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<２００４年制作 果物盛り合わせ オリジナルデザイン>
※２０１０年２月に内容の一部に、文章の追加、表現の書き換えを行いました。
☆本日は久しぶりに時間もあるので絵付けについて少し語ってみたいと思います。
(注：少しのつもりで書き始めたらやや長くなりましたので読む方はそのつもりでお読みください)
当教室ではマイセン様式にこだわり、その指導に力を入れています。
その理由はマイセン様式で花や果物、鳥を上手に描く事が出来ればその他の多くのヨーロピアン様式
の約９０％もすぐに描く事が可能だからです。逆に他のヨーロピアン様式しか描いていない方はすぐには
マイセン様式の絵を上手く描く事は出来ません。それは全てのヨーロピアンの技術、ノウハウの源(基本)
は全てマイセン様式技法に基づき遠い昔(技術の漏洩など)枝分かれして新たに類似したヨーロピアン技法(ドイツ国内の他の窯、フランス、ハンガリー、オーストリア、イギリス、デンマーク他)が誕生した事とも深い関係があります。
マイセン様式の絵付けで花といえばかなり広範囲ですが、その中で一つに絞るとすればこれは【マイセンのバラ】ということになります。教室でも初級〜上級までの課題の中に４回マイセンのバラを入れていますし自由課題としても出来れば時々(最低１年に一回)はバラを描くようにお伝えしています。バラは花全般の絵付けの技術、ノウハウが集約されていてマイセンのバラを上手に描く事が出来れば他の花を楽に上手く描く事が可能です。しかしその逆は(他の花だけをを上手く描けてもマイセンのバラを上手く描く事は難しい)ありません。
当教室の指導方法にある程度まではとことんマイセン様式の絵を模写する事を取り入れています。
これは絵付けや美術の経験がない方にとって、とてもいい成果が出ています。本物の高い技術と複雑な多色のきれいな色をいつもしっかり見て、また高いレベルの作品を課題と参考にしていつも描いていく事で意識と価値観が自然と高くなり、細かな観察力も付き、レベルの高い絵を描く事が出来るようになります。そのような高い基本技術とノウハウをマイセン様式の模写を通してしっかりと身に付けた上級者になった後,今後はその高い技術力とノウハウ(TPO・インテリア、テーブルコディネートに合わせて)を生かしてオリジナル作品を制作していく事も目標としています。
私は２６歳で(２００７年現在３９歳)美術も絵の経験も全くゼロの状態でこの世界に出会い好奇心を持ち飛び込みました。
最後に筆を持ったのは多分中学生の美術の授業が最後だったのではと思います。以後、美術にはほとんど興味も持たず、落書きさえほとんどしたことがありません。(高校、大学ではスポーツばかりで経済学部そして証券会社への就職、と美術とは全くの無縁)
その年齢まで自分が絵を描けるということすら気付いていませんでしたし、また絵を描く事を職業にするという発想も１％もありませんでした。
ただ自分の中の原点の部分に、そういえば小学校の時、スケッチ大会や習字では、何度も入選をしていた事の記憶が僅かばかり残っていました。その無意識の僅かな記憶は、もしかしたら絵付けに出会った時に本能的に「これだ！」と直観出来たのかもしれません。
大卒後４年間で３つの会社を転職し、その後３つの職種でフリーターをして、自分の為にいろんな事を考え、自分の事をいくつか発見していました。いろいろと理想を求め探し動いた事によって、マイセンの磁器絵付けに運命的に出会う事が出来ました☆
ドイツで絵付けを学び始めた頃、先生の一人(絵付け・アーティスト歴３０年以上)から「出来るだけオリジナルで描け、模写では何の歓びも面白みもない」といつもマイセンの模写ばかりしていた私に繰り返し言われていました。しかし美術芸術の世界に無縁だった私にとって自分の発想でオリジナルなんてどこをどうたたいても何も出てきませんでした。ですから私は頑固にかたくなにドイツにいた１年４ヶ月間に制作した作品の９０％の作品約２００作をマイセンの模写ばかりをして過ごし(学び)ました。そしてその学び方がその時の自分には合っているという実感がありましたし、また習うレッスンメニューも全て自分で組み立てた内容を教えていただきました。
そして日本で教え始めて数年経った頃から自然といろんな発想とオリジナルなデザインが勝手にあふれ出てくるようになりました。これは多くの模写と長年この世界にどっぷりいたことと数万の作品を見たり数千の作品を描いたりいろんな絵付けのバリエーション、ノウハウを知る事により引き出しがどんどん増え、また時間と経験により修行時代から入れて約１０年経ってからやっとあの時先生が言っていた事が理解でき発想がでるようになりました。またその時にしっかりとつけておいた基本技術、知識が現在とても役に立っています。
しかし、やはりあの時（ドイツ時代）、あの言葉は明らかに早すぎていたのだと今でも思えます。その時先生は本物のアーティストでしたからきっと、ド素人の感覚は分かるはずもなかったのだと思います。
このﾁｬｲﾅﾍﾟｲﾝﾄの世界には最近は美大、芸大出身の方も多く参加されていますが、それでも９０％以上の方は私のように興味と好奇心だけのアートの感覚は大してない方が大多数参加されています。
自分の経験を元に多くの生徒さんにこのような指導方法で教えてきた成果、結果からも、またもし将来ヨーロピアンやマイセン様式の講師、アーティストを目指している方は正しく確実に出来るだけ早く上達したほうがいいわけですから、あくまでも個人的な参考意見ですが最初にマイセン様式等の高いレベルの模写の勉強から入り(段階的に)基礎をしっかりと身に付け、その後オリジナルなり自由なりと描くほうが(教室によっては始めからオリジナル作品や全て自由の所もある)、結果的には時間が短縮できお金(レッスン料)も節約でき、そして段階的に上達出来た、という多くの成果があります。自由スタイルは楽しいとは思いますが上達速度は極めてゆっくりなのが現状です。
