした表現があってもよいかと思いますが、

第4楽章はやはり序奏が重厚です。アルペンホルン風とコラール風の主題も朗々と二われます。そのあとの第1楽章の美しさと気品を兼ね備えた表現も絶品ですが、これはオーケストラを褒めるべきかも。その後もこの主題は豊かにたっぷりと歌われていきます。ただ、この楽章でももう少し切迫感、ドラマティックなものがあったらなおよかったと思います。全曲を通じて楽観的に聴こえてしまう嫌いがあったのでした。準お薦めです。最後に拍手が収録されています。

ブラームス　交響曲第１番ハ短調

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団

ウラディーミル・ユロフスキ（指揮）

2008年5月25日（ライヴ）

ロンドン，ロイヤル・フェスティヴァル・ホール

近年ますます人気が高まっているユロフスキ（1972年生まれ）が2007年から首席指揮者に就任しているロンドン・フィルとのブラームスです。

第1楽章の序奏は速めのテンポでブラームスの焦燥感のようなものが感じられ、この演奏はいろいろ発見がありそうだと期待が高まります。きびきびとした音楽進行が心地よく、これでもう少し熱いものが感じられたら言うことなしかもしれません。なかなか聴かせる第1楽章でした。

第2楽章は緩急の差を大きく取った演奏です。粘らないので清々しく抒情的です。

（聴きながら作業をしていたので感想を書く手が止まってしまいました。集中集中！）

第3楽章は短いですが私の好きな曲。ユロフスキの指揮は奇をてらったところがなくオーソドックスそのものですが、安心して聴けます。

第4楽章で最も個性的な演奏はヴァント指揮のものだと思っているのですが、この楽章は「型」ができていて、変わったことはやりづらいのかもしれません。アルペンホルン風とコラール風の立派な演奏のあと、やや速めの第1主題、ミュンシュ盤のような熱さを期待したいところです。両翼配置が効果を上げているところもありますが、端正な演奏という域を超えるのは難しいようです。それでもコーダにはこだわりがあり、ユロフスキが一矢報いたという気持ちがします。最後に拍手がありライヴ録音であることに気がつきました。

ブラームス　交響曲第１番ハ短調

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

サー・サイモン・ラトル（指揮）

2008年10月29日ー11月14日（ライヴ）

ベルリン，フィルハーモニー

【お薦め】【決定盤】

ラトルが満を持して（？）ベルリン・フィルでブラームスの交響曲を録音したときは、いくつかのブログで話題になりました。当時、私も感想を書きましたが、意外なことにおまけのＤＶＤのほうが演奏が良かったという記憶があります。改めて聴いてみます。

第1楽章序奏の充実した響きはさすがベルリン・フィルであり、思わず息をのみました。ここだけで【お薦め】を付けたい気分です。他のオーケストラとは格が違うという気がします。響きだけでなく彫も深いのです。提示部に入ってからも堂々としており、横綱相撲といった感があり、向かうところ敵なしで圧巻です。これほどの演奏が某誌の名曲名盤500でかろうじて1票というのは信じられません。提示部は繰り返されずに展開部となりますが、ラトルが磨き上げたベルリン・フィルのサウンドは究極のオーケストラという気がします。旧EMIの録音も優秀です。どこもかしこも理想的です。

第2楽章もベルリン・フィルのたっぷりとした分厚い弦の響きが印象的です。オーボエをはじめとする各独奏も素晴らしいです。オーソドックスなようでいて彫琢の限りを尽くした表現に魅せられます。ベルリン・フィルの凄いところは、ブラームスの第１交響曲のような自家薬籠中の曲でも緩みがなく全力投球していることです。

第3楽章も重心の低いサウンドで、これ以上ないくらいブラームスらしい演奏となっています。伴奏セクションのキレ・リズム感の良さも特筆物です。

第4楽章序奏の重さ・美しさも理想的です。序奏第2部のアルペンホルン風の主題、コラール風の主題の巧いこと。

この演奏のすごいのは、どこもかしこも素直に受け止めることができるということ。他の演奏はたまに首をかしげたくなる箇所が多かれ少なかれあるのですが、この演奏はちっとも嫌なところがありません。それでいて少しも退屈ではないのです。ただひたすら聴き惚れる演奏でした。

ブラームス　交響曲第１番ハ短調

スウェーデン室内管弦楽団

トーマス・ダウスゴー（指揮）

2011年3月

スウェーデン，エレブルー・コンサートホール

第1楽章序奏は速いテンポで過去のブラームス交響曲第１番像を打ち破ってくれるのではないかという期待が高まります。主部に入ってからもキリッと締まったテンポで、小編成オーケストラならではの明快なテクスチュアが楽しめます。提示部は繰り返されますが、テンポが速いのでもたれません。ただ速いだけではなく緩急差もきちんと設けていますので表情にメリハリがあります。

第2楽章は小編成でも重い響きが維持されています。情に流されない指揮ですが、ブラームスの緩徐楽章の叙情性はしっかりと感じられます。ただ、味は薄めですね。

第3楽章も良い演奏ですが、他の演奏に比べて特に優れている何かがあるというわけでもなく、普通です。

第4楽章序奏は小編成オケならではの軽快なフットワークを聴かせますが、第1主題提示に入ってからはこれまた普通でオーソドックスな音楽づくりです。たまに両翼配置が耳を引きます。もう少し木管楽器等が聴き取れれば新鮮味を感じることができるのですが、録音が助けてくれません。この楽章でもテンポの収縮がはっきりしており、活動的な印象があります。

ただ、全曲を通じての感想は、当初予想したほどではないということでした。好演なのですが。

ブラームス　交響曲第１番ハ短調

ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団

スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ（指揮）

2011年2月

「作曲家はスコアに無駄な音は書かない」「スコアに書かれている以上、すべての音が聴衆に聴こえるべきだ」との信念を持っているというスクロヴァチェフスキのブラームスです。

第1楽章序奏はなんて立派な響きなのでしょう。録音も良好で名演の期待が高まります。普段は聞き取れないリズムも聴こえてきます。主部は一音一音を踏みしめるように進んでいきますので必然的に内容が濃い音楽に聴こえます（提示部は繰り返されます）。ただ、だんだんもたれてくるのも事実。指揮者もオーケストラもスコアに忠実なのはよいのですが、もう少し情念のようなもの、ドロドロしたものを聴きたくなります。響きが本当に立派なだけに惜しいと思います。

第2楽章も惚れ惚れとするバランスの良い響きです。第1楽章もそうでしたが、木管楽器がよく聴こえるのがありがたいですし、弦も内声の動きがよくわかります。オーケストラが一体化してひとつの生き物として動いているようです。

第3楽章はゆったりとしたテンポで丹念に演奏されていきます。クライマックスに向けてもう少し加速してもよいと思うのですが、スコアの忠実な再現が第一のようです。

第4楽章上層部は重さと昏さが確保されています。序奏の第2部も厳かな雰囲気がよく出ています。第1主題は予想したより速いテンポで輝かしい印象があります。編成の大きなオーケストラでもこれだけ細部がよく聴き取れるのであればブラームスの交響曲を小編成で演奏する意味はないのではと思ってしまいました。とにかく最後まで「立派な」響きのする演奏でした。

ブラームス　交響曲第１番ハ短調

ロンドン交響楽団

ワレリー・ゲルギエフ（指揮）

2012年9月,10月,12月（ライヴ）

ロンドン，バービカン・ホール

2007年から首席指揮者の任にあるロンドン交響楽団を指揮してのゲルギエフのブラームスです。

第1楽章序奏はゲルギエフらしい重厚な音づくりですが、剛柔併せ持つと言ったほうがよいかもしれません。提示部は繰り返されますが、渋い響く重く引きずるような演奏ですが、録音のせいか、それほど熱の入った演奏には聴こえず、ゲルギエフへの期待が多少裏切られた感じがします。けして単調な演奏ではないのですが、どこか客観的です。

第2楽章も水墨画のような響きで多彩ではないところが、ブラームスらしいとも言えます。ただ、なぜいかあまり惹かれず音楽に集中できないのも事実。聴き比べで私がこの曲に飽きてしまったからでしょうか。

第3楽章も端正な演奏です。ゲルギエフはロンドン響の伝統的なブラームス演奏に乗っかって、そこに最小限の自分らしさを付与しているかのように思われます。

第4楽章序奏は予想したほど偉丈夫ではない感じがします。第1主題はイギリスの名門オーケストラらしく端正で気品があります。ただ、ゲルギエフに期待してしまう情熱的な演奏は最後まで聴くことができず、少々物足りなさを感じます。あくまで格調の高さを重視しているようです。

ブラームス　交響曲第１番ハ短調　

シュターツカペレ・ドレスデン

クリスティアン・ティーレマン（指揮）

2012年10月（ライヴ）

ドレスデン，ゼンパーオーパー

ティーレマンにはミュンヘン・フィルとの2005年6月ライヴもDGから発売されていますが、これは再録音のほうです。首席指揮者就任の年に録音したブラームス。

第1楽章序奏はなかなか良い感じです。重厚過ぎず軽くなく、これは期待が持てるかもしれません、と思ったのですが、主部に入ってからわざとらしいテヌートやオーバーなリタルダンドが気になります。ティーレマンの演出が見えてしまう（底が浅く感じられる）のです。ただ、オーケストラの響きの美しさは格別です。

第2楽章は第1楽章で感じた欠点が気にならず、ただただ音楽に身を任せていればよいだけの演奏です（と思いましたが今度はアッチェレランドが気になったりします）。

第3楽章も第1楽章と同じような感想を持ちました。わざとらしさが気になるのです。常に、ではないのですが、たまにやると目立ってしまうのです。

第4楽章はやっぱりアルペンホルン風とコラール主題がさすがシュターツカペレ・ドレスデンというところで美しく気高い演奏を聴かせてくれます。第1主題直前の間の長さ、そして第1主題が弱音で開始されるのは意外で、はっとさせられるものがありましたが、その後の音楽づくりは無理に盛り上げようとしているように感じられ、いまひとつ音楽に没入することができないのです。

ブラームス　交響曲第１番ハ短調

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団

リッカルド・シャイー（指揮）

2013年3月,5月

ライプツィヒ，ゲヴァントハウス

【お薦め】

シャイーにはコンセルトヘボウ管との旧全集がありますが、これは2005年からカペルマイスターに就任したゲヴァントハウス管との再録音です。

第1楽章序奏は重厚な響きかつ速めのテンポで攻めの姿勢がうかがえます。ダイナミックレンジも広く（録音は優秀）、最初のクライマックスは圧倒的です。主部も速度設定や楽器バランスが適切でゲヴァントハウス管も鮮烈な演奏でそれに応え、いぶし銀の響きが相乗効果を発揮しています。提示部が繰り返されますが、積極的なブラームスなのでちっとも長たらしく感じません。

第2楽章は演奏による差があまり出にくい曲なのですが、速めのテンポでよく歌う凛々しい演奏となっています。主旋律に対する伴奏が大きめで、全体にリズムを強めに出しているようです。

第3楽章も第2楽章と似た解釈で、弾むようなリズムと溢れる歌心が特徴的です。

第4楽章も積極性に変わりはなく、音楽に推進力があり、情熱的です。壮大なアルペンホルン風主題と敬虔なコラール風主題の対比も見事。第1主題は途中からテンポを速め、緊張感を高めています。それが自然な感興のうちに行われているのが好ましいのです。最後まで熱っぽさを維持しており、聴き応えがあります。この曲の聴き比べも自分の中でマンネリ気味でしたのでよい刺激になりました。

ブラームス　交響曲第１番ハ短調

タピオラ・シンフォニエッタ

マリオ・ヴェンツァーゴ（指揮）

2016年1月

フィンランド，タピオラ、エスポー・カルチャーセンター

いつもデータを参照させていただいているHMV & BOOKSさんによると「マイニンゲン宮廷管弦楽団とほぼ同じサイズ、対向配置、弦楽パートは徹底したノン・ヴィブラートと、ピリオド・スタイルを採り入れた演奏」だそうで、聴くのが楽しみな一枚（3枚組だけれど）です。

第1楽章序奏はまるでオルガンのような響き。主部は小編成のため和音が寂しいです。よく言えば透明感のある（澄んだ）、さもなければ痩せた（枯れた）響きです。煩くなく威圧的でないサウンドは耳に優しく、第1楽章はこんなにも叙情的な音楽であったかと思うほどです。淡々と音楽は進んでいき、ブラームスの音楽が古めかしく聴こえます。

第2楽章のほうがこの演奏スタイルに合っているかもしれません。ほんのりと暖かい素朴な音楽を聴かせてくれます。

第3楽章は第2楽章以上にふさわしいと思いました。都会的で洗練された演奏が多い中、これは土の香り、草木の匂いがする演奏です。

第4楽章の序奏第1部は軽いです。第2部はそれがあまり気になりません。そして第1主題は速く抑揚を巧く付けながら歌われます。この部分でこの演奏をここまで聴いた甲斐があったと思わされます。

ただ、今回思ったのですが、ブラームスの交響曲第１番はピリオド・スタイルじゃないほうが良いですね！

ブログの移転先

日程はもう少し後になりますが、FC2ブログに移転することを考えています。

検索エンジンに重複を悟られないよう？ブログタイトルは「クラシック音楽の名曲名盤この一枚」（似た名前のブログがいくつかあったので変更しました）に変更します。ハンドル名はもっとカッコイイ名前に変えたかったのですが「ハルコウ」のままで我慢します。

このブログはnemo2さんに教えていただいた

https://www.vector.co.jp/soft/win95/net/se481928.html

でバックアップをした後、利用停止（削除）する予定です。新しいブログが検索エンジンでヒットするための処置ですので、ご理解ください。

2008年12月7日(日)の開設以来、ご訪問いただいた方に感謝申し上げます。

ベートーヴェン交響曲第６番「田園」21世紀の名盤

Tue, 27 Aug 2019 22:09:54 +0900

「Yahoo!ブログサービス終了のお知らせ」の「終了までのスケジュール」によると、9月1日以降は「記事・コメント・トラックバックの終了および編集機能終了」とあるので、8月31日までがそれらができる期限ということになります。（機能ごとのスケジュールでは9月1日終了となっているのは間違いではないのか？）

「Yahoo!ブログサービス終了のお知らせ」を知ってすぐにブログの移転を検討しましたが、結局ぎりぎりまでYahoo!ブログにしがみつく結果となってしまいました。

このブログの売りの一つである「聴き比べ」の記事も、今回とあともう一回できるかどうかというところ。最後の１曲がまだ決められないので、間に合わないかもしれません。

そのようなわけで、これが最後になるかもしれませんので、初心に戻ってベートーヴェンの交響曲を取り上げたいと思います。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

交響曲第６番ヘ長調作品68「田園」

第1楽章　Allegro ma non troppo

「田舎に到着したときの愉快な感情の目覚め」

ヘ長調 4分の2拍子

第2楽章　Andante molto mosso

「小川のほとりの情景」

変ロ長調 8分の12拍子

第3楽章　Allegro

「田舎の人々の楽しい集い」

ヘ長調 4分の3拍子

第4楽章　Allegro

「雷雨、嵐」

ヘ短調 4分の4拍子

第5楽章　Allegretto

「牧歌　嵐の後の喜ばしい感謝の気持ち」

ヘ長調、8分の6拍子

吉田秀和先生がその著書「LP300選（新潮社）」で「それから、交響曲に戻ると、ご存じ『第六交響曲田園』がある。が、私はあんまり好きではない。好楽家に憤慨されるだろうが、私はとらない。」と書いてしまったことから、一段低く見られているこの交響曲ですが、私は好んで聴きます。第５番や第７番より好きかもしれません。

