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コミック評論 第１７０話
「あの漫画の主人公は、なんて輝いているだろう。
そっと、ソノ秘密を教えます」
「主人公が魅力的に書けない！｣〜その１〜
ハイッ！実は私自身も、度々この病に苦しみます。
コレは主人公に“成長”というファクター（要素）を入れれば入れただけ、のたうちまわります。
成長が対立だったり、気づきだったり、師匠だったり、特訓だったり・・・・・
しかし、主人公が他者の意見に耳を傾ける為には“素直さ”が必要となる。
その素直さがキャラクターの持つ毒気（魅力）を取り、個性の薄いキャラクターになってしまう。
まさに負のスパイラル・悪循環なのだ！
書いているうちに、主人公よりも脇キャラのほうが魅力的になってしまたりする。
かと言って、脇キャラを一本で立たせるにはかなりしんどい。
そんな事で悩んでいたとき、ブックオフで小池一夫さんの原作漫画「カニバケツ｣（作画 芳谷圭児）の2巻を発見。
「カニバケツ｣は何回かも紹介させていただいているが、再読してみたら、まあ〜コレが見事ッ！と、気づかされた点が新たに２点。
一つ目は“引き回し役”の使い方が、ホントに絶品で凄い！
腹話術で“ラビ（可愛らし少女の人形）”を操るが、ラビ自身がまるで人格があるようにコミュニケーションする。
「ドロロン閻魔くん｣（漫画 永井豪）では帽子。
「バンパイアハンターD」(原作 菊池秀行 作画 鷹木骰子)では、手の平。
「寄生獣｣（漫画 岩明均）も やはり手だった。
犬・猫・鳥・自動車にはじまって、あらゆるモノが“引き回し役”になっている。
しかも、この可愛らしい少女の人形は、実に計算されつくされている。
ラビがしゃべればしゃべるだけ、主人公が光り輝く。
“引き回し役”というのは主人公のキャラクターを際立たせ、輝かせる存在だと言うことを実感する。
ちなみにラビとは、ラビア（女性器の陰唇のこと）から引用されていると思われる。
このあたりが小池一夫さんのキャラクター作りの上手さで、常にウイットに満ちている。
さらに男性漫画では、後にも先にも「カニバケツ｣以外に女性心理を解読する為のHOW-TO的な漫画を私は見たことがない。
ジョージ秋山さんの漫画の一部に女性を口説くための手法を書かれていたことは記憶しているが、本格的なHOW-TO漫画とはいえない。
引き回し役を読み切り＝短編で使うのは、簡単な様でかなり難しい。
主人公を魅力的に見せる手法として、読み切り＝短編で引き回し役を描く事ができたとき、きっと最強の主人公が誕生することだろう。
まァ〜言うは易し、行うは難し、なのだが、とにかく書きましょうか。
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第１６０回〜このコミックを読め！〜
「少年誌しか読めなくなった大人たちには、
この作品は絶対に理解できない」
「家を見るなら、階段を見よッ！｣と言われている。
コレは住んでいるお宅でも新築でも同じで、階段を造るときに大工の腕がわかるからだ。
段差のバランス、歩幅、勾配、角度、ストレートなのか、ユッタリとした蛇行があるのかなど、チェックポイントは多い。
普段感じられていないが、階段は踏み締める様に上がる為に実はかなり力もかかる場所である。
どの世界にも、職人と呼ばれる人がいる。
しかしその仕事についている人、全員が職人とは呼べない。
大工は階段が造れる様になると職人として一人前と言われている。
階段が造れるようになると、エキスパートとも、専門家とも、プロフェッショナルとも、呼ばれる様になるとも言われている。
それはたぶん、地道な修業をコツコツとして辿り着く道だと思う。
見習い修業が終わり、今