過去にそのようなスタイルの教室から多くの生徒さんが移って来られていますが発想は少しはあるが技術が乏しく作品が駄作となっている例が多数ありました。経験年数から考えればもう少し技術がついているべきだと以前の教室の指導方法に疑問を持つ事がよくありました。そのような事からも長年絵付けをやっていれば発想は多くの経験・知識などから誰にでもいずれついてきますので先にしっかりとした基本技術、知識が絶対に必要で、この方が効率が良いという結論に達しました。これはヨーロピアン、マイセン様式を効率よく上達したい方への私の経験と生徒さん達の大量の結果(データ)からの提案です。
また生徒さんの多くは楽しみながらという建て前が(もちろん教室の雰囲気は楽しく仲間、友達が増えればいいと思います)ありますが本音の部分は基本をしっかりと身に付け、少しでも多くの技術を身に付けたい、人より早く上達したい、素晴らしい上質の絵を描きたい、駄作はいらない、というのが本音です。そこに一番の重点をおいたレッスンを行いたいと思いますし、本音の習い方をしてほしいと思います。
将来職業や、また趣味としても最高を極めたいとう方々は現在の一つの決められた枠内だけのスタイルで一生懸命学ぶという考え方に縛られず、自分の性格や目標に一番適した方法を見つける事で効率よく半分以下の時間で達成できる事がある事を理解する事も一つの近道かと思います。
(※あくまでもマイペースの趣味として楽しんでいる方々には私の提案はあてはまりません)
私の周りにも私と同じくらいのキャリアを持ちながら、また講師を目指していながら学ぶスタイルやどの様式かもはっきりせず今だにウロウロしている方や他教室からの経験者(経験５〜６年以上)の方で似たような思いをしている方を数十人見てきています。その逆でどの様式をどんなスタイルで学び何年以内に教室を開くと決めて２〜３年ほどでそのようになった(目標達成)方も数人知っています。
柔軟な考え方を持ち,自分に合った学ぶスタイルを見つけ,即行動でき,明確な目標・ビジョンを持つ事で(絵付けに限らず)人生に大きな差が生まれるようです。また、もしプロ(職業として)を目指しているのならある期間は優先順位を一番〜上位にしない限り数年(短期間)で成功する事は絶対にないか、途中で挫折するか、もしくは５〜１０年は遅れてしまいます。
※もう一度言います。最も重要な事です。
この世界で少しでも早く確実に成功をしたければ生活の中で絵付けの優先順位を一番〜上位にしない限り
絶対に（３年前後〜５年位の短期間での）成功はありません！
もしくは運がいい人で当初の計画より５年ほど、普通の人は１０年は遅れてしまいます。
この点については断言できます！
また絵付けは技術的難易度が高く、習得すべき範囲も広いので、安易な気持で
高度な技術と多くの知識は決して身につきません。
安っぽい考えや、価値観が低い人、高い意識を持てない人も、
目が肥えた本物志向で、こだわりを持つ人々が多く集う、この世界では特に通用しません。
西洋磁器絵付け（ヨーロピアンチャイナペインティング）とは、そういう世界です☆
教室で教えるにも、作品を制作し販売するにも最高の物だけが求められ生き残る事が出来ます。
初〜中級レベル程度では、残念ながら求める側の二ーズが全くないのです。
あるとしても身内と友人の義理のお仕事程度です。
この世界で仕事の成功を考えている人、趣味で極めたい人は出来るだけ高い目標を設定してください☆
多くの人が目指している同じところを目指しても価値は低くなります。少なくとも、その一つ二つ上から〜圧倒的な上のレベルを目標にしてください。そうする事で初めて価値が生じ勝者的な仕事が出来ます。
まずは、真の実力を身に付けてください。これに勝るものはありません！
(※これに付随して常識的で良識ある人間性や人間力も必要 嫉妬心、妬みが強く歪んだ性格の人はNG!)
何かを成すには決断と決意、一時的な（※最低２〜３年以上）集中力、正しい選択と判断、現実的で効率のよい計画、スムーズな計画実行の為の取捨選択、そして明確な成功ビジョンをイメージ出来ている事！も必ず必要。
ちなみに私は実質修行期間は２年半で教室を開く事が出来、決して大きくはありませんが現在まで１０年１０ヶ月間運営を続けています。またこの仕事一本でずっと生計を立てています。
少しだけ語る予定が少々長くなってしまったようです。最後まで読んでいただいた方、有難うございます。
何かほんの一言でも絵付けを(プロとして、上達を目指す)志す方々のお役に立てていれば幸いです。
２００７年５月 青木正道
P・Sまたそのうち第二弾としていつになるか分かりませんが！
【教室を開いた後の生徒さんの集め方と継続して運営できる方法】というタイトルで語ってみたいと思います。 せっかく技術を身に付けて教室オープンまでこぎつけてもぜんぜん生徒さんが集まらなかったり
集まっても友達数人集めるのが精一杯で２〜３年ほどでやめてしまう先生も以外に多くいらっしゃいます。 出来れば自分が投資した(レッスン料＋材料費など)金額〜数百倍以上を稼ぎたいものですよね。
そして身に付けた技術、知識を多くの人に伝え、あなたも誰かの役に立ち、また出来るだけ長く(好きな事を)職業として続けていけるにこした事はありません。
そして、これこそ幸福なライフスタイルの一つでもあります★
少しでも誰かの何かの参考になるように、またいつの日か再度語って(綴って)みたいと思っています。
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