「田園」はいわゆる名曲ですので録音もたくさんありますが、今回は21世紀に入ってからの録音に絞って聴きます。ちなみに21世紀は2001年から始まります。2000年からでありません。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

クラウディオ・アバド

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

2001年2月（ライヴ）

ローマ，サンタ・チェチーリア音楽院

アバド／ベルリン・フィルには1999-2000年のセッションもあるのですが、これは2001年のライヴ録音です。20世紀と21世紀に２つのベートーヴェン交響曲全集をリリースするとはさすがアバドです（もっとも後者はDVDの音声トラックをマスタリングしたものですが）。

第1楽章の厚みのある響きはさすがベルリン・フィル、テンポも中庸を保ち、旋律をよく歌い、抵抗感なく曲に親しめます。モーツァルトの時にはH.I.P.（作曲された当時の楽器（オリジナル楽器、ピリオド楽器）を用い、楽譜や奏法に関しても作曲当時の情報を可能な限り調べてオリジナルに近い形で演奏するという、いわゆる HIP (Historically Informed Performance)）を意識した演奏を聴かせるアバドですが、「田園」は（編成は小さいが）昔ながらのベートーヴェンを着かえてくれるので安心できます。ベートーヴェンの交響曲中、最もアバドに合っているのは「田園」ではないかと思ってしまいます。

第2楽章も丁寧に演奏をしています。弦が少ないので木管とのバランスが良好です。やや速めのテンポであっさりともたれないのがよいです。

第3楽章も。第1楽章と同じくオケに厚みがあり、適度に活気もあり、優れた演奏と思います。ベルリン・フィルの管楽器はさすがに巧いですね。

第4楽章も迫力は十分です。ティンパニが効いています。

第5楽章も構成は立派ですが、牧歌的な雰囲気もよく出ています。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

トーマス・ファイ

ハイデルベルク交響楽団

2000年

第1楽章は残響が多い録音ですが、速めのテンポで抑揚が大きく、ヴィブラートを抑制した小編成の弦（両翼配置が効果的）に木管楽器が大きく聴こえ、活気があるものとなっています。平たく言えばワクワク感の高い演奏ですね。喜びに溢れた演奏ということができます。

第2楽章は第2ヴァイオリン、ヴィオラ、独奏チェロの音が深く、いつもと変わった響きが新鮮です。常に木管楽器が大きく聴こえ、主役を主張しています。くすんだ音色の弦はあまり目立ちません。全体に平穏な気分が漂っています。

第3楽章もくすんだ響きですが、木管が素朴な感じでよい雰囲気を醸し出しています。中間部2/4拍子でいきなりテンポを速めるのが田舎踊りぽっくて楽しいです。

第4楽章は一転してテンポが落ち着きを取り戻したのも束の間、嵐が始まりますが、ここれはもう少し思い切った表現を望みたいところです。なかなかの迫力ではあるのですが。

第5楽章もホルンや木管楽器が大きめに聴こえます。弦が量感に乏しいということはありません。むしろ色彩的です。チェロとファゴットにオブリガード旋律が再び出るあたりからの高揚感、それがひと段落ついてからラストまでもなかなか聴かせるものがあります。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

サイモン・ラトル

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　

2002年4月､5月（ライヴ）

ウィーン，ムジークフェラインザール

【お薦め】

2002年4月29日から5月17日にかけて、ウィーンのムジークフェラインザールでおこなわれた連続演奏会を収録したライヴ録音の１枚です。

第1楽章第1主題がゆったりとしたテンポで歌われるのにほっとします。ベーレンライター版使用、二管編成、ヴァイオリン両翼型というこだわりがあっても聴こえてくるのは昔ながらのベートーヴェンといった感じがして安心して聴くことができます。ウィーン・フィルの雅やかな音色もそれに貢献しています。多少粘るところもありますが、美しく気持ちがよい演奏です。

第2楽章はひそやかに始まり、弱音主体の弦にウィーン・フィルの木管が美しいです。極上の第2楽章と言えましょう。コーダも思い入れたっぷりに演奏されます。

第3楽章も奇をてらわらないオーソドックスな演奏で誰にでもお薦めできるものです。中間部も過度に速くなったりしません。これも丁寧な演奏です。

第4楽章はトゥッティにさらに一段と迫力があったらと思いますが、この編成ではこれが限界なのかもしれません。しかし、ピッコロの叫びがすさまじい。

第5楽章も立派な音楽を聴かせてくれます。主題は細心の注意をもって歌われ、常に楽器間のバランスに留意がなされ、この楽章も最後まで安心して聴くことができました。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

サー・ロジャー・ノリントン

シュトゥットガルト放送交響楽団

2002年3月9日（ライヴ）

シュトゥットガルト，リーダーハレ

【お薦め】

ノリントンには、ロンドン・クラシカル・プレイヤーズを指揮した1986～88年の録音もありますが、これはシュトゥットガルト放送響を指揮した新しいほうの録音です。

第1楽章は緩急豊かですが、全体に速めのテンポで快活に演奏されており、喜びに溢れています。まさに「田舎に到着したときの愉快な感情」といったところ。細部まで見通しがよく伴奏音型もよく聴き取れます。単調に陥らぬよういろいろと工夫もこらしています。録音も良いです。

第2楽章でも他の演奏では聴くことのできない表現があり新鮮です。木管楽器が常に前面に立てられ、クリアな録音のせいもあってよく聴き取ることができます。それがこの楽章では効果を発揮しています。

第3楽章も前2楽章と同様で、終始快活であり、木管やホルンが常に鮮やかです。

第4楽章はすごい迫力です。ティンパニの強打がすさまじい。

第5楽章は第1ヴァイオリンの主要主題提示が美しく奏でられ、祈りに満ちているようで息を呑むほどです。充実の名演で、最後はブラボーと拍手が収録されています。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

トマス・ダウスゴー

スウェーデン室内管弦楽団

2003年

「田園」の場合、演奏がHIP (Historically Informed Performance)を意図したものでも割と抵抗感なく受け入れることができます。「田園」という曲の器が大きいのでしょう。

第1楽章はデッドな空間の中、乾いた響きの演奏が繰り広げられ、もう少し潤いを求めたくなりますが、柔らかい弦と素朴な管楽器に次第に惹き込まれるようにはなります。

第2楽章は終始穏やかな雰囲気に支配されています。ただ、あまりにも平穏無事（安全運転）過ぎ、もうちょっと何かないかという気もしてきます。オリジナル楽器による演奏という以上の特徴があまりない（全然ないわけではない）です。木管が奏でるリズムが面白かったりはしますが。

第3楽章もくぐもった響きが気になり、あまり愉悦感の感じられない演奏です。

第4楽章も録音のせいか、いまひとつ盛り上がりに欠けます。

第5楽章はホルンの音色が古風なのが耳を引きますが、解釈が現代風なので、モダン楽器による演奏でもよかったのではないかと思ってしまいます。ただ古臭い音色がするだけの演奏に聴こえてしまうのです。聴いていて少し飽きました。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

ブルーノ・ヴァイル

ターフェルムジーク・バロック管弦楽団

（音楽監督：ジーン・ラモン）

2004年

未入手。これを聴かずして21世紀の「田園」を語ることなかれという思いがしますので今後入手に努めます。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ

ザールブリュッケン放送交響楽団

2005年10月31日-11月3日

ザールブリュッケン，ザールラント放送大ホール

【お薦め】

第1楽章はやっぱりモダン楽器が良く、第1主題の楽しさ、美しさを味わうことができます。第2主題もほのぼのしていて素敵です。スクロヴァチェフスキの信念である「スコアに書かれている以上、すべての音が聴衆に聴こえるべきだ」のとおり見通しの良い演奏で低弦の動きなどよくわかります。

第2楽章も痒い所に手が届くような演奏で隅々にまでスクロヴァチェフスキの意図が反映されています。繊細かつ濃厚で豊かな音楽で第2楽章はこうでなくてはと思わせるものがあります。

第3楽章は厚みがあるけれど各楽器が聴き取りやすい見通しのよい演奏となっており、木管楽器が活躍するこの楽章にふさわしい演奏といえます。

第4楽章は、迫力のある演奏です。ティンパニの強打も効いています。

第5楽章も構成が立派です。例えば主要主題に基づく無窮動風な16分音符のオブリガードなど努めて対旋律が聴こえるよう工夫しているようです（この箇所はベーム／ウィーン・フィルが最も立派でした）。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

ベルナルド・ハイティンク

ロンドン交響楽団

2005年11月16-27日（ライヴ）

ロンドン、バービカン・センター

9月6日のルツェルンでの公演をもって引退するという90歳のハイティンクが76歳のときに指揮した「田園」です。

第1楽章は、ハイティンクらしい自然な表現です。何の変哲もないと言ってしまえば元も子もなくなりますが、最上のオーケストラバランスを保ち、美しく歌いあげている演奏です。安定感は抜群です。

第2楽章も同様で、柔らかい弦の音色が素敵で繊細な気配りが行き届いており、耳に心地よい音楽となっています。ラストの小鳥の声の描写など本当にデリケート。

第3楽章もこの曲のお手本のような演奏で、主部と中間部の適切なテンポ配分、若々しい音楽づくりなど、文句のつけようがありません。

第4楽章冒頭の緊迫感、全合奏の嵐など迫力も十分です。低弦の不気味さもよく表出されています。

第5楽章への転換も何気なく行われているようで細心の注意が払われており感動的です。ピアニッシモで弦が主要主題を演奏するところなど本当に美しいです。

全体を通じて76歳のハイティンクの円熟の境地にある演奏でしたが、短所がない代わりにこれといった特徴に乏しいのも事実なので無印とします。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

ミハイル・プレトニョフ

ロシア・ナショナル管弦楽団

2006年6-7月

モスクワ音楽院大ホール

第1楽章は初めから驚きます。止まりそうなテンポで第1主題が提示されたかと思いきや、そのあとは非常に急速なテンポで進み、第2主題も同様。繰り返しの前には大きく間を取ったり、思いっきりリタルダンドしたりと変化の多い演奏ですが、このような聴き比べでは聴き飽きが生じてくるのですごく新鮮で面白いです。やりたい放題で大変忙しい第1楽章でした。

第2楽章はやや速めのテンポで特に大きな変化もなくこのまま進むのかと思いきや、そのとおりでした。さすがにこの曲でオーヴァーな表情は似つかわしくないと判断したのでしょう。フルート、オーボエ、クラリネットが鳥の声を模すところはさすがにテンポを落として演奏していました。

第3楽章主部は普通のテンポで始まり、演奏も変わったところはありません。主部の後半も同様です。中間部もいたって普通（多少の変化はありますが）他の演奏と大きく変わりません。あの第1楽章はなんだったのだという思いがします。

第5楽章は速めのテンポで始まり、何やらやらかしてくれる予感がし、凄まじい嵐となりました。「雷雨、嵐」はこれぐらいの演奏をやってくれると満足します。

第5楽章はクラリネットが思いっきり音を延ばし、続くホルンも同様、その後はやや速めのテンポで進行し、中間主題、再現部も特に演出効果を打ち出さない演奏で、肩透かしを食らった感じです。最後は再弱音まで落とし、テンポも遅くなって眠りに落ちるようになってから終わります。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

ヨス・ファン・インマゼール

アニマ・エテルナ

2006年11月13-16日

ブリュージュ，コンセルトヘボウ

アニマ・エテルナは、ベルギーを拠点に活動する古楽器オーケストラで、インマゼールによりJ・S・バッハのチェンバロ協奏曲を録音するため設立された団体だそうです。

オリジナル楽器による演奏ですが、第1楽章は響きも解釈も違和感ありません。第1主題も第2主題もスムーズ、よく流れます。弦の編成が小さいのでホルンがよく聴こえます。

第2楽章はゆったりとよく歌っている演奏。この楽章もホルンや木管楽器がよく聴こえるのがありがたいです。オリジナル楽器ということで、弦はもちろんのこと、フルートの音色が違うのが音響的にかなり変わった感じがしますね。最後の鳥のさえずりはモダン楽器より、らしく響きます。

第3楽章ははしゃいでいるような愉悦間に溢れた演奏。クラリネットやホルンの素朴な音色が好ましいです。オリジナル楽器のほうが田舎っぽさがよく出ています。

第4楽章は音の洪水。ティンパニの一打一打が効いています。嵐が波状的に荒れ狂う様がよく表現できていると思いました。

第5楽章も終始ホルンがよく聴こえるのですが、この楽章では少々うるさく感じられ、賑やかな牧歌となりました。涼やかな弦が心地良いです。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

オスモ・ヴァンスカ

ミネソタ管弦楽団

2007年

【お薦め】

第1楽章提示部はしっとりとした響きで、楽器のバランスが絶妙で各楽器が奏でる音楽が有機的につながっています。当たり前のようでいてどうして他の演奏ではやっていないのだろうと思える箇所もあります。展開部・再現部でもそれは同じで、全体におっとりとした感じなのですが、細心の注意を払って演奏されていることがよくわかります。

第2楽章は先の楽章でもそうだったのですがヴァイオリンがくすんだ響きで、それが落ち着いた印象を与えます。緊密なアンサンブルによる非常に丁寧な演奏で、一部の隙もありません。それでいてヴァンスカの指揮に堅苦しい印象は全くなく自然と音楽が語りかけてくる感じです。

第3楽章も見事な演奏です。柔らかさと剛さの切り替えが巧みで、中間部は速めのテンポで一気に駆け抜ける印象があります。コントラバスがはっきりと聴き取れるのも前2楽章同様です。

第4楽章はことさら嵐であることを強調した荒々しい演奏ではないのですが、シンフォニックな響きが素晴らしいです。あくまでバランス重視ですが、迫力は十分あります。

第5楽章も充実した響きです。低重心型の弦５部のバランスが良いのです。例の16部音符で第1ヴァイオリンから第2ヴァイオリン、ヴィオラとチェロへ旋律が受け継がれていく箇所も美しいです。最後も美しい演奏でした。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

パーヴォ・ヤルヴィ

ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン

2007年12月15日～17日

【お薦め】【決定盤】

パーヴォ・ヤルヴィのモダン＝ピリオド・アプローチによるベートーヴェンは、評論家さん達に絶賛されていて、私も発売されるたびに購入していました。ただ、その演奏はあまり良いとも思えなかったのですが、今回改めて聴き、その真価を問いたい（おおげさ！）と思います。

第1楽章は、新鮮です。既にいろいろな演奏を聴いた後ですが、それでもここはこうであったかという発見があります。録音も優秀で、ベートーヴェンが書いた楽譜が手に取るように分かるようです。小編成ながらもしっかりとしたバスの上に和声が構築され、響きに厚みがあり、それが実に心地よく、メリハリも効いていて素晴らしいです。

第2楽章も第1楽章で述べたことがそのまま当てはまります。そのプロポーションの美しさは完璧といってよいほどです。ただ単に美しいだけでなく、木管楽器のメロディひとつひとつが考え抜かれたものとなっており、表面的ではなく内容の濃い美しさとなっているのです。

