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[2013年09月10日] 音楽の魅力を探ると歌声の共感に

[2013年09月10日] 音楽の魅力を探ると歌声の共感に

 

一昨日の日曜日はソプラノ歌手の谷上節子さんの後援会で会長挨拶をした。

例年ならヴィオラを弾く所だが今年は肩を痛めて代わりにピアノを弾いた。

その練習もあり何を話すか色々と思いを巡らしているうちに声楽と閃いた。

 

この懇親会にはＮＨＫカルチュア教室の女性コーラスの方々も見えて歌う。

更に谷上さんが属するＭｉＡの会のメンバーが３人も応援して下さってる。

特に作曲家の平田聖子さんはピアノ伴奏を受け持ち自作の作品を弾かれる。

 

目下、認識論をテニスに応用してなぜ上達しないかを執筆中だが関連する。

声の認識の方が目の認識より数ヶ月早いことが知られているし実例も多い。

生まれる前に名前を付けて呼びかけていると生まれてから呼ぶと反応する。

 

泣いて寝ない赤ちゃんの耳元でポリ袋をくしゃくしゃさせると忽ち寝付く。

声の威力はまだまだある。カーテンの陰で落語家、坊さん、狂言家が話す。

五十名ほどの幼児がお母さんの膝で聞く。誰の声に最も反応するだろうか。

 

なんと狂言師の甲高い声に殆ど全員の子供が耳を傾けて良く聴こうとする。

声の主が見たいのだ。さあここだ。一体誰が見たいし、聴きたいのだろう？

私に決まってる！だって私しかいないもの！しかし真実は違っていたのだ。

 

生き物は自律システムつまり自分で周囲の環境を認識し判断して行動する。

体を作っている器官はいろいろな分け方があるが筋肉の制御が分かり易い。

心臓や肺は眠っていても動いている。不随意筋による不随意運動のお陰だ。

 

眼球を動かす神経は中脳から出ている。中脳は自律神経を配線する根元だ。

一方で、随意筋を意のままに動かす仕組みは小脳によって支えられている。

なぜ二つの系統があるのかの答えを進化の過程から数理科学的に発見した。

 

宇宙を支配する法則はエネルギーに関係があり量子論によって説明される。

物質が多様化し化学反応や重力により構造を作り出す。有機体が生まれる。

ＤＮＡによって組織化して真核生物が出来ると環境に応じて進化を続けた。

 

たった１個の受精細胞から何百億個の細胞が複製され組織に組み込まれる。

なぜ膨大な数の細胞が協調して働くのか。そこに謎を解く鍵が隠れていた。

同期しているからだ。歌声はまさにその証明だ。同期し協調し合って響く。

 

大勢で歌っていても聞いていても安らぎを感じ共感する。生きている証だ。

[2013年09月06日] 待望のショパンとリストを聴く

[2013年09月06日] 待望のショパンとリストを聴く

  

今日は待ちに待ったピアノのコンサートを聴く。ショパンとリストの作品。

それだけで演奏者水村さおりさんの力量と意気込みが分かると言うものだ。

前半はショパン、後半はリストと馴染みのある曲を主体に聴衆を魅了する。

 

最初はアンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ。大好きな名曲。

名大のピアノ同好会に加えて貰って、名東文化小劇場で大トリで演奏した。

到る所に甘美なメロデイと力強さを理性的に配置し技巧的に輝かせる曲だ。

 

繊細な弾き始めからコンチェルト風な短い導入部の後ポロネーズが燦めく。

音が澄んで綺麗。電気会館のホールは目障りも耳障りもなくいいホールだ。

自分で弾いたから判るが難しい曲だ。それを全く感じさせずに盛り上がる。

 

続いて4つのマズルカ。哀愁漂う舞曲のリズム感と表現に揺り動かされる。

前半最後はバルカローレ。ショパン独特の技巧を駆使した馴染み深い曲だ。

以上の演奏でポーランドの風土とフランス文化の融合した芸術を堪能した。

 

休憩の後は気分が一新して後半に期待は一層高まる。今度はリストの名曲。

ショパンで酔わせた後リストをどう弾くか。これは挑戦的なプログラムだ。

ピアノ好きなら誰でも知っている「ため息」。旋律が余韻のある澄んだ音。

 

