５拍子

　トラックバック先の記事で紹介されている、チャイコフスキー作曲交響曲第６番「悲愴」の第２楽章は、５拍子という非常に珍しいリズムの曲です。私が知っているクラシック曲としてはほかに、ホルスト作曲、組曲「惑星」の中の「火星」しかありません。なぜ５拍子の曲が珍しいかというのは、たぶん専門的な説明が必要なのでしょうが、私は一応以下のように理解しています。

　もともと人間は、単純な強弱の繰り返しである２拍子、その発展型である４拍子には馴染みやすいのですが、そもそも３拍子ですら人間の本来的な感覚としては奇異なのだそうです。ですが、３拍子はかなり単純なリズムなので、さすがに聴いているうちに慣れるわけです。ところが、５拍子のというのは、４拍子が単純に「強・弱・弱・弱」ではなくて「強・弱・中・弱」であるのと同様、単純に「強・弱・弱・弱・弱」というリズムではなくて、もっと複雑なのです。曲によって同じ５拍子でも異なりますが、「強・弱・中・弱・弱」か「強・弱・弱・中・弱」のいずれかであって、つまり、２拍子と３拍子が交互に現れるのが５拍子なんですね。もともと３拍子には乗りづらい人間は、これが２拍子と交互に現れることでますます乗りにくくなり、５拍子は難解なリズム、と感じるわけです。難解なリズムに乗せて聴きごこちのよい曲を作るのは容易でないため、５拍子の曲は珍しいのだ、ということになるでしょう。

　ところが、紹介されている「悲愴」の第２楽章は、そんな難解なリズムで構成されていることなど気がつかないぐらい、美しいメロディーラインが奏されます。チャイコフスキーという人は、単純な音階旋律を多用した人で、聴きようによっては幼稚なメロディーと思えるものも少なくない（もちろん、その分を卓越したオーケストレーション技術で補って聴かせるわけです）のですが、この曲に関しては、メロディーメイカーとしての彼の才能も十分感じられ、彼の違った一面が見られるような気がしています。

　一方、もう一つの５拍子の曲、ホルストの「火星」は、「悲愴」第２楽章とは対極にある激しい曲です。もっともこれは、「戦争の神」を表現した標題音楽なので、当然といえば当然です。最初聴いたときは、チャイコの５拍子ほどノリやすくはないものの、それでも気持ちをかきたてられるような激しいリズムとメロディーに聴きづらさはなく、次第にその独特の世界に引き込まれていきます。ホルストは、高校か中学の音楽教師で、作曲家専業ではありませんでしたが、この組曲「惑星」を遺しただけで、偉大な作曲家の一人に十分数えられる人でしょう。でも、他にも、「ブルック・グリーン組曲」や「セント・ポール組曲」など、演奏して面白い曲もたくさんあるんですよ。

　ちなみに、組曲「惑星」は、その名が示すとおり、地球以外の太陽系の惑星をテーマにして一つずつの曲があり、全体として一つの曲となっています。作曲されたのは１９１６年ですが、この時点で発見されていたすべての惑星を取り上げています。さて何曲あるでしょう？　答えは、曲順どおりに「火星」「金星」「水星」「木星」「土星」「天王星」「海王星」の７曲です。ちなみにこの曲順は、「地球から近い順」だそうです。で、その後、１９３０年に「冥王星」が惑星として発見されたことにより、長らく、「組曲「惑星」の曲数」と「実際の惑星の数」が異なる状態が続いていたのですが、みなさんご存じのとおり、一昨年、冥王星が準惑星に格下げされたことに伴い、両者がめでたく一致する状態が回復したわけです。この事態を泉下のホルストはどう受け止めているのか、想像するのも楽しいではないですか。