第3楽章も期待を裏切りません。実はいくら「田園」が佳い曲とはいえ、いささか聴き飽きてきたのですが、この演奏は音楽が実にフレッシュで思わず耳を傾けてしまいました。中間部もしっかりとした足取りで演奏されます。

第4楽章は第2ヴァイオリンの走句がいかにも不安気で、その後の雷雨も凄まじい迫力です。ティンパニがいい音を出しています。嵐が過ぎ去った後の平和な気分も十分です。

第5楽章は気持ちの入れ替えが滞りなく、旋律は歌い込まれ、強弱の変化も適度に行われ、楽器のバランスは最上に保たれ、と、理想的なこの楽章の再現と思いました。ベートーヴェンの「喜ばしい感謝の気持ち」が伝わってくる演奏でした。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

リッカルド・シャイー

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団

2009年11月23-29日

ライプツィヒ，ゲヴァントハウス

第1楽章は速めで颯爽とした感じであり、ゲヴァントハウス管の豊麗な響きが魅力的です。昔ながらの編成の大きなベートーヴェンで弦に厚みがあります。逆に小編成に慣れた耳には鈍重に感じられます。鈍重といっても指揮者はシャイーですから、旋律をよく歌わせ、オーケストラの楽器バランスにはきちんと目が行き届いています。編成が大きくてやかましいと思うのと同時にこの音響に浸っているのは気持ちがよいです。

第2楽章も弦の編成が大きなオーケストラならではの豊かな響きを満喫できます。ゲヴァントハウス管の非常に巧い木管楽器群もマイクがきちんと拾っています。

第3楽章の厚みのある響きには昔の演奏は皆こうだったという懐かしさがあります。中間部のトランペットの強奏には驚きました。

第4楽章も大編成のオーケストラならではのすさまじい嵐です。

第5楽章は嵐がすさまじかっただけに、牧歌的な性格がより強く出ています、と言いたいところですが、編成の小さなオーケストラに慣れてしまった耳には少々うるさく感じられます。極彩色のベートーヴェンといった感じがしますね。

時代を逆行しているようなシャイーのベートーヴェンでしたが、たまにはこういうのもよいです。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

ダグラス・ボイド

マンチェスター・カメラータ

2010年1月30日

マンチェスター，ブリッジウォーター・ホール

モダン＝ピリオド・アプローチを掲げたボイド＆マンチェスター・カメラータのベートーヴェンだそうです。楽器はモダンでピリオド奏法ということなのでしょうか。このタイプの演奏は他にもあるのでよほどのことがないと凡演の烙印を押されることになります。

第1楽章は見通しのよい室内楽的な響きで始まります。リズムを弾ませず少し引き摺るように演奏しているので快活さが少々失われているようです。

第2楽章も小編成ならではのすっきりしたものですが、いささか特長に乏しいようにも思われます。録音がもう少し冴えていたら感想が変わるかもしれません。

第3楽章は響きが薄いものの、木管やホルンが爽やかで好演と思いました。

第4楽章は意外に迫力がありました。

第5楽章は他の楽章にも言えることですが、オーケストラに音色の美しさ等の練度を求めたくなります。悪くはないのですが、演奏よりも素直に曲のすばらしさに感動しているようです。それはもしかしたら理想的な再現なのかもしれません。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

クリスティアン・ティーレマン

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

2010年4月（ライヴ）

ウィーン、ムジークフェラインザール

ティーレマン／ウィーン・フィルのベートーヴェン全集はブルーレイ（購入済）やＤＶＤで発売されていますが、これは音声をＣＤ用にリマスターしたものだそうです。実はティーレマンの演奏は一度もよいと思ったことがないので聴く前から気が重いです。

第1楽章は「おっ、なかなかいいじゃないか！」正直と思いました。テンポは少し遅め、柔らかく抒情的な表現で、愉快な感情というわけではありませんが、これはこれでウィーン・フィルの演奏ということもあり、美しいと思いました。しかし繰り返し聴くにはつらいかもしれません。ちょっとだらだらしている感じ。

第2楽章のほうがこのスタイルには合っています、が、曲が長く感じられます。同じことを繰り返しながら延々と続いていく感じ。小川というのはもっとさらさらと流れていくものなのではないかと思ってしまいます。

第3楽章は普通のテンポでほっとします。弦主体の音楽づくりでもう少し木管を聴かせてくれたらと思いますが、ティーレマンはバレンボイムとは違った重厚長大路線なのかもしれません。

第4楽章は編成が大きいのでそれなりに迫力はありますが、物足りなさもあります。

第5楽章は第4楽章からのつなぎの部分は美しいのですが、音楽の作り方が第1楽章や第2楽章と同じでワンパターンのように感じられます（リタルダンドとかわざとらしい）。今一つ冴えない録音にも原因があるのかもしれません。レガートが基本なのは交流があったというカラヤンの影響が大きいのかも。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

小林研一郎

チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

2010年11月18-19日、2011年10月19-22日

プラハ，ルドルフィヌム

第1楽章第1主題は豊かな歌に始まります。「田園」は（ティーレマンのように）柔和に演奏する指揮者がいますが小林研一郎は剛毅で好印象です。しっかりと地に足がついている感じがします。木管が編成の大きい弦に埋もれてしまうことがありますが、大した瑕疵ではありません。小林研一郎がチェコ・フィルに敬意を払い真摯にベートーヴェンに向き合っていることが感じられる演奏です。

第2楽章はアンダンテ楽章にふさわしいテンポに感じられます。つまらない演奏だと遅いと感じるのですが、小林研一郎の場合はそうではありません。この楽章が交響曲第9番第3楽章に匹敵する崇高な音楽に思えてくるから不思議です。いや実際本当に美しい曲なのですけれど。

第3楽章は「田舎の人々の楽しい集い」にしてはやや重たく立派過ぎますが、気分はよく出ています。

第4楽章は実演は相当な迫力だったと思われますが、録音の限界からか強弱の幅が狭くなっています。これはこれでなかなかのもの。

第5楽章もよく歌う、スケールの大きな音楽となっていますが、第1楽章から同じ路線が続いたので少し飽きてしまいました。

なお、小林研一郎の唸り声はこの録音からは全く聴こえませんでした。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

ケント・ナガノ

モントリオール交響楽団

2011年

モントリオール，サル・ウィルフリード・ペルティエ

【お薦め】

「フランスのオーケストラよりフランス的なオーケストラ」と呼ばれたシャルル・デュトワ時代は1977-2002年のこと、2006年から音楽監督の任になるケント・ナガノの指揮です。

第1楽章は颯爽と第1主題が提示されます。上々の滑り出しです。少なめの弦に管楽器が美しくブレンドされています。（この演奏に限ったことではありませんが）ヴァイオリンが左右両翼配置であるのも効果的です。とにかく爽やかで細部までよく聴き取れる演奏なのですぐに気に入りました。現代の「田園」第1楽章はこうでなければと思います。モダン＝ピリオド的演奏です。

第2楽章は、弦楽器は弱音器を付けているのでしょうか。終始控えめな音量でその分木管楽器が目立ちます。もちろんそれは好ましいことでありまして、木管楽器のための楽章のようです。この楽章もテンポは速めでこのような演奏スタイルにピッタリです。

第3楽章のような曲はさらに似つかわしく、中間部ではさらにスピードアップするのが効果的で楽しいです。

第4楽章も鮮やかです。迫力こそ大編成のオーケストラに及びませんが、楽器のバランスがよいです。

第5楽章も牧歌的な雰囲気が良く出ている好演です。第5楽章は第3楽章の延長線上にあると思っているのですが、これはそのような演奏です。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

ダニエル・バレンボイム

ウエスト＝イースタン・ディヴァン・オーケストラ

2011年8月（ライヴ）

ケルン

バレンボイムにはシュターツカペレ・ベルリンを指揮した1999年のベートーヴェン交響曲全集があり、それも優れた演奏でしたが、この録音は、イスラエルとヨルダン・レバノン・シリアなどのアラブ諸国出身の若き音楽家達によって編成されたオーケストラを指揮した再録音です。実はこの全集は最初に聴いたとき、演奏も録音も気に入らなくて売却してしまったのでした。

第1楽章は遅めのテンポでたっぷり歌っています。重く厚い響きで、例えは悪いですがねっとりドロドロした感じがします。第41楽章の標題に即した爽やかさがあるとよいのですが、バレンボイムはこの曲を重厚に演奏したいようです。ブラームスの交響曲のような第1楽章でした。

第2楽章も重ためで小川というより大河の流れを連想させます。木管の音色は美しいけれど雰囲気があまり曲に似つかわしくないように思われます。

第3楽章も重厚でもっと切れ味のよい素朴な踊りが望まれます。管楽器は良いのですが、弦楽合奏がもっさりしていて聴いているのがつらいです。

第4楽章はもっとも出来がよいかもしれません。重戦車のような迫力です。嵐の合間の不安気な表情もよく出ています。嵐が過ぎ去った後の神々しい感じも良いです。

第5楽章もやはり重たいですが、この楽章ではさほど違和感はありません。この交響曲は木管楽器が活躍する場面が多いのですが、この演奏でも心を込めて吹いている木管が印象的でした。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

フランス・ブリュッヘン

18世紀オーケストラ

2011年10月（ライヴ）

ロッテルダム，デ・ドゥーレン

ブリュッヘンが1984年から1997年にかけて8年を要して完成したベートーヴェン交響曲全集は非常に評価が高かったのですが、2011年10月に再録音が行われました。それは私にとってあまりよい印象がない演奏だったのですが、これも気持ちを新たにして聴き直してみることにします。

第1楽章は落ち着いていますが、次第に気持ちが高ぶり、なんだか懐かしい気持ちにさせられるような演奏です。ただ、気になるのは録音で一番最初に聴いたときにも感じたことですが、低音が膨らみすぎて全体をマスキングして歯切れの悪い響きにしてしまっているように聴こえるのが残念です。ある音域になるとホールが共鳴し過ぎるというか。演奏自体は優れたものと思うのですが録音に難点があるのです。

第2楽章も低音が気になりますが、それはさておき、ブリュッヘンがベートーヴェンの心情に寄り添って音楽を奏でているのが心を打ちます。

第3楽章ももう少し冴えた録音であったらと惜しまれますが、強い個性は感じないものの愉悦感は十分表出されており、ピリオド楽器の木管やホルンの素朴な響きが印象的です。

第4楽章もなかなかの迫力でティンパニが効果的です。

第5楽章も大らかなで感謝に満ちたものではあるのですが、この演奏ならではという表現は少し乏しいように思います。あるいはこれがブリュッヘンの円熟の境地なのでしょうか。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

マリス・ヤンソンス

バイエルン放送交響楽団

2012年11月8,9日（ライヴ）

ミュンヘン、ヘルクレスザール

第1楽章は昔ながらのオーソドックスそのものの「田園」ですが、編成の大きな弦により木管がよく聴こえないときがあるのが惜しまれます。

第2楽章も柔らかく静かに演奏が始まります。奇をてらたところが全くなく、安心して音楽に身をゆだねることができます。反面、この演奏から新しいなにかを聴きとることはできません。

第3楽章も理想的なテンポ設定のもと、抜群に巧いオーケストラによる完成された演奏（品がよすぎるけれど）なのですが、この演奏ならではというものは聴こえてきません。指揮者が私心なく音楽を再現しているという点で、初めて「田園」を聴く人にはこの演奏は向いているのかもしれません。

第4楽章は、オーケストラの編成が大きいのでそれなりの迫力はありますが、踏み外しがなく一歩手前で止まっている感があります。

第5楽章もオーソドックスな演奏であることは変わりなく、抜群の安定感はあるものの、目新しさは皆無です。最後に拍手が収録されています。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

ラン・シュイ

コペンハーゲン・フィルハーモニー管弦楽団

2013年12月

コペンハーゲン，デンマーク王立音楽院コンサート・ホール

ラン・シュイ（蘭水）は、中国生まれの指揮者です。

第1楽章は速めのテンポですが、特にHistorically Informed Performanceということではありません。速ければいいってものでもないけれど、現代的な感じはしますね。

第2楽章は悪くないのですが、ヤンソンス同様オーソドックスな演奏に終始しているようです。

第3楽章はよいテンポでこの曲の快活さをよく表現していますが、中間部の威勢のよさ以外、この演奏ならではというものに乏しいように思われます。

第4楽章はダイナミックスをしっかり聴かせる演奏に仕上がっています。楽器のバランスに気を配っているので、強奏のときでもちゃんとリミッターがかかっています。

第5楽章は前4楽章同様、リズムに重点を置いて演奏しているようですが、意外にオーケストラが鳴っていなかったりします。意外に流動感もあり、それなりに聴かせる音楽には仕上がっています。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

ヘルベルト・ブロムシュテット

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団

2016年5月19日（ライヴ）

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス

ブロムシュテットは、シュターツカペレ・ドレスデンを指揮して1975-1980年にベートーヴェン交響曲全集を完成させていますが、それは48-53歳の最も脂が乗り切った頃で非常に高い評価を受けました。このベートーヴェン交響曲全集は2014-2017年、なんと87-90歳時の録音です。

第1楽章は音楽が全く老け込んでおらず細部まで配慮が行き届いた若々しく瑞々しい演奏であることに驚かされます。非常に丁寧な音楽づくりでブロムシュテットが美しく老いたことを感じさせます。ただ、解釈はオーソドックスそのものです。

第2楽章も安定感のあるものです。非常に柔らかく落ち着いたテンポで歌われていきます。瞑想的と言ってよいほどです。

第3楽章もシンフォニックな響きが立派です。

第4楽章は重心の低いサウンドで過不足のない嵐の音楽となっています。

第5楽章の牧歌もなんら奇をてらったところのない演奏なので、何を書いたらよいのやらという気がしないでもありませんが、熟練の棒裁きと言ったところでしょうか。何の文句もありません。ただ、このようなスタイルの演奏は今後聴くことができない（需要がない）のではないかと思うだけです。

ベートーヴェン　交響曲第６番「田園」

フィリップ・ジョルダン

ウィーン交響楽団

2017年3月8,9日（ライヴ）

ウィーン，ムジークフェラインザール

2009年よりパリ国立オペラの音楽監督、2014年よりウィーン交響楽団首席指揮者の任にあり、2020年からウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任するフィリップ・ジョルダンの「田園」です。

第1楽章は、やや速めのテンポ設定ということもあり、推進力を感じます。また、楽器のバランス、（少しわざとらしい箇所もあるが）強弱の付け方などよく考え抜えた設定と言えますが、もう少し思い切ったことをやってみてもよかったのではないかと思います。

第2楽章は柔らかい日差しを思わせるもので、暖かみのある音楽です。弦と管が溶け合ったサウンドですが、もう少し木管楽器が目立つほうが好みです。美しく演奏することに終始しているような気もします。

第3楽章は主部はやや速めのテンポで活気も十分、第4楽章は緊張感もあり劇的な効果を上げています。

第5楽章は大らかな自然賛歌となっており、全楽章を通じて感じたことは、ウィーン交響楽団の伝統に寄り添った、割とオーソドックスな演奏ということで、ジョルダンはきっと新しいことをやってくれるのではないかという期待は外れてしまいました。