目が釘付け。タッチは勿論左右の手が美しく交差してメロデイを織り成す。

その優しさ溢れる女性的な仕草がリストでは目にも止まらぬ速さに変わる。

リゴレット・パラフレーズ。左のオクターブで意外感を与えて輪をかける。

 

圧巻は次の「スペイン狂詩曲」だ。聴く人に楽譜を想像する隙も与えない。

余りの難曲だから滅多に聴けない。時折浮かび上がるメロディが懐かしい。

全身が壊れないかと思うような超絶技巧で弾き進むが音はしっかり濁らない。

 

聴衆全員が息を呑む熱演でも乱れず大曲を弾き切った。素晴らしい大拍手。

聴衆の大拍手に応えてアンコールに「愛の夢」とノクターンを大サービス。

超絶技巧の大曲を演奏中もだが終わってもまだ余力があるとはすごい頭だ。

 

脳の仕組みが分かったと言いながらもすごい演奏能力に深く感銘を受けた。

期待を裏切らないどころか予想を遥かに上回る演奏に又次回を期待したい。

[2013年07月30日] 被災地を思う仙台ゆかりの演奏家の演奏を聴く

[2013年07月30日] 被災地を思う仙台ゆかりの演奏家の演奏を聴く

 

今日は千種駅近くの５／Rホールに行き、標題のコンサートを聴いた。

仙台は学生から交響楽団やテニス、ゴルフと研究・労働した場所だ。

私の人格形成に一役どころか何役も買った所だが大地震の記憶もある。

 

昔１９７８年の６月12日に起きた宮城県沖地震は震度７.４だった。

２年前の東日本大震災では近くの郷里の浜が大津波で壊滅したのだ。

家が流され重油による火災が寒い冬の陸前高田や港を襲い人を呑み込む。

 

避難した場所から撮影した生々しい動画は今でも脳裏に焼き付いている。

復興支援を願う人々はいろいろな形で何かをして元気づけようとする。

仙台市在住の相澤やよいさんが始めた「祈りを込めて」の７回目の演奏会。

 

１曲目はピアノでバッハのパルティータ第２番（長谷川美玲）だ。

今月１１日にキム・ソヌクのパルティータの第１番を聴いている。

だから注文も付けたが次第に各部の旋律が浮かぶようになり訴える曲だ。

ただ心から楽しみたいのは山々だがいつになってもはらはらどきどきだ。

 

続いて２曲目はヴァイオリン（大岩亮子、Pf 坂川映子）で２曲。

先ず、クライスラーの「テンポ・ディ・メヌエット」

次にストラヴィンスキーの「イタリア組曲」は目新しい作品だ。

 

続いてブラームスのピアノ（坂川映子）で曲は、

「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガOp.24」は熱演だ。

 

休憩の後はクラリネットでウエーバーの「大協奏的二重奏Op.48」

元仙台フィルのクラリネット主席奏者だった日比野裕幸氏（現宮教大教授）

とピアノが相澤やよいさんで息の合ったデュオ。いい音色でうっとり。

 

最後はモンティの「チャールダッシュ」を大岩、日比野、坂川の３人で。

暖かい拍手に応えて、アンコールに沖縄の歌「きび畑」で締めくくった。

 

終わってロビーで全員と挨拶、自然な空気、同郷とはいいものだ。

特に日比野さんとは大勢の音楽仲間が共通していて仙台に帰ったみたい。

仙台シンフォニエッタの指導もされているとのこと。再開を約束した。

[2013年7月27日] 若い人たちに混じって芥川也寸志を弾く

[2013年7月27日] 若い人たちに混じって芥川也寸志を弾く

 

今日は愛知県芸術大学に行き、レッスンの後、奏楽堂のステージで弦楽合奏をした。弦楽合奏を受講している現役の学生が主体だが、中高生と一般の音楽好きが参加し、午前はパート毎に分かれてレッスン、午後は全体で合わせてレッスン、４時から本番。

 