　なお、曲数と実際の惑星数の一致は、単純な数字遊びとしての意味だけではなく、音楽そのものとも深く関わっています。つまり、ホルストが「惑星」を書いたときには、「海王星」が最遠の惑星だったわけで、そうしたイメージから、「海王星」は、女声合唱をインストゥルメンタルとして用いるなど、非常に幻想的な曲として書かれているのです。ところが、実際にはそれより遠い惑星として「冥王星」が存在していたときには、どうもその曲調に違和感が生じてしまい、頭の中で「冥王星の曲」と変換したがってしまうところがあったわけです。冥王星が存在しているという事実は変わらないものの、海王星が「最遠の惑星」の地位を回復した現在では、この曲調も違和感なく受け入れられるようになった気がしています。でも、この「女声合唱が入る」ということのために、組曲「惑星」の全曲演奏が難しく、なかなか生演奏に巡り会えないのも事実なんですが・・・。

　組曲「惑星」の７つの曲の中では、「木星」が最もよくできた曲で、しかも最も有名といえるでしょう。ただ、平原綾香さんがこの曲に詞のついた歌を歌ったことなどから、日本では、最近日本人の手によって作られた曲であるかのように捉えられることがありますが、作ったのは紛れもなくイギリスの作曲家グスターヴ・ホルストですので、お間違いなく。

　それから、個人的には、「金星」が好きですね。私、ひそかに、「世界でいちばん美しい曲」だと思っています。あと、世間的には不評ですが、「土星」も好きです。いずれもとてもゆったりした曲なので、心と時間に余裕のあるときにじっくりと聴いてみてください。

　さて、「５拍子」に話を戻しましょう。「悲愴」の第２楽章と「火星」は、５拍子というくくりでは同じですが、その中身は、「悲愴」が「強・弱・中・弱・弱」という「２＋３」、「火星」が「強・弱・弱・中・弱」という「３＋２」で異なります。あくまでも私の個人的な印象ですが、「２＋３」型だと若干「後ろが間延びした感じ」になるのに対し、「３＋２」型では「後ろが縮まってせき立てられるような感じ」になります。先ほども言ったように、２つの曲の曲調は全く正反対ですが、曲が聴く者にどういう感じを与えるかは、このような採用するリズムにおいても作曲家は緻密に計算しているのだなぁ、と、ある意味当然のことにあらためて気づくわけであります。

　さて、他にも５拍子の曲はないのでしょうか。もちろん、私の知らないところにもたくさんあるのでしょうが、私のつたない知識の及ぶ範囲で言えば、ジャズのスタンダードナンバー「テイクファイヴ」が５拍子の代表ですね。曲名は、そのままの意味なら「５回目のテイク」、つまり、それまで四度の演奏が気に入らなかったので、五度目の録り直しをしようということになりますが、暗に５拍子であることを示したものといわれています。この曲、小さい頃に耳にしてその不思議な魅力に取り付かれ、ずっと心の奥底に生き続けていたらしく、その後これをクラシックの室内楽曲として編曲し直して演奏したことがあります。すでに多くの人に耳馴染んだ曲だったためか、何とか演奏することができましたが、やはりリズムセクションにとっては難曲だったようです。とくに、編曲の際、人により音を出す拍と出さない拍を分けたりしたので・・・。

　ちなみに、ビッグバンドジャズ用の曲として、「６／８＋３／４＝１　１／２」という曲があります。この暗号のような曲名の心は、「６／８拍子と３／４拍子が交互に現れますよ」ということで、「＝」以下は、それを単純に算数として計算しただけのジョークなんですが、どういうことかというと、８分音符の３連符が２つ「タタタタタタ」と続いたあと、４分音符の３連符が「ターターター」と続く、というリズムの繰り返しで曲ができているわけです。前半部分が一見８分音符６つで６／８拍子、後半部分が一見４分音符３つで３／４拍子に見えるわけですが、実際にはこの曲、何拍子だと思いますか。答えは記事の最後に。