以上、21世紀に発売されたベートーヴェンの交響曲第６番「田園」を録音順に聴いてまいりました。全速力で書きましたので乱筆乱文お許しくださいませ。

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調の名盤

Wed, 21 Aug 2019 17:17:14 +0900

貪欲にクラシック音楽のレパートリーを広げていた頃、名曲ガイドや名盤本に頼らず、全く先入観なしで聴いて気に入った初めての曲がチャイコフスキーの交響曲第４番でした。テレビでＮＨＫ交響楽団のコンサートを視聴し、第1楽章の第2主題が忘れられなくて、早速地元のレコード店でシルヴェストリ指揮の廉価盤を購入したのでした。

ピョートル・チャイコフスキー：交響曲第４番ヘ短調作品36

第1楽章

Andante sostenuto - Moderato con anima - Moderato assai, quasi Andante - Allegro vivo ヘ短調、序奏付きのソナタ形式

第2楽章

Andantino in modo di canzona - Più mosso 変ロ短調、三部形式

第3楽章

Scherzo: Pizzicato ostinato. Allegro - Meno mosso ヘ長調、スケルツォ（三部形式）

第4楽章

Finale: Allegro con fuoco ヘ長調、自由なロンド形式

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調

ピエール・モントゥー

ボストン交響楽団

1959年

ボストン，シンフォニー・ホール

第1楽章、運命のファンファーレから第1主題への移行が雰囲気たっぷりでさすがです。第1主題から経過部は速めのテンポですっきりしていますが、ベトつかない演奏が好みの人には歓迎されるでしょう。第2主題もあっさりしているようでなにやら諦念が感じられます。対向配置のヴァイオリンが効果的。クライマックスの迫力も申し分ありません。展開部は低弦の響きが常に美しく、トゥッティではこの頃のボストン響の優れた合奏力を堪能できます。再現部の第2主題はドライな感じがしますが、デッドな録音にもよるのでしょう。最後のクライマックスもキリリとしています。

第2楽章も速めのテンポですが、第1部はボストン響の弦が美しいアンサンブルを聴かせ、第2部もかなり速く、あれよあれよという間に終わってしまう感じです。モントゥーの常で木管楽器がよく聴き取れます。この楽章の演奏時間は9～11分程度だそうですが、この演奏は8分10秒で駆け抜けます。

第3楽章もヴァイオリン対向配置の面白さがあり、トリオはがらりと雰囲気を変えますが、それも束の間、再びスケルツォに流れ込みます。僅かに木管が遅れ気味？

第4楽章のロンド主題はまばゆいばかりに輝かしいです。第2副主題（ロシア民謡）ではテンポがぐっと落ちますが変奏するにつれ速くなり、三度演奏されるロンド主題は立派です。副主題の再現も情感があり、第2副主題の再現も手に汗握るようで、運命のファンファーレの後の力が抜けた雰囲気も巧く、コーダへの流れ込みも上手で、力強く締め括ります。

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調

エフゲニー・ムラヴィンスキー

レニングラード・フィルハーモニー交響楽団

1960年9月

ロンドン，ウェンブリー・タウン・ホール

ムラヴィンスキーがＤＧにステレオで録音したチャイコフスキーの３つの交響曲は名盤として有名ですが、ムラヴィンスキーは第４番があまり好きではなかったようで、同じＤＧに録音したモノラルのチャイコフスキーは第４番のみザンデルリンク指揮となっています。ESOTERICのSA-CDで聴いてみます。

第1楽章のファンファーレはレニングラード・フィルの強力な金管で厳かに遅めのテンポで演奏され、第1主題はささやくように始まり、壮大なクライマックスに導かれますが、演奏は若干単調なような。第2主題はメロディの歌い方がこの曲にふさわしく、さすがと言いたいところで、金管楽器が朗々と歌うクライマックスも盛り上がりに欠けていません。この演奏では常にファンファーレが強靭な音色で演奏され、さすがレニングラード・フィルといったところです。ただ、もう少し第1楽章全体に渡って変化があるとなお良かったかもしれません。

第2楽章は、主要主題がしっとりと演奏され、テンポの緩急の付け方や歌い回しが見事。この楽章はムラヴィンスキーが共感をもって指揮しているのがよくわかります。

第3楽章の弦のピッツィカートはモントゥー／ボストン響は乱れ気味だったのですが、レニングラード・フィルはきっちり揃っていて気持ちがよいです。中間部では靄が晴れ光が差すような印象の木管と、金管による行進曲が絶品と言いたい出来栄え。スケルツォへの移行も実にスムーズ。メリハリが聴いていてこれも心地良い演奏です。

第4楽章はこのオーケストラの機能性の高さを再認識させられる演奏で、運命のファンファーレまで一気に持って行きます。その後も圧倒的な演奏が続きます。

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調

ロリン・マゼール

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

1964年9月,10月

ウィーン，ゾフェインザール

第1楽章序奏部の運命のファンファーレはステレオ効果を発揮した録音。第1主題に移行する際にも工夫があり、ウィーン・フィルの音色が鮮烈でゾクゾクするような提示部です。第2主題もあちらこちらにマゼールの才気が発揮され、内容が濃い音楽となっています。再登場する運命のファンファーレが楽し気に聴こえてしまうのが玉に瑕ですが、ウィーン・フィルが楽しんで演奏しているのかも。不思議なくらい幸福感に満ちた第1楽章となっています。

第2楽章は先ずウィンナ・オーボエの音色が耳を引きます。弦の旋律と同じくらいの強さで木管を吹かせたりと、いろいろ新しい発見があります。第2部は速めのキリリとした冴えた表現でウィーン・フィルの高弦が美しく、第3部は低弦が美しいです。

第3楽章は、奇をてらったところのない音楽です。トリオのウィーン・フィル特有の木管楽器がチャーミングで、金管楽器による行進曲もあっという間に通り過ぎ、再びスケルツォ。ピッツィカートがよく揃っていて気持ちの良い演奏です。

第4楽章は、ロンド主題及び副主題のオケのバランスが最上に保たれ、その後も一音たりとも疎かにしないという姿勢で演奏されているようです。マゼールらしさを期待すると肩透かしをくらいますが、これはこれで立派な演奏です。

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調

小澤征爾

パリ管弦楽団

1970年

パリ，サル・ワグラム

小澤征爾指揮の第４番は複数あるのですが、今回は彼が35歳のときのパリ管との演奏を選びました。小澤征爾が最も小澤征爾らしかった頃？の録音です。小澤が得意としたチャイコフスキー。

第1楽章序奏部のファンファーレは十分重苦しく、これが運命のファンファーレであることを改めて認識します。大きく間を取った後、第1主題がやや粘り気のある表現で演奏されます。重厚で重苦しい雰囲気が楽想にぴったり。第2主題も仄暗く、これが曲想にジャストフィット。クライマックスも抑制が効いており、絶叫型にならないは良しとしましょう。展開部も終始重く、悲壮感が漂っています。再現部も哀愁を帯びた木管の歌わせ方が最高。速めのテンポで演奏されるコーダも説得力があります。

第2楽章も暗く重く、しっとりとしています。第2部は明るい曲想なのですが悲劇性が保たれています。第3部もしめやかに音楽が進んで行き、パリ管の木管陣の優秀さを堪能できます。

第3楽章は、強く弦をはじかせていないため、ざわざわした感じがあります。トリオの木管が巧く、金管の行進曲も落ち着いたものです。全体的に丁寧な演奏。

第4楽章はロンド主題が十分輝かしいのですが、それでも抑制を残したままです。第2副主題は幾分テンポを落とし悲し気に歌われます。全体に重苦しさが曲を支配している感じで、第1楽章冒頭の再現場面を頂点としているようです。それでも最後は力強く幕を閉じます。

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調

ヘルベルト・フォン・カラヤン

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

1971年9月16-21日

ダーレム，イエス・キリスト教会

【決定盤】

この演奏はチャイコフスキーの交響曲第４番の名盤としてトップに挙げられることが多いのですが、良くも悪くも録音に難があります。良い点は（よく言われることですが）まるでライヴ録音のように白熱した演奏に聴こえること、悪い点は録音に使用したテープに欠陥があり、強音時に音が歪むことです。EMIのSA-CDハイブリッド盤で聴いてみます。

第1楽章冒頭のファンファーレは他のどの演奏よりも強烈に響きます。すすり泣くような第1主題に息を呑みます。提示・確保後も重苦しく息苦しい音楽が続き、カラヤンならではのチャイコフスキーを聴かせてくれます。第2主題も蠱惑的で、その後の壮大なクライマックスもカラヤン／ベルリン・フィルならではのゴージャスな音響を楽しめます。展開部もねっとりとした熱を帯びた進行ですが、この曲はこれくらいやってくれないと冗長に感じます。コーダも圧倒的な迫力で終わります。もっと音が歪んでいるかと思いましたが、第1楽章の何度か訪れるクライマックスはなんとか持ちこたえている感じです。

第2楽章も重々しい演奏です。非常に洗練され彫琢された演奏ですが、録音のせいで生演奏を聴いているような臨場感があります。第2部も濃厚なチャイコフスキーの世界を満喫することができます。クライマックスで音が歪むのが難点ですがそれほど気になりません。第3部は時おり聴こえるジェームズ・ゴールウェイのフルートが美しいです。もちろん他の木管楽器も同様です。

第3楽章はしっかりと強く弾く重心の低いピッツィカートが印象的です。トリオの変化も巧みなテンポ設定で文句なしの演奏となっています。スケルツォに戻ってからがこれまた圧倒的。

第4楽章は渾身の力を込めたロンド主題（さすがに音が歪んでいる）で始まり、副主題も絢爛豪華な音の饗宴となっています。第2副主題で落ち着きますが、熱は収まらず、3度目のロンド主題と第2の経過句は圧倒的です。その頂点は第1楽章冒頭の再現でこれはかなり強烈です（他の演奏もこうだったら良いのに）。その後もベルリン・フィル全開の白熱した演奏が続き、圧倒されっぱなしのまま曲が終わります。

なお、今回は視聴しませんが、1973年12月フィルハーモニーザールでの映像収録もこれと同様の演奏であったと記憶しています。また、私は長い間、チャイコフスキーの第４番はカラヤン／ベルリン・フィルの1975年の演奏を愛聴していましたが、ＬＰはとても良かったのですが、ＣＤ化されて普通のマスタリング（ＬＰはティンパニなど壮絶な音を出していました）になってしまい、魅力が半減しました。

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調

サー・ゲオルク・ショルティ

シカゴ交響楽団

1984年5月

予想どおり、第1楽章序奏部の金管によるファンファーレが強力で、さすがはシカゴ響の金管セクションです。ただ、それだけではなく、それと対比するような第1主題の柔和な表情、経過部の木管・弦、金管のしっかりとしたアンサンブルなど大変立派です。第2主題も素晴らしいです。オーボエのちょっとした表情づけが心憎いです。ティンパニが心臓の音のように響いてその後のクライマックスの壮絶さを予感させます（が、それ程ではなく抑制の効いたものでした）。オーケストラを絶叫させることがないのが、円熟期のショルティです。再現部も第2主題が絶品。こういうところが本当に巧いです。第1主題の変形である行進曲ではアクセルを踏んでコーダに流れ込みますが、これもオケの厚みは十分であるものの、品が良い演奏です。

第2楽章は、仄暗い演奏で弱音時の表現が素晴らしいです。この録音は木管楽器がよく聴き取れるのがありがたいです。トリオも弦と木管の対比、バランスが優れており、上出来です。それにしてもシカゴ響は巧い。

第3楽章は、シカゴ響の弦セクションの優秀さを聴くことができ、またトリオの管楽器のアンサンブルも素晴らしいです。万事控えめな感じがしますが、この楽章にはそのようなスタイルが合っているともいえます。

第4楽章ロンド主題は厚みをもって力強く演奏されますが、トゥッティでのエネルギー管は解放された自由さがあります。第2副主題もクライマックスにおいてバランスに留意しているようです。第1楽章序奏部の再現も大音響を期待してしまいますが、ショルティのコントロールが行き届いています。その後は速めのテンポによるヴィルトゥオーゾ・オーケストラならではの音の饗宴が繰り広げられます。満足しました。

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調

ヘルベルト・フォン・カラヤン

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

1984年9月

ウィーン，ムジークフェラインザール

６(７)度目となるカラヤンの最後の録音です。同時期に収録された映像もあります。

第1楽章冒頭の金管楽器がウィーン・フィルらしい音色。第1主題は弱々しくおずおずと演奏され、木管に主題が移っても変わりありません。悲劇的要素たっぷりです。最初のクライマックスもうるさくなく、どこか客観的です。皮相的な第2主題も上手に導き出されます。この辺の語り口は絶品と言ってよいかも。第2主題のクライマックスも演出過剰にならず自然な盛り上がりを聴かせます。再現部ではやはり第2主題が素晴らしく、ウィーン・フィルの木管には何とも言えない味わい深さがあります。３度目のファンファーレの後の子守唄のような楽句もデリケートに歌われています。コーダは迫力がありますが、あくまで自然な感情の発露に聴こえます。

第2楽章は、マゼール盤同様、ウィーン・フィルのオーボエの魅力に耳を奪われます。続く弦も心を込めて弾いているのがよくわかります。第2部はカラヤンらしく滑らかなに演奏されていますが、それがちっとも嫌ではありません。第3部も彫琢された歌を聴くことができますが、それもあくまで自然にそうなったと言うしかない演奏です。

第3楽章は、ウィーン・フィルの弦の木の香りがするようなピッツィカートが耳に心地よいです。トリオの木管合奏も美しく、金管楽器とティンパニによる行進曲も木管の彩が素晴らしいです。スケルツォに戻りますが、木管が加わったコーダがやはり見事な出来栄えです。

第4楽章は、ロンド主題が力強く演奏され、副主題を挟み、エネルギー感が十分です。第2副主題はテンポを落とし、切々と歌われます。第2の経過句も丁寧な演奏で、3度目のロンド主題ではアクセルを踏み、Ｂ及びＣの再現の切迫感、第1楽章冒頭のファンファーレの再現の緊張感は半端ではありません。Ａの経過句は喜びを抑えられずに始まるといった様子で、ウィーン・フィルの演奏にノリが感じられます。迫力満点のコーダでした。

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調

レナード・バーンスタイン

ニューヨーク・フィルハーモニック

1989年10月（ライヴ）

バーンスタインは1990年10月に亡くなっているので、ちょうどその1年前の録音となっています。ニューヨーク・フィルとの旧録音もありますが、最晩年のバーンスタインを新たな気持ちで聴いてみます。

第1楽章冒頭は予想どおりの遅いテンポで冒頭にして最後という感じがします。音楽が止まりそうなくらい遅くなってから第1主題の提示部が始まり、少しずつテンポが速くなっていきますが重厚感は失われていません。再び音楽が非常に遅くなり第2主題の提示はお化けが出そうな感じです。徐々に加速していき、クライマックスや冒頭のファンファーレの再現は他の演奏と変わらない速度となります。その後は一つ一つ念を押しながら進めていくようなテンポなので今一つ緊張感や高揚に足りない感じがし、やや冗長な展開、クライマックスに近づくと加速するのがパターンとなっています。三度目のファンファーレは普通のテンポですが、その後はすぐ遅くなり、猛烈に加速してまた遅くなるという繰り返しです。