曲は芥川也寸志の弦楽のための３楽章。楽器のボデイを叩いたり、変則リズムもこれまでやったことのないもので、異色の作品と思ったが、百武先生の指導は文字通り微に入り細に亘るもの、次第に日本人のリズム感に馴染んで来ると技術的には難曲なのに、木を切る情景や祭りの囃子の雰囲気が漂ってくる。

 

ウイーンで演奏した時、他の曲では冷たかったのに、これを弾いたらスタンディングオベイションだったという先生の話が頷ける。

 

何日かかっても弾けないが昼の休憩中も猛練習した。普通ならその甲斐あってとなるが、急には無理。しかし、貴重なレッスン、ヴィオラパートでまとまる、そして全体での共感、楽器をやって来てよかったと言う幸せを一杯に味わった一日だった。

[2013年７月17日] ビルテゥオーゾの弦楽合奏を聴く

[2013年７月17日] ビルテゥオーゾの弦楽合奏を聴く

 

今夜は名だたるオーケストラの主席奏者を集めた弦楽主体の演奏会を聴いた。

コンミスは大谷康子さん、ヴィオラのトップは我が師と仰ぐ百武由紀先生だ。

指揮は大友直人氏で作曲家三枝成彰氏との共同企画だ。彼の作品も演奏する。

 

演奏に先立って三枝氏のプレトークがあり、主にバルトークとシューベルト。

バルトークは弦の響きも独特でファンも多くアジア人の蒙古斑の話が面白い。

シューベルトは歌曲「魔王」のドラマティックな例を挙げて若い天才を偲ぶ。

 

最初に彼の「震災の為のレクイエム」の演奏。プログラムに改訂初演とある。

実はプログラムは気に懸けてなく、メインの「死と乙女」だけが頭にあった。

だから聴く内に次第にキリスト教的な清澄で癒される感じの響きに聴き入る。

 

偶然にも午後に車を運転しながらＦＭのクラシック番組を聴いたからなのだ。

プーランクの宗教曲をやっていて、小澤征爾指揮の「スタバトマーテル」だ。

悲しみの聖母マリア。磔になったキリストの死を嘆き悲しむ母の愛は切実だ。

 

折しも本能と家族愛について書いている時だから感受性が高まっているのだ。

古くからのテーマでドボルザークの作品は良く演奏される。ステージを注視。

オーボエとティンパニを加えた弦五部の左手にカルテットが置かれた編成だ。

 

やはり不安が的中した。芸文は弦楽器が鳴らない。カルテットが聞こえない！

オーボエやコントラバスの音はよく通るが、ヴァイオリンは本当に響かない。

後で三枝氏に直接会えたので訊いてみた。こちらとあちらの世界の意だって。

 

続いてバルトークのディベルティメント、独特のリズムと新鮮な不協和音だ。

大谷さんが上手い！勿論百武先生も！今度は響かない筈の音がよく聞こえる。

ステージの弾く位置や楽器の条件や聴く席等音響は色々な要素があるようだ。

 

休憩後シューベルトの「死と乙女」、マーラー編曲の弦楽オーケストラ版だ。

原曲は弦楽四重奏曲。速いパッセージが随所にあり、手首が硬いと弾けない。

これを８−６−６−５−３の編成で弾く。原曲が易しく編曲されてはいない。

 

唯マーラーにしても第１ヴァイオリン全員では無理と、ソロはやむを得ない。

それにしても演奏家がすごい。一流だ。全体を通して全く不安感がないのだ。

歌曲には揺らぎがありメロディが親しみ易くなるが、その歌う表現が魅力的。

 

指揮が良い。これだけの名人を集めたオーケストラを上品に纏め上げ立派だ。

感想は期待とは異なり弦楽四重奏の響きが耳にこびり付いて時々邪魔をする。

どうしても弦楽の幅が出る。マントバーニの流れる星のイメージが付き纏う。

 

マーラーがメモを残しながら完成させなかった理由がそれかも等と推測した。

熱演だが実際は平気なのだ。アンコールにアイネクライネをさっぱりと弾く。

もう至る所に優しい細やかな気遣いが感じられる。聴衆も共感したいい演奏。