　リズムセクション泣かせといえば、遊佐未森さんのだいぶ前のアルバム「モザイク」に収められている「Language of Flowers」という組曲の中の「われもこう」という曲も５拍子で、未森さん自身がコンサートでこの曲を紹介したときに、「レコーディングでリズムセクションが上手く演奏できず悲鳴をあげていた」というエピソードを語っていました。事実、これまでにご紹介した他の５拍子の曲と違って、「５拍子の曲らしく」非常に乗りにくい曲だった印象があります。

　遊佐未森さんについて言えば、最近はあまり聴かなくなったものの、自分の「色」をしっかりと持っている人だなと思っています。どんな音楽を作りたいか、何を伝えたいかがはっきりしているので、「ブレ」がない感じがします。一般受けはしにくいのかもしれませんが、誰にでも受けるものよりは、しっかりとした自分の世界を持っている人のほうが実力があるものだ、と私は思います。表現活動というのは、総じてそういうものであろう、と。音楽そのものは、大貫妙子さん、工藤順子さん、谷山浩子さんなんかに通じるものがあるように思いますが、それらの人よりさらにもっと澄明です。何年か前の時計台コンサートに行きましたが、窓から見える初冬の雨を受けながら空に届くかのような澄んだ歌声が、深く印象に残っています。

　最後にもう一度「難解なリズム」の話を。あるフォルクローレライヴに出向いたときのこと、共演者としてある有名日本人パーカッショニストが出演していました。ちなみに名前に「☆」のついた人ではありませんよ。（はっきり言ったほうがいいのかな。「ヤ」のつく人です。）ライヴの中盤頃で、今から思うと「難しいリズムの曲を演奏します」と言ったような気がしますが、彼は一弦琴のような見たこともない楽器を取り出してセッションが始まりました。５拍子だったのか７拍子だったのか今となっては思い出せませんが、観客もついていくのがやっとという難しいリズム展開の曲が、その曲調を徐々にエスカレートしていって佳境に差し掛かったところで、ふと、パーカッションの音が「落ちて」しまったのです。そう、演奏者自身がリズムについていけなくなってしまったんですね。プロの演奏でこんなのはそうそうあることではなくびっくりしましたが、圧巻だったのはこの後でした。普通、われわれ素人なら、いったん失ったリズムをその場で取り戻すのは不可能で、そのまま曲が止まってしまうか、少なくとも次の「入りやすいところ」まで数小節待たなければなりませんが、彼は一瞬たじろいだものの、すぐに集中した表情を見せ、次の小節からすぐに復帰したのです。これはすごい。「落ちた」ことは大失態でしたが、そこからあの難解なリズムにすぐさま復帰するとは、あらためてプロの実力と根性を思い知った次第でした。

　さて、「６／８＋３／４＝１　１／２」は何拍子？の答えです。実はこれ、単純な４／４拍子なんですね。３連符がどういう意味かをじっくり考えてもらえるとわかると思うので、説明はしませんが。

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コメント（3）

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はじめまして。興味深く読ませていただきました。チャイコフスキーから遊佐未森とは。遊佐未森さんの音楽はいいですね。懐かしい。「われもこう」久々に聴いてみます。6/8＋3/4は3/4を8分音符で分解するとなるほど4/4になりますね。つまり6/8が8分音符6つ。3/4も8分音符6つ。つまりワンタームで12の8分音符。8分音符を3つのくくりで1拍と考えると4つになる。ということですかね？

2008/1/14(月) 午後 10:26

ちぇりさん、ご訪問＆コメント、ありがとうございます。ここは音楽専門ブログではありませんが、今日はこんな記事を書いてみました。気に入っていただけたらうれしいです。拍子クイズの解説はそのとおりですね。３連符がそもそも「３つで１拍」ですから、それが１２個で４拍になる道理です。遊佐未森さんお好きとはうれしいです。私最近はファンと言えるようなことをやっていないので、久しぶりにＣＤでも買わなきゃ。

2008/1/15(火) 午前 10:18