第2楽章は、やはり遅めのテンポ設定ですが、それが良い方に働いています。一音一音を噛み締めるように歌わせており、それがこの楽章にマッチしているのです。止まりそうなテンポになってから第2部はいきなり加速しますが、やがて遅くなり、設計どおりなのか、感情の赴くまま（気分次第）の指揮なのかよくわからなくなってきます。

第3楽章も遅いかと思いきや、他よりいくらか速いくらいのテンポなのが意外です。行進曲は速いです。

速いとか遅いとかばかり書いていますが、この演奏はテンポの設定が不可解なのです。第4楽章は普通のテンポで始まります。第2副主題では遅くなりますが次第に加速し、ロンド主題に戻ります、と、いくら書いてもキリがないのですが、この楽章も緩急差を大きく取った楽章であったということです。それが劇的な効果を上げているかというと「？」です。なんだかもう一歩踏み込みが浅いような気がするのです。コーダはとても速いです。

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調

マイケル・ティルソン・トーマス

サンフランシスコ交響楽団

2002年5月30-31日（ライヴ）

サンフランシスコ，デイヴィス・シンフォニー・ホール

第1楽章は意外でした。序奏部のテンポが遅いのです。ＭＴトーマスはもっと普遍的な演奏をする指揮者だと思っていました。ただ遅いだけではなく、随所にちょっとした味付けがあります。第1主題も次に何が起こるのか予想がつかない面白さがあります。第2主題の歌わせ方も弾むようなリズム感覚もユニークです。他の指揮者がさらっと流してしまうようなところでも細かな表情を付けたりしていて、一風変わっているというか、小技のデパートのような指揮です。オーケストラを自分の手足のように操っているのがさすが。

第2楽章もオーボエの主要主題からして表情豊かです。第2部は幾分速度を上げますが、旋律をよく歌わせているのは第1部と同じで、非常に洗練されているという印象があります。ファゴットが主要主題を吹くあたりは瞑想的ですらあります。

第3楽章は軽妙なフットワークで魅せます。トリオはぐっとテンポを落とし、行進曲で速めるという定石どおりの指揮です。安心して聴ける演奏でした。

第4楽章は期待どおりの輝かしいＡとＢです。Ｃも極端に遅くせず、音楽の流れが自然です。キレのよい２度目のＢを経、３度目のＡも喜びそのものといった演奏。二度目のＣは物悲しく、弱音も効果的で表情豊か、第1楽章冒頭の再現はやっぱり遅いのですが、これも必然という感じがします。その後はゆっくりと、徐々に加速しながらコーダに流れ込み、スピード感のある終結となります。拍手が収録されています。

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調

ワレリー・ゲルギエフ

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

2002年10月（ライヴ）

ウィーン，ムジークフェラインザール

【お薦め】

ゲルギエフにはマリインスキー劇場管弦楽団との2010年の再録音もありますが、より評価の高いウィーン・フィル盤を聴いてみます。

第1楽章は暗くて重たく、理想的な序奏部から始まります。十分な間を取って第1主題が始まりますが、これも序奏部同様で重く引き摺るような演奏です。低弦が大きめに録音されており、ピラミッド型の音響となっています。演奏によってこんなに印象が変わるものかと改めて思いました。第2楽章も重ためで、知らないで聴いたらウィーン・フィルとは思わなかったでしょう。コデッタに至ってもちっとも輝かしく響かないのです。展開部はいっそう重苦しく息苦しく、再現部の第1主題がトゥッティで演奏されるところはもう少し盛り上がりがほしいような気がしますが、そのような録音なのでしょう。第2主題の再現も暗いまま終結し、コーダも重厚に終結します。

第2楽章は、軽やかに始まりますが、この物悲しさは他の演奏では聴くことができません。重荷を背負って坂道をのぼっているような気分です。第2部はやっとウィーン・フィルらしさ（優美さ）が垣間見えますが、それも束の間で、第3部は再び重苦しい雰囲気に支配されます。これほど味の濃い第2楽章もないかもしれません。

第3楽章は、変な言い方ですがウィーン・フィルが一生懸命弦を弾いてるのが伝わって来ます。トリオの木管、金管でもウィーン・フィルからこれほど重い音色を引き出すなんて、この頃のゲルギエフはすごい人だったのですね。しかし、このような演奏に接すると、この交響曲においてこの第3楽章は異質な存在に思えてきます。

第4楽章もロシアのオーケストラのような重厚な演奏が続きます。気がついたことをひとつひとつあげていたらきりがありませんが、これは名演ですよね。感動しました。

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調

サー・アントニオ・パッパーノ

ローマ聖チェチーリア国立音楽院管弦楽団

2006年7月3-15日（ライヴ）

ローマ，アウディトリウム・パルコ・デラ・ムジカ，サラ・サンタ・チェチーリア

パッパーノと聖チェチーリアのオーケストラの組み合わせは、非常に良い印象があります。

第1楽章序奏部は、ファンファーレが適度に重く悲劇性も十分で、先ずは上々の滑り出し、録音も良い感じです。第1主題も暗い響きでよく歌わせており、指揮者の音楽センスが高いのでしょう、その端正な演奏には好感が持てます。第2主題は特徴的な歌い方により速く感じられ、木管が面白い効果を上げています。展開部はやや軽めで曲が冗長に感じられてしまうのが惜しまれます。それでも再現部の第1主題など壮絶ではあります。以降も凄みはないのですが、清々しささえ感じる抒情的な演奏が続きます。もちろんここぞというときには踏ん張りを効かせています。

第2楽章のほうがパッパーノとこのオーケストラには向いています。本当に丁寧に丁寧に演奏しているのがよくわかりますし、第2部の軽やかさや明るさに生かされています。第3部はヴァイオリンの再弱音で開始され、第1楽章第2主題を思い起こします。木管楽器などこれ以上ないというくらいに歌っていますよ。

第3楽章も好演でチャイコフスキーのバレエ音楽を聴いているようです。軽やかさがプラスに働いているのです。トリオはパッと日が差すように明るく見通しの良い感じで、行進曲のキレも良いです。再びスケルツォに戻り、よく訓練されたオーケストラのピッツィカートは大きなギターによる演奏を聴いているみたいです。

第4楽章はスケールの大きな響きですが、重心は低くありません。第2副主題は切迫感を伴ったもので三度目のロンド主題は相応のエネルギー感があります。このあたりの緊張感はなかなかのもので見事に第1楽章冒頭が導き出されます。その後も白熱した盛り上がりを聴かせ、力強く終わります。なかなか聴き応えのある演奏でした。

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調

アンドリス・ネルソンス

バーミンガム市交響楽団

2011年6月1-4日（ライヴ）

バーミンガム，シンフォニー・ホール

【お薦め】

第1楽章序奏部の運命ファンファーレは、音色が重く暗く響きで、名演の予感がします。第1主題も流麗でありますが、悲劇性はちゃんと確保されていて、これも良い出来。第2主題はやや素っ気ない感じで木管楽器が演奏しており、ここはもう少し豊かな歌が欲しかったところです。コデッタは明るく力強くて◎。冒頭のファンファーレが登場し、展開部となる場面の雰囲気はカラヤン指揮の演奏によく似た感じです。再現部第1主題も迫力があり、第2主題のファゴットもいい味を出しています。3度目のファンファーレが演奏されてコーダが始まると、演奏も勢いを増し、力強く第1楽章を終えます。

第2楽章は、遅すぎない、よいテンポで始まります。この楽章も適度な重みがあり、かつ流麗です。ネルソンスはカラヤンのＣＤを聴いて予習したのではないかと思ってしまうほどです。第2部は幾分テンポを速めるので、一層スムーズに音楽が流れていきます。第2部の終わりははっと息を呑むほどに美しいです。ここでもファゴットが思い入れたっぷりに旋律を奏でる箇所が良かったです。

第3楽章は、トリオで木管が登場するとぱっと視界が開けたようでとても鮮やかです。スケルツォのピッツィカートは、あまり演奏による差が出ないのですが、木管楽器が加わると途端に色彩感が増します。ピッツィカートだけだと音量が出ないのでしょう。

第4楽章はグランカッサが効いている爆発的なロンド主題で始まります。理想的な響きと言ってよいでしょう。第2副主題も後ろから追われているように先を急ぎます。この辺りの切迫感はなかなか大したもので、運命のファンファーレまで一気に駆け抜ける感じがあります。コーダになって勢いが戻り、熱狂のうちに曲が終わります。最後に拍手が収録されています。チャイコフスキーの交響曲第４番の普遍的な名演としてお薦めしたい録音です。

手あたり次第聴いて感想を書いているように思われるかもしれませんが、第1楽章を聴いてこれはダメだと思った演奏については書いていないのです。

何度も書いているようにYahoo!ブログは9月1日から新規投稿ができなくなります。残された日々はあとわずか。あともう１曲、なにか書けたらよいのですが、これはと思う曲がありません。

朴葵姫（パク・キュヒ）ギター・リサイタル 2019/08/17

Sat, 17 Aug 2019 21:45:34 +0900

ダ・ヴィンチ音楽祭 in 川口 Vol.1 2019

朴葵姫（パク・キュヒ）ギター・リサイタル

2019年8月17日(土)13：00－

川口総合文化センター・リリア　音楽ホール

本日の演奏会の趣旨を演奏会の後で知りました。こういうことなのだそうです。

2019年、没後500年を迎えるレオナルド・ダ・ヴィンチにちなみ、川口総合文化センター・リリアにおいて、彼の名を冠した「ダ・ヴィンチ音楽祭 in 川口」が始まります。

ダ・ヴィンチは、美術のほか、建築・解剖学・自然科学・天文学・物理学・土木工学など、様々な分野に業績を残しています。そして更に、リラを片手に即興で歌ったり、楽器の発明や改良を行い、音響や音声を研究し、イべントプロデューサーを担うなど、音楽の分野でも高い評価を得ていました。

その精神に倣い、多くの才能が新しいことに挑戦し、互いに研鑽し合える場を作りたい。その思いで音楽祭は誕生しました。「ダ・ヴィンチ音楽祭 in 川口」ならではの熱いコラボレーションを、ぜひ体感してください。

音楽祭芸術監督／アントネッロ代表　濱田芳通

ギターにとって本当は、ルネサンス・バロックはレパートリーの宝庫。ところが実際にはそれらを披露する機会は少ない。そのなかで朴葵姫は、このルネサンス・バロック期のレパートリーを最良の師から学び、今後もそれをさらに深めようとしている。いよいよ本フェスティヴァルにおいてその成果の一端が披露され、それは継続される予定。本ホールの音響はギターソロにも極めて有効で、拡声しない生音で存分に朴の美音を味わっていただける。

曲目

ジョン・ダウランド（1563－1626）

　ハンスドン夫人のパフ

　涙のパヴァーヌ

　蛙のガリアント

ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685－1750）

　シャコンヌ

（休憩）

ドメニコ・スカルラッティ（1685－1757）

　ソナタK208、K32、K322、K178、K391

ベンジャミン・ブリテン（1913－1976）

　ノクターナル～ジョン・ダウランドの「来たれ、深き眠りよ」による Op.70

　　1. 瞑想するように

　　2. 非常に興奮して

　　3. 休み無く

　　4. 不安げに

　　5. 行進曲の様に

　　6. 夢見る様に

　　7. 優しく揺れて

　　8. パッサカリア

　　9. ゆっくり、そして静かに

（アンコール）

フランシスコ・タレガ（1852－1909）

　アルハンブラの思い出

私にとってギターは最も身近な楽器であり続けていましたが、クラシック・ギターの演奏会は、村治佳織さんと朴葵姫さんしか行ったことがありません。朴葵姫さんのコンサートはこれで何回目になるのでしょう。いつものことながら非常に丁寧に一音一音を紡ぐ美しい演奏でしたが、できればもっと小さいホールで聴きたかったです。ＣＤだと目の前で演奏されているのに、最前列とはいえギターが遠く感じます。

朴葵姫さんによると、ダウランドとブリテンは今回初めて弾いたそうです。ブリテンのノクターナルは最も好きな曲と語るギタリストが多いのだとか。名ギタリストのジュリアン・ブリームが1964年に初演した曲ですが、一回聴いただけでは理解できなかったので、解説を読みながらゆっくり聴きたいと思いました（朴葵姫によるレコーディングを望みます）。Ｄ.スカルラッティとバッハ以外は少々ぎこちなさを感じたのは、初公開だったからなのでしょうか。

終演後はいつもサイン会に並んでいましたが、今回ももちろん並びましたよ。ファンですからね。（みなさん、当たり前のように写真を撮っていらっしゃったので、私も撮ってしまいました）。

いただいたサインです。

ユジャ・ワンみたいに同じＣＤが増えつつあるので、そろそろニュー・アルバムを録音していただきたいものです。DENONさんお願いしますよ！

木下牧子　混声合唱組曲「ティオの夜の旅」

Wed, 14 Aug 2019 08:41:46 +0900

何度も書いたことですが、Yahoo!ブログは9月1日以降は「記事・コメント・トラックバックの投稿および編集ができなく」なってしまいます。つまり投稿できるのは8月31日なのだけれど、なぜ8月なのだろう。夏休みと関係があるのでしょうか。

8月になると思い出す曲があります。それはこの組曲の第2曲「環礁」に「夏の朝の成層圏」という歌詩があり、それが私にとってとりわけ印象深い言葉だからなのですが、これは「海」「夏の海」の組曲ですね。

「ティオの夜の旅」は、今やわが国の声楽界の重鎮となられた木下牧子先生の２作目の混声合唱組曲（１作目は「方舟」）です。指揮者の鈴木成夫先生の委嘱を受け、木下牧子先生が大学院卒業間近という時期に作曲に取りかかり、池澤夏樹氏の詩集「塩の道」に巡り合ったことで作曲が進められました。1983年12月21日に東京外国語大学混声合唱団コール・ソレイユが初演。

作曲：木下牧子　詩：池澤夏樹

混声合唱組曲「ティオの夜の旅」

1.祝福

2.海神

3.環礁

4.ローラ・ビーチ

5.ティオの夜の旅

池澤夏樹の詩集「塩の道」では、

（略）

「祝福」

（略）

「海神」

（略）

「環礁」

（略）

「ティオの夜の旅」

「ローラ・ビーチ」

（略）

の順で登場します。

詩集を読んだ印象は、「塩の道」だけにしょっぱいというか、硬派な感じがするのですが、それをこんなにもメルヘンチック＆ロマンティックで色彩的な組曲に仕立ててしまうなんて、木下牧子先生も女の子だったのだなと思います。

いや、褒めて、称賛しているのです。「方舟」を作曲したよりも、技法がこなれて自由となり、世界が大きく広がっている感じがします。ハーモニーもメロディーも美しく、「ティオの夜の旅」を聴くたびに私はちょっぴり切なくなります。特に「海神」と「ローラ・ビーチ」が好きなのですが、ジョギングをしているときは「環礁」がずっと頭に鳴り響いています。

（以下、YouTubeの音源も併せてご紹介しますが、画像は見ないようにして音だけに集中するのが良いと思います。視覚による情報は絶大なものがあって曲に対する感想を左右しかねないほどだからです。）

第１曲　この曲だけが無伴奏曲だ。「光あれ」スケールの大きなメロディーが、アルトとバスで歌われると、ソプラノとテノールのハミングが光の瞬きを予感させる。男女交互に横に流れるハミングは色彩的だ。人間の声だけで表現する広がりと深さ。無限の楽しさがある。

祝福（「ティオの夜の旅」）

https://www.youtube.com/watch?v=-Om0zB9zxdM

第２曲　ピアノのアルペッジョに引き出されるように「海が神だとは思えない」決然と歌いだす。この楽章では、私は詩の内容と同じように動き回っていく。「鳥の小さな～」の部分では空に舞い上がるようで、いい気分になってしまう。

海神（「ティオの夜の旅」）

https://www.youtube.com/watch?v=XO9CZdz_jpc

第３曲　オクターヴの力強いピアノが余韻を持って歌われた後、ファンタスティックに揺れるようなピアノに続く女声合唱がおシャレだ。男声がそれを繰り返すとffまで高まって止まる。一瞬の空白の後「静かだ」と歌い出す男声、それを彩る女声の「静かだ」が神秘的だ。「落下する陽光が」以後の長い長いffのクライマックスを歌うのは快感だ。ffのコーラスがppに消えると、ピアノも静かにフェードアウトしていく。

環礁（「ティオの夜の旅」）

https://www.youtube.com/watch?v=VhvWwWvXYV8

第４曲　「人の目が見ていなくても、風景はあるものだろうか」素敵な言葉だ。私たちはこういうメロディーに出会うと夢中になってしまう。「波がひたす、時が満たす　ゆっくりと日時計」なんて雄大な風景だろう。「潮の暦日」の所が効果的だ。作曲者木下牧子は「第１・３・５曲がメインで、第２・４曲は間奏的役割を果たしているわけですが、それだけに、第２・４曲の扱いが全体の成果を左右する鍵となります」と言われているが、そのとおりで私も第２・４曲が大好き、気持ちを込めている。

ローラ・ビーチ（「ティオの夜の旅」）

https://www.youtube.com/watch?v=ETBJRavE-2I

第５曲　南の島を思わせるピアノに、ソプラノ、テノール、アルトが語りかける。突然弾けるように快適なテンポの音楽に変わる。夢見心地と言うのはこういうことなのだろうか。覚めてしまう不安の中で「安定軌道に乗った」夢飛行のスピード感はたまらない。一気にクライマックスを駆け上がって全曲が終わる。

ティオの夜の旅

https://www.youtube.com/watch?v=OS0q9qfAgd0

（しかし、この高校生合唱団上手だな！全曲聴きたかったよ）

ＣＤは以下の２種類が発売されました。

鈴木成夫（指揮）

東京外国語大学コール・ソレイユ

山内知子（ピアノ）

ライヴ録音（データ記載なし）

委嘱者にして初演者の録音であり作曲者の指導もなされているのであろう貴重な記録。

「祝福」は、後述の湘南市民コールの重量感のある合唱に比べると軽量級で、「ひかりあれ」のアルトの音程が悪かったりしますが、大きな疵ではありません。どのパートも「ひかり」のHの子音をもう少し強めに立ててほしいと思うときがあります。「いかり」に聴こえてしまう。言葉は大切なのでしっかり歌ってほしいです。

「海神」は、速めのテンポでさくさくと進みますが、フットワークが軽い感じでノリの良さを感じます。

「環礁」も、もう少し言葉に気をつけてほしかったです。歌詩がきちんと聴き取れません。例えば「こわだかに」のＫの子音などきちんと発音していただきたいです。

「ローラ・ビーチ」も、Ｋの子音が聴こえないのに不満を覚えますが、豊かな旋律の歌わせ方は素晴らしいです。

「ディオの夜の旅」は、テンポの緩急の付け方が絶妙です。ラストに向けて速度がだんだん速くないっていくのですが、そのスピード感が素晴らしいです。

なんだかいろいろ文句を書いてしまいましたが、全体的にテンポの良さがあり、爽やかかな印象を残す演奏で「ティオの夜の旅」を聴こうと思うときに取り出すことが多いＣＤです。同じ作曲家の「方舟」や「夢みたものは」が組み合わされているのもポイントが高いのですが、「方舟」は大阪ハインリッヒ・シュッツ合唱団や合唱団京都エコーのような重鎮合唱団の演奏が出ているので、少々分が悪いです。

関屋　晋（指揮）

湘南市民コール

高岡立子（ピアノ）

1994年5月28日

パルテノン多摩

「祝福」は、湘南市民コールの合唱が立派です。ソプラノからバスまでどのパートも水準が高いです。特にバスは大学男声合唱団のバス（ベース）みたいで重厚感があります。関屋先生はたっぷりとメロディを歌わせており、スケール雄大です。

「海神」は、メロディが美しいこともあり、僅かに遅めのテンポを採用、抒情的な歌となっています。

「環礁」は、特に特定の子音を強調するということはやっていないのだろうけれど、歌詩が聴き取りやすいです。ffも立派でハーモニーけして崩れることがありません。

「ローラ・ビーチ」は魅力的な旋律を魅力的な声で歌っており魅了されますが、もう少し濃いめの表現でもよかったかも。少し客観性が勝った感じ。

「ティオの夜の旅」も素晴らしい演奏です。この合唱組曲のＣＤは少ないのですが、この録音があれば不要でしょう。これ以上のものが現れるとは思えませんし。

全体に大変立派な合唱で、模範となる演奏といっていいでしょう。

このＣＤの欠点はカップリングで、「花に寄せて（星野富弘・詩、新実徳英・作曲）」、「カムイの森で（萩原貢・詩、廣瀬良平・作曲）」との組み合わせ、演奏者も関谷晋／松原混声合唱団、宍戸悟郎／札幌放送合唱団と、バラバラなのです。

東京外国語大学コール・ソレイユのように、混声合唱組曲「方舟」と「夢見たものは」との組み合わせだったら文句なしだったのですが。

ローラ・ビーチ

ジョスカン・デ・プレ　ミサ・パンジェ・リングァ

Sun, 11 Aug 2019 23:09:06 +0900

クラシック音楽スイッチが入ったままなので、早速次の曲の選定に取りかかりましたが、ブラームス、シューマン、メンデルスゾーン、モーツァルト、シューベルトその他を聴いて、どれもしっくりと来ず、「私が好きな曲」なのだから本当に自分が好きな曲を取り上げようと思い直しました。当たり前のことなのですが、どうも皆が好きな曲にこだわってしまっていたようです。今月末で新規投稿ができなくなるので、残された日々はこだわりの名曲について書きます。

そんなわけで、

ジョスカン・デ・プレ：ミサ「パンジェ・リングァ（舌もて語らしめよ）」

です。

Josquin des Prez (c.1450-1521)

Missa Pange Lingua

1. Kyrie

2. Gloria

3. Credo

4. Sanctus・Benedictus

5. Agnus Dei I.II & III

　ジョスカン・デ・プレは、ネーデルランド楽派の巨匠たちのなかでも、ひときわ高く聳える、大家中の大家である。彼の音楽は対位法的技法を精緻複雑に駆使しながらも、非常に強い表現性をたたえていて、一聴しただけでも、深い印象を残さずにはおかない。ということは、また、非常に個性的な音楽家であったということでもある。マルチン・ルターは「ほかの大家たちは音符に支配されているが、ジョスカン・デ・プレは音符を支配する」といったといわれる。彼は生きていた当時から、すでに、あらゆる音楽家中のプリンスとよばれた。幸い、古くから彼のミサ曲の最高傑作とされてきた《MIssa Pange Lingua》がレコードに入っているから、それをとろう。この曲ではグレゴリオ聖歌による旋律が主題的断片として分割され、四つの声部にわたって模倣作法的に処理される。吉田秀和 LP300選（新潮社）より

皆川達夫先生の解説

http://www.yk.rim.or.jp/~guessac/text_48_04.html

ピーター・フィリップス

タリス・スコラーズ

この曲の模範的な名演であるタリス・スコラーズの演奏です。この録音は、HMV & BOOKS によると「1987年度のGramophone Awardの声楽部門を制覇するばかりか、Disc of The Year（年間最優秀大賞）まで受賞した名盤中の名盤」なのだそうです。このＣＤを今は無き六本木WAVEで見つけた時のワクワクした気分は今でも忘れられません。

他の盤同様、グレゴリオ聖歌「パンジェ・リングァ」をテノールが歌うところから始まります。この曲はキリストの聖体の祝日にうたわれるヒムヌス（讃美歌）だそうです。

Kyrieは、バスの声が硬いような気がしますが、ソプラノ、カウンターテノール、テノール、バスの各声部2名ずつ計8名のタリス・スコラーズの合唱はバランスに優れ、見通しの良いものです。完璧です。

Gloriaは、透明感のある合唱が虚空に響くようで聴き惚れてしまいますし、はっとするような美しさも随所に聴くことができます。

Credoは、長いのですが、タリス・スコラーズの演奏はちっとも飽きません。声を聴いているわけでも幸せな気持ちになれます。Et incarnatus est de spiritu sancto ex Maria virgine:の優しさ、祈りに満ちた表現が素晴らしく、歌手の一人ひとりがジョスカンの音楽に共感し切って歌っています。欲を言えば、Kyrieから気がついていたことですがタリス・スコラーズはあまり子音を立てないので、通常文とはいえ歌詞が聴き取りづらいのです。ハーモニー重視なのでしょうか。

Sanctusもソプラノの清楚で若々しい声が素敵です。pleni sunt caeli et terra gloria tua.のソプラノとカウンターテノールの二部がとても美しい。

Hosanna in excelsis.もタリス・スコラーズは精緻な合唱を聴かせてくれます。

Benedictusは、Kyrieのときには硬いと思ったバスが柔らかい声となり、テノールともに共感に満ちた歌を聴かせます。

第1Agnus Deiは、平穏な気分に支配され。第2Agnus Deiはさらに一層透明感が増した感じです。qui tollis peccata mundiがとても美しい。第3Agnus Deiは再び四部に戻り、糸を紡いでいくような合唱です。

Bernard Faber-Garrus

Ensamble a Sei Voci

A Sei Voci

最初のAppel des clocesというトラックは。教会の鋭い鐘の音です。タリス・スコラーズと同じくグレゴリオ聖歌「パンジェ・リングァ」から始まり、最初は女声（やや音程が甘い？）と男声が交互に歌い、最後は混声となります。タリス・スコラーズより人数が多いです。

Kyrieは、教会の豊かな響きのせいもあり、豊かな声量を感じます。各節の歌い始めは独唱でいくつかの声部が重なる部分になると人数が増えるようですが女声のほうが人数が多いようです。

Gloriaは各パートのソロから始まり次第に声が増え、ハーモニーに厚みが増していきます。この曲はソロとゾリの使い分けが巧みです。音量が上がるところは人数が増して自然に盛り上がります。

間にPlain-chant:Nos autemが歌われます。後半の女声ソロが魅力的です。

Credoは、Et incarnatus est de spiritu sancto ex Maria virgine:の崇高な美しさが素晴らしく、人数の多さが厚みを生み出しています。この曲を初めて聴く方にはタリス・スコラーズよりも聴きやすいかもしれません。

Sanctusも女声は人数が多いけれど、男声は人数が少ないようで、Hozannaは弱声から始まり、終始声を張り上げるところがないのは好感がもてます。

Benedictusの男声二人の歌唱も優れています。再びHozanna。

第1Agnun Deiも豊かな声が悠久の時を奏でます。第2Agnun Deiはカウンターテノールとテノールの二重唱です。第3Agnun Deiはしっかりとした合唱を聴かせてくれます。

（ここまで書いて保存したらなぜか文字化けしてしまい、もう一度書き直しています。同じ文章を２度書いて疲れました。）

Ludwig Böhme

Josquin des Prez Chember Choir

この演奏もまずグレゴリオ聖歌「パンジェ・リングァ」がゆったりとしたテンポで演奏されています。まず男声、次いで女声、そして混声のユニゾン。

kyrieのテンポも遅く、なかなか豊かなハーモニーです。

Gloriaも同様で、録音会場の豊かな響きのせいもあり、美しいのですが、いつまでも同じ調子なので少々飽きてきます。しかし、Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram.などとてもきれいです。

Credoも、この合唱団の特徴である若々しく瑞々しい声で、献身的な演奏を聴くことができます。この演奏でもEt incarnatus est de spiritu sancto以下が素晴らしい。ただ、残響の多さが気になってしまい、この合唱団くらい歌えるのであれば、残響の助けなど不要ではないかと思ってしまいます。

Sanctusも同じような調子で進むのか、少々飽きてきたなと思いきや、pleni sunt caeli et terra gloria tua.からがらっとテンポを変え、これはこれでよいと思ったのですが、Hozannaの新鮮味が失われているようにも思われました。

Benedictusは、男声による素朴な歌が印象に残ります。混声によるHozannaが繰り返されます。残響が多すぎてハーモニーがやや混濁気味です。

第1Agnun Deiは、平穏な気分に満ちた演奏。第2Agnun Deiの二部合唱も同様。第3Agnun Deiは再び四部となり、やや力強さを増し、厚みのあるユニゾンで締めくくられます。

と思いきや、再びグレゴリオ聖歌「パンジェ・リングァ」が混声ユニゾンで演奏されます。

Maurice Bourbon

Ensemble Metamorphoses de Paris

この演奏はグレゴリオ聖歌「パンジェ・リングァ」から始まらず、いきなりkyrieです。しかもホルンみたいな楽器の音がします。さらにKyrie eleison.が終わった後、しばらく弦楽合奏が続き、そのあとにChriste eleison.です。合唱のあとは古楽器らしい金管の合奏があります。そしてKyrie eleison.は金管の伴奏付きです。

Gloriaも申し訳程度ですが伴奏付きで、別の曲を聴いているような気がします。新鮮といえば新鮮ですが、違和感があります。

CredoもGroia以上に目立つ金管伴奏が気になって合唱に集中できません。合唱は悪くありませんが、今までに聴いた３つの録音に比べるとテノール系があまり上手くなく、ソプラノも素人っぽいです。指揮はもう少し強弱のメリハリがあったほうがよいと思います。最後は快速テンポで駆け抜けます。

Sanctusは弦楽合奏で始まり、ひと通り演奏した後、無伴奏で合唱がSanctusを演奏しますが、途中から控え目に楽器も加わります。続いてpleni sunt caeli et terra gloria tua.を金管が一回演奏し、次にソプラノのみで演奏、Hozannaも伴奏付き。頭が混乱します。

Benedictusは男声が枯れた感じで歌っています。もちろん伴奏付きです。そのあとはまた弦の合奏が入り、これまた伴奏付きのHozanna。速めのテンポなので歌うのが大変だったかも。

第1Agnun Deiは、あまり平和的な気分ではなく、この曲にふさわしい表現とは言えません。何気なく弦の伴奏が付いています。第2Agnun Deiはまず弦のみの合奏で、もういいよという気分になります。合唱だけで勝負してほしい。合唱が始まっても管弦の伴奏付きなのが気になって仕方がありません。第3Agnun Deiは声楽のみかと思いきや、これもまた伴奏付きです。

Noël Akchoté

ギターによる演奏でした（意味ある？）。２本（台）なので多重録音かな。

Machaut Machine

テノール独唱によるグレゴリオ聖歌「パンジェ・リングァ」から始まります。

kyrieを聴きましたが、４人で歌っているようですが、終始音程が悪く、全然ハモっていなくて気持ち悪いです。聴く価値なしで終了。

Graham Ross

Choir of Clare College, Cambridge

レーベルがハルモニア・ムンディなので期待大です。

ソプラノ独唱によるグレゴリオ聖歌「パンジェ・リングァ」かと思ったらすぐに混声ユニゾンに変わりました。ちょっとした演出です。残響過多なのが気になりますが、まずは上々の滑り出し。

kyrieは厳かに始まり、若々しくて瑞々しい声とハーモニーが魅力的。

Gloriaも爽やかなハーモニーが心地よく、この演奏に限ったことではありませんが、ソロとゾリの使い分けが効果的と思いました。ただ、ソプラノとテノールが高音になると苦しそうに歌うのが少し気になりました。

Credoもソプラノが愛らしい声で歌っています。クレア・カレッジ, ユニバーシティ・オブ・ケンブリッジということは学生合唱団？　揃っていなくて残響に救われている部分もありますが、適度に訓練された声を聴かせてくれます。指揮者のセンスも良いと思います。

Sanctusはハーモニーが美しいです。pleni sunt caeli et terra gloria tua.はデュエットですが、これも美しい。Hozannaは合唱でテンポが走っておらず、しっとりとした合唱です。

Benedictusもデュエットで、繰り返されるin nomine domini.が耳に残ります。再びHozannaで、この曲に限らずSの子音が立っているのが心地良いです。

第1Agnun Deiはソプラノの高音が詰まったような声なのが気になりますが、大きなマイナスではありません。第2Agnun Deiはデュエット。これも良い。間を置かずに合唱で第3Agnun Deiが開始、これも美しいです。

全体として現代的なセンスで心地よく聴くことができました。こんな演奏ばかりだったら良いのに。

この記事を書くまで、「パンジェ・リングァ」は「パンジェ・リングヮ」だと思っていました。「ヮ」ではなく「ァ」なのでした。それにしても大きな「ワ」ではなく小さい「ヮ」ってどういうときに使うカタカナなのでしょう。小さい「ヮ」を用いる作曲家名や曲名って無いですよね？

ブラームス　交響曲第４番の名盤

Sun, 04 Aug 2019 17:08:26 +0900

ジャズのピアノ・トリオばかり聴いていた私ですが、クラシック音楽のスイッチが入ったので、気が変わらないうちに記事を書きたいと思います。

鉄は熱いうちに打てですよ！

曲は、ブラームスが「自作で一番好きな曲」「最高傑作」と言った交響曲第４番です。

ヨハネス・ブラームス：交響曲第４番ホ短調作品98

第1楽章 Allegro non troppo ホ短調 2/2拍子ソナタ形式

第2楽章 Andante moderato ホ長調 6/8拍子展開部を欠いたソナタ形式

第3楽章 Allegro giocoso ハ長調 2/4拍子ソナタ形式

第4楽章 Allegro energico e passionato ホ短調 3/4拍子パッサカリア

これも名盤と言われるものがいっぱいあって、それら全部を聴くことはできないので、名曲名盤500等を頼りに、ベスト５に挙げられているものだけを聴くことにします。

ブラームス交響曲第４番ホ短調

ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

1948年ライヴ

古いライヴ録音ですが、意外に聴きやすい音質（デッド）です。第1楽章は幻想的と言ったらよいでしょうか。冒頭のやや伸ばし気味のＨの音がすすり泣くようです。音楽に従ってテンポが非常に速くなり、またはかなり遅くなり、著しい緩急の差が劇的な効果をあげています。ここぞというときの和音の踏み締めも効いています。音の塊が熱気となって押し寄せてくるようです。第2楽章はホルンと木管のぶっきらぼうな演奏に始まりますが、それにより直後に訪れる優しさが際立ちます。ヴァイオリンの第1主題の変奏のところの高揚感が素晴らしいし、チェロによる第2主題も豊かな歌に溢れています。再現部の重厚な弦楽合奏も聴きものですし、迫力、熱気も十二分です。第3楽章は速めのテンポによる豪快な演奏ですが、第2主題になると長閑で落ち着いた表現となります。展開部、再現部は手に汗握る熱演でした。第4楽章も変化が大きく、それらをいちいち挙げていたらキリがありません。第12-15変奏とそれに続く第16変奏以降の気持ちの切り替えがすさまじいです。コーダも白熱的で、こんな演奏は

ブラームス交響曲第４番ホ短調

ブルーノ・ワルター指揮

コロンビア交響楽団

1959年

【決定盤】

もう20年ぐらい前のことですが、クラシック音楽のフォーラムがあって、そこで「ブラームスの第４でワルター／コロンビア響以外の名演を挙げよう」というお題があり、私は小澤征爾指揮サイトウ・キネン・オーケストラと答えていましたっけ。もうひとつ思い出があり、それは社会人になってから最も厳しい仕事をし、精神体調ともに最低の状態にあって音楽に興味を失ってしまったときでも、なぜかワルター／コロンビア響のブラームス第４だけは繰り返し聴くことができたのです。

第1楽章は第1主題からして最高です。見事なバランス。弱弱しくなる一歩手前の柔らかさ。旋律の歌わせ方が絶妙です。第2主題の滑らかさも絶品。三連音の動機も高らかに演奏されます。展開部の哀愁、再現部に至ってはますます寂しさを増しているように感じられます。ワルターの優しさが滲み出た名演でした。第2楽章も管・弦のピッツィカートのバランスは最上に保たれ、ヴァイオリンが第1主題を変奏し始めると幸せな気持ちになります。チェロの第2主題の哀愁もこれ以上のものはないと感じさせるくらい心がこもったものです。八声部の弦楽合奏はこれより美しい演奏もありますが、私にはこの演奏が一番しっくり来ます。第3楽章は演奏によってはやかましく感じるものもあるのですが、この演奏は落ち着いており、かつ十分快活で瑞々しく生き生きして輝かしいものです。第4楽章は悲劇的になり過ぎない節度が好ましく、各変奏をじっくりと描いていきます。第12変奏のフルート・ソロもこれが最高に思えます。

ブラームス交響曲第４番ホ短調

カール・シューリヒト指揮

バイエルン放送交響楽団

1961年

少々古い録音の中から柔らかく抒情的な第1楽章が聴こえてきて、あぁ良い演奏だなと思います。どこまでも滑らかで優美で、三連音の楽句も刺々しく鳴りませんが、それもやや遠く感じる録音のせいなのかも。コーダも劇的ではあるものの抑制が効き、走りすぎることはなく、この指揮者の美質を感じさせます。第2楽章は冒頭から鐘の音を模したという動機が美しく、旋律は滞りなく流れ、全体にこの楽章特融の若干古びたイメージをよく表現した演奏で、これで録音が良ければベストと言いたいところです。第3楽章もシューリヒトらしい重厚ではあるがキレの良さを感じさせる演奏で、雄渾で華やかです。第4楽章も前３楽章について述べてきたことが当て嵌まります。作為めいたところがなく自然に音楽に語らせているような演奏。第12-15変奏が夕映えのように美しく、それ以降は一層音楽が充実しているように感じられます。

ブラームス交響曲第４番ホ短調

カルロス・クライバー指揮

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

1980年

Ｃ. クライバーが残した代表的な録音のひとつで、今回一番最後に聴いた演奏です。なぜ一番最後にしたかというと、ファンの方は憤慨されるかもしれませんが、実はこの演奏に一度も感動したことがないからです。レコード芸術の「最新版名曲名盤500」でも第1位なので改めて聴いてみることにしました。

第1楽章はこれ以上ないというくらい彫琢された演奏という印象を持ちました。ただ、違った聴き方をすれば、ウィーン・フィルがこれくらい出来て当たり前とでも思っているかのようにも感じられ、どうもしっくり来ません。これは録音のせいなのかもしれませんが、どうもクライバーが空回りしているように感じられてならないのです。第2楽章も細部まで目が行き届いた美しい演奏です。これほどの完成度の高い第2楽章もなかなか無いと思います。ただ、時にウィーン・フィルが機械的に演奏しているようにも聴こえてしまうのです。クライバーの指揮に雁字搦めとなって自発性を欠いているような演奏のように思われる箇所があります。これほど完成度の高い演奏も無いのですが、私にはどうしてもそのように聴こえてしまう。第3楽章はウィーン・フィルの響きが鮮烈で気持ちよく聴くことができます。クライバーはこういう曲を振らせたら本当に上手く、文句なしです。オーケストラも水を得た魚のように生き生きとしています。第4楽章は指揮者とウィーン・フィルが完全に一体化し、ブラームスの情念のようなドロドロしたものを一掃した、きびきびとした音楽づくりが心地よく、結果的にはこの演奏は名演という結論に達しました。今後は努めてこの録音を聴くようにしたいと思います。

ブラームス交響曲第４番ホ短調

カルロ・マリア・ジュリーニ指揮

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

1989年ライヴ

この指揮者らしいやや遅めのテンポ（思ったほど遅くはありまませんが）で細部まで彫琢された第1楽章で、秋の気配を感じます。ウィーン・フィルの弦や木管が美しいです。終始ゆったりと落ち着いていて品格のある演奏。場面が移り変わるところで絶妙な表現を聴かせます。第2楽章も冒頭のホルンの音色に魅せられ、落ち着いた速度でじっくりと音楽が語られていきます。しとやかなで、この楽章も細かいところまで目が行き届いた演奏です。第3楽章も中身がぎっしり詰まった充実した響きですが、微に入り細を穿つ表現は変わりありません。第4楽章も実によく歌う演奏なのですが、この演奏を最後まで集中して聴くのはなかなか大変です。このテンポで一切手抜きなしですから聴き手もそれなりの覚悟が必要です。ただ単に私の注意力が持続しないだけかもしれませんが。

ブラームス交響曲第４番ホ短調

ギュンター・ヴァント指揮

北ドイツ放送交響楽団

1990年ライヴ

これは一般に出回っている1996-97年録音の前のライヴです。第1楽章は堅固な造形美、一点も揺るがせず、テンポの揺れも抑え、厳しい表情を聴かせます。ヴァントの指揮に渾身の演奏で応える北ドイツ放送響の熱演。第2楽章は朴訥な管からヴァイオリンに第1主題が受け継がれていく箇所、一気に華やかになるところが素晴らしいです。再現部の大きくうねる波のような重厚さ、弦楽合奏の立派さががブラームスらしくて素敵です。この演奏の白眉と言ってよいかも。第3楽章も理想的なテンポと華やかさ、賑々しさがあり、トライアングルがきちんと聴こえるのも◎です。演奏に覇気があり音楽が瑞々しく枯れていないのが良いですね。第4楽章も各変奏が力強く、全体が大きな生き物のようです。

ブラームス交響曲第４番ホ短調

ベルナルト・ハイティンク指揮

ボストン交響楽団

1992年

第1楽章第1主題は、この曲にふさわしい哀愁に満ちた表現でボストン響のシルクのような弦が美しいです。各楽器のバランスもよく保たれており、申し分のない仕上がりなのですが、全体に安全運転に終始しているようにも聴こえ、もう少し痛切な表現があったらもっとよかっのにと贅沢な感想を持ちました。第2楽章も雰囲気がよく、暖かみのある音楽を聴かせてくれ、仕上げの丁寧さが心地よいです。オルガンのような厚みのある充実した響きです。第3楽章はおおっとりとした演奏と思いきや意外に活発で、これもブラームスらしい重厚な響きが味わえる立派な演奏となっています。第4楽章も各変奏の的確な表現による抜群の安定感と完成度を誇る名演となっています。

ブラームス交響曲第４番ホ短調

パーヴォ・ベルグルンド指揮

ヨーロッパ室内管弦楽団

2000年ライヴ

比較的小編成、左右対向配置のオーケストラを指揮していて、隅々まで見通しが良く、木管楽器がよく聴こえるのがありがたい演奏です。テンポは速め、スイスイと進行します。小編成ゆえにここ一番の迫力に欠けます。また、全体に即物的であっさりしている印象があります。ただ、響きは新鮮で聴きなれたこの曲に新しい発見があるかもしれません。第2楽章は一層その感が強くなり、第1楽章以上に成功していると思います。管と弦の繊細な美しさに聴き惚れます。管楽器が主役の楽章ですが、八声部に分かれた弦楽合奏も聴きものです。この楽章でも速めのテンポでもたれることなくスムーズな音楽の運びが心地良いです。第3楽章はキレの良いリズムが爽快です。ここでも隅々まで聴き取れるのが楽しくて思わず聴きいってしまいました。愉しい演奏です。第4楽章も管楽器がよく聴き取れるため、他の演奏よりわかりやすい音楽となっています。展開部（第16変奏～）以降ももなかなかの迫力です。非常に充実した演奏で感銘を受けました。

ブラームス交響曲第４番ホ短調

サー・ジョン・エリオット・ガーディナー指揮

レヴォリューショネル・エ・ロマン・ティーク

2008年ライヴ

第1楽章冒頭から惹き込まれます。編成は小さめなのでしょうが量感と重さがありロマンティックでよく歌われています。ベルグルンド盤同様、常に管楽器がよく聴こえるのもう嬉しいところ。ピリオド楽器とそのスタイルによる演奏なのでしょうけれど、あまりそうしたことを感じさせない演奏です。コーダはたたみかけるように終わります。第2楽章も良いテンポで全体に古雅な趣があり、よく歌われています。第3楽章は一転して速めのきびきびした演奏で、あっという間に終わる印象があります。第4楽章はこの楽章の性格と演奏スタイルがよく合っています。第12変奏のフルートの雅やかなフルート独奏が美しいです。とにかく各変奏がその性格に従って鮮やかに演奏されていく様は高級な織物を眺めているようで、実は私はこの楽章が少々苦手なのですが、最後まで飽くことなく聴くことができました。

ブラームス交響曲第４番ホ短調

リッカルド・シャイー指揮

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団

2013年

第1楽章はまずは申し分のない第1主題の歌に始まります。表情に起伏があり十分劇的なのですが、あまりにもスムーズでスイスイ曲が流れていくので、いつの間にか終わってしまいます。優等生的な演奏を言うべきでしょうか。第2楽章もこの曲の最も美しい演奏ではないかと思います。八声部に分かれる弦楽合奏などとてもきれいです。第3楽章は元気いっぱいでこれもあっという間に終わってしまいます。第4楽章はシャイーが最も力を入れたであろう演奏となっており、各変奏の描き分けが見事です。

さて、この録音にはおまけとして「第1楽章冒頭部分の異稿」が付いており、これは「初演後の1886年2月には、ヨーゼフ・ヨアヒムが曲の冒頭部分を改訂するようにすすめ、そのときはブラームスも同意して4小節の短い導入部を書いた。しかし、後日これはブラームスが抹消し、当初の構想は変えられなかった（Wikipedia）」というものなのですが、この導入部は無くて正解だと思いました。

-*-*-*-

久しぶりに聴き比べの記事を書いたので疲れてしまいました。

今後について

Yahoo!ブログのサービス終了により、2019年9月1日以降は、記事・コメント等の投稿および編集ができなくなります。それまではあと何本か聴き比べの記事を投稿する予定です。

移転先は、20という制限付きではあるもののコメントも記事と一緒に移転できる唯一のブログ、FC2にする予定です。

新ブログタイトルは「クラシック音楽の名曲名盤この一枚」に改めますので、それで検索してお越しいただければ幸甚です。

憶えてくださいね。「クラシック音楽の名曲名盤この一枚」です。

ピアノ・トリオを聴き続けています（その他）

Sun, 14 Jul 2019 21:50:50 +0900

Googleで「ピアノ・トリオ」を検索するとWikipediaの「ピアノ三重奏曲」と「ピアノ・トリオ（ジャズ）」がヒットします。ピアノ三重奏曲とは「通常はピアノ、ヴァイオリン、チェロの三重奏による楽曲」だそうで、主な作曲家は、

F・J・ハイドン - 48曲

モーツァルト - 6曲

ベートーヴェン - 番号付きが7曲（第7番『大公』が有名）、番号なしが5曲、未完が3曲。このほか他人による編曲が1曲。

フンメル - 9曲

シュポーア - 5曲

シューベルト - 2曲（第1番変ロ長調D.898 (op.99)、第2番変ホ長調D.929 (op.100)）

メンデルスゾーン - 2曲（第1番ニ短調、第2番ハ短調）＋未出版1曲

ショパン - 1曲

シューマン - 3曲

フォルクマン - 2曲

ラフ - 4曲

フランク - 4曲

ラロ - 3曲

スメタナ - 1曲

ブラームス - 3曲

ボロディン - 1曲

サン＝サーンス - 2曲

チャイコフスキー - 『偉大な芸術家の思い出に』

ドヴォルザーク - 4曲（第4番『ドゥムキー』が有名）

リムスキー＝コルサコフ - 1曲

フォーレ - 1曲

フィビフ - 2曲

ヤナーチェク - 1曲

ショーソン - 1曲

マルトゥッチ - 2曲

アレンスキー - 2曲（第1番ニ短調op.32が有名）

ドビュッシー - 1曲

シベリウス - 1曲

ルクー - 1曲

ラフマニノフ - 2曲（どちらも『悲しみの三重奏曲』の標題を持つ）

ラヴェル - 1曲

ブリッジ - 2曲

ヴィラ＝ロボス - 3曲

マルティヌー - 3曲

ショスタコーヴィチ - 2曲（第1番ハ短調op8、第2番ホ短調op67）

なのだとか。F・J・ハイドンの48曲というのはすごいですね。

ピアノ・トリオ（ジャズ）だと「現代では通常、ピアニスト、ダブルベースプレーヤー、ドラマーからなるグループのことを指す」とのこと。寺島靖国さんの「JAZZ ピアノ・トリオ名盤500（だいわ文庫）」（名盤でないものも紹介されているけれど）の「はじめに」では、冒頭で「ピアノ・トリオに始まってピアノ・トリオで終わるのがジャズ・ファンです。」と言い切っています。すごい！

「ベートーヴェンの交響曲に始まってベートーヴェンの交響曲で終わるのがクラシック音楽ファンです。」なんて言う人はいないでしょう。

「とっつき易さでいったら、ピアノ・トリオにかなうものはありません。」「ピアノ・トリオはジャズ演奏の根本システムなのです。」とも。最後に「どうか、本書を片手にレコード店を歩いてください。」とありますが、この本で特に推薦されているＣＤをショップで探すのは結構大変です。よほどの名盤でない限り、売っていないＣＤが多いのです。

私はHMV & BOOKS onlineを活用し、寺島靖国さんが絶賛していたＣＤを片っ端から注文しました。ビル・エヴァンスは寺島さんはあまり褒めていないのですが、ほとんど集めましたよ。（ロックの名盤集めをしていた時代もあるのですが、それはまた別の機会のお話。）

そうして集めた約100枚前後のJAZZのＣＤ。ピアノ・トリオとジャズ・ヴォーカルが中心です。

クラシック音楽を聴く気分ではないとき（時期）は、それらを片っ端から聴きます。

今では、Spotifyのおかげで、購入しなくても多くの録音を聴くことができます。音質も私の耳にはＣＤと変わらないように聴こえます。ちなみにＰＣオーディオは、VAIO PROにRMEのADI-2 DACをつないで聴いています（以前より確実に進化しています。）。

Spotifyのプレイリストが増えました。これだけの録音数を聴くのは大変ですが、２周目に突入しています。とにかく聴きまくっているのです。なお、ピアノ・トリオではないものもあります。

これはいいなと思うものもあるし、そうでないものもあります。感想を書けたらよいのですが、まだ自信がありません。以前、Yahoo!ブログに「ピアノ・トリオの部屋」という人気ブログがありましたが、尊敬しちゃいますね。的確な表現で述べておられ、私には到底マネできません。

さて、Yahoo!ブログですが、8月31日をもって記事やコメントが書けなくなります（少しだけ延長されたような？）。ブログの移転は、Yahoo!が移行ツールを提供する４つのブログから選ぼうと思っていたのですが、やはりどれもいまひとつ。コメントが20までという制限はあるものの、とりあえずFC2ブログに移転し、このブログは自分で削除しようと考えています。

この世に同じブログは２つあっても意味がないからです。古いブログが存続している限り、検索エンジンでは新しいブログの過去記事はヒットしません。そのようにできているらしいです。考えてみれば当たり前ですね。独占状態を避けるためなのでしょう。現在、２つのブログに並行して記事をアップされている方がいらっしゃいますが、新しい方に専念されたほうがよろしいかも、ですよ。

ブログ移転の前に、新しいブログの名前を記事に記しますので、その後はそちらのブログをよろしくお願いします。ブログ名は現在考え中で、もちろん今のブログとは違う名前にします。このブログは利用停止にしてしまいますので閲覧できなくなります。

と、ここまで書いて、私はブログを続ける意思があるのだろうかという疑問もあるのです。理由のひとつは、８月から生活環境が変わるということもあるのですが、それはさておき、ブログをやっていて一番楽しかった時期がずいぶん前に終わってしまったからです。

その頃は拙いながらも一生懸命記事を書き、他の方のブログにも必ずコメントしていたのですが、ブログの友人達は一人去り、二人去りで、ずいぶん多くの人がブログをやめてしまいました。

クラシック音楽が好きで、愛好家同士で語り合えたらどんなに楽しいだろうと思って始められたのでしょうけれど、好きな曲、好きな演奏には限りがあって、語り尽くしてしまうのですよね。

今、私がジャズのピアノ・トリオばかり聴いているのも、そういう時期なのかもしれません。

しかし、ようやくレコード芸術の７月号を読み始め、ロリン・マゼール指揮読売日本交響楽団他によるマーラーの「復活」、アリーナ・イブラギモヴァ率いるキアロスクーロ四重奏団のシューベルト「死と乙女」他、カティア・ブニアティシヴィリのシューベルト第21番D960など、心から聴いてみたいと思うようになりました。

古い名盤を聴くのもよいですが、新しい録音を積極的に紹介していかなくちゃと思います。そういう意味ではレコード芸術６月号の特集「定番名曲平成の名盤」は参考になりました。「21世紀の名盤」だったらもっと面白かったかもしれません。

とりとめのない記事となってしまいましたが、まぁ、そういうことです。

この記事とは直接関係がありませんが、再び増え過ぎたスピーカー群。これらのスピーカーを取り替えながらピアノ・トリオを聴いています。不思議なもので、以前はダメだと思っていたスピーカーが良くて、お気に入りのスピーカーがいまひとつだったりします。自作スピーカーづくりは楽しいですが、置き場所がない……。

メシアン：トゥーランガリラ交響曲　P. ヤルヴィ／ＮＨＫ交響楽団

Sun, 23 Jun 2019 18:17:47 +0900

不思議です。なぜ自分がこのチケットを取ったのか全く憶えていません。トゥーランガリラ交響曲は特に好きな曲というわけでもないし、パーヴォ・ヤルヴィの才能は認めますが、特に好きな指揮者というわけでもないのです。しかも家から遠いオーチャードホールです。

第104回オーチャード定期

2019年6月22日(土)15:30開演

Bunkamuraオーチャードホール

ロジェ・ムラロ（ピアノ）

シンシア・ミラー（オンド・マルトノ）

ＮＨＫ交響楽団

パーヴォ・ヤルヴィ（指揮）

ヤルヴィ／Ｎ響は、6月19・20日の第1917回定期公演Bプログラム（サントリー・ホール）でもトゥーランガリラ交響曲を演奏しており、本公演が３日目となります。

結論から申し上げれば、私の、この音楽に対する理解があと一歩だったので、ヤルヴィ／Ｎ響の演奏がよかったのかどうかわかりませんが、おそらく名演であったのでしょう。少なくとも「第6楽章愛のまどろみの庭」はとても美しかったです。実演で「トゥーランガリラ交響曲」を聴くという貴重な経験を得ることができました。

以下、楽曲紹介はWikipediaによります。

オリヴィエ・メシアン

トゥーランガリラ交響曲（La Turangalîla-Symphonie）

Messiaen: Turangalîla-Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester

Paavo Järvi

https://www.youtube.com/watch?v=eCO7le_6LzU

第1楽章序章 Introduction

第2楽章愛の歌1 Chant d'Amour 1

第3楽章トゥーランガリラ1 Turangalîla 1

第4楽章愛の歌2 Chant d'Amour 2

第5楽章星たちの血の喜悦 Joie du Sang des Étoiles

第6楽章愛のまどろみの庭 Jardin du Sommeil d'Amour

第7楽章トゥーランガリラ2 Turangalîla 2

第8楽章愛の敷衍 Développement d'Amour

第9楽章トゥーランガリラ3 Turangalîla 3

第10楽章終曲 Final

木管楽器：

ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、コーラングレ1、クラリネット2、バスクラリネット1、ファゴット3

金管楽器：

ホルン4、ピッコロトランペット（D管）1、トランペット（C管）3、コルネット（B♭管）1、トロンボーン3、チューバ1

独奏楽器：

ピアノ、オンド・マルトノ

鍵盤楽器：

ジュ・ド・タンブル（＝鍵盤式グロッケンシュピール）、チェレスタ、ヴィブラフォン、チューブラーベル

※演奏会では、最前列に右からオンド・マルトノ、ピアノ、チェレスタ、ジュ・ド・タンブルが並んでいました。チェレスタとジュ・ド・タンブルは見ただけでは区別がつきません。同じような音色だし。

打楽器：（8人の打楽器奏者で分担）

第1奏者：バスドラム

第2奏者：プロヴァンス太鼓、スネアドラム

第3奏者：テンプルブロック3、マラカス

第4奏者：マラカス、トライアングル、タンブリン

第5奏者：タンブリン、ウッドブロック

第6奏者：クラッシュシンバル、サスペンデッド・シンバル

第7奏者：サスペンデッド・シンバル、小シンバル、チャイニーズ・シンバル

第8奏者：小シンバル、チャイニーズ・シンバル、タムタム

※オーケストラの最後列にずらりと打楽器奏者が並んでいるのはなかなか壮観です。

弦楽器：

1stヴァイオリン16、2ndヴァイオリン16、ヴィオラ14、チェロ12、コントラバス10

予習のため、以下の４種類の演奏を聴きました。

メシアン：トゥーランガリラ交響曲

イヴォンヌ・ロリオ（ピアノ）

ジャンヌ・ロリオ（オンド・マルトノ）

パリ・バスティーユ管弦楽団

チョン・ミュンフン（指揮）

1990年10月

パリ，バスティーユ歌劇場

Wikipediaによると「1990年に一部が改訂された。これは、自分の死後も作品が『正しく』演奏されるように、とのメシアン自身の意向から、指揮者への指示の書き込みを中心とした加筆である。チョン・ミョンフン指揮パリ・バスティーユ管弦楽団による同曲のレコーディングにアドヴァイザーとして参加したことがそのきっかけといわれている。この改訂に基づき、出版譜も直ちに改訂版に差し替えられた」のだそうです。つまり、作曲者メシアン監修の演奏ということになるのでしょうか、そのような信頼感もあり、この曲はこう演奏すべしというお手本のような演奏になっています。色彩感も十分で、まずはこのＣＤを選べば間違いないというところです。

メシアン：トゥーランガリラ交響曲

ジャン＝イヴ・ティボーデ（ピアノ）

原田　節（オンド・マルトノ）

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

リッカルド・シャイー（指揮）

1992年3月

アムステルダム，コンセルトヘボウ

オーケストラの性格なのか、チョン・ミュンフン盤に比べるとかっちりしている印象があります。シャイーはシェーンベルクの「グレの歌」でも見事な演奏を聴かせてくれた指揮者ですから、トゥーランガリラ交響曲もお手の物です。DECCAの録音がこの曲のオーケストレーションの隅々まで捉えているので予習にぴったりでした。この曲に関してはチョン・ミュンフン盤と双璧と言いたい出来栄えです。

メシアン：トゥーランガリラ交響曲

ミシェル・ベロフ（ピアノ）

ジャンヌ・ロリオ（オンド・マルトノ）

ロンドン交響楽団

アンドレ・プレヴィン（指揮）

1977年7月

ロンドン、アビー・ロード第1スタジオ

プレヴィンはこのような曲を指揮させても上手ですね。語り口の巧さが光ります。惜しいのは録音で、せっかくベロフを起用しているのに、ピアノの音が遠く感じることです。この曲はピアノとオンド・マルトノのための協奏曲といった性格もあるので、ピアノの音が小さいのは減点です。この頃のベロフのピアノをもっと聴きたかった。

以上が「最新版名曲名盤５００」のベスト３です。

メシアン：トゥーランガリラ交響曲

イヴォンヌ・ロリオ（ピアノ）

ジャンヌ・ロリオ（オンド・マルトノ）

トロント交響楽団

指揮：小澤征爾

1967年12月

トロント，マッシー・ホール

若き小澤征爾の代表的な録音のひとつと思うのですが、「最新版名曲名盤５００」には登場しません。ピアノとオンド・マルトノは初演者の２人で申し分ありませんでし、聴いておきたい名盤としてご紹介することにしました。しかし、さすがに1967年の録音は古さを感じさせますし、「トゥーランガリラ交響曲」の改訂版は1990年に出版されているので、この曲を聴くのであればそれ以降に録音されたＣＤを選ぶのがよいのかもしれませんね。

私が好きな曲（クラシック音楽のたのしみ）

テスト（9月1日になっても新規投稿はできる？）

ブラームス 交響曲第１番 21世紀の名盤

ベートーヴェン 交響曲第６番「田園」21世紀の名盤

チャイコフスキー 交響曲第４番ヘ短調 の名盤

朴葵姫（パク・キュヒ）ギター・リサイタル 2019/08/17

木下牧子 混声合唱組曲「ティオの夜の旅」

ジョスカン・デ・プレ ミサ・パンジェ・リングァ

ブラームス 交響曲第４番の名盤

ピアノ・トリオを聴き続けています（その他）

メシアン：トゥーランガリラ交響曲 P. ヤルヴィ／ＮＨＫ交響楽団

ブラームス　交響曲第１番　21世紀の名盤

ベートーヴェン交響曲第６番「田園」21世紀の名盤

チャイコフスキー　交響曲第４番ヘ短調の名盤

木下牧子　混声合唱組曲「ティオの夜の旅」

ジョスカン・デ・プレ　ミサ・パンジェ・リングァ

ブラームス　交響曲第４番の名盤

メシアン：トゥーランガリラ交響曲　P. ヤルヴィ／ＮＨＫ交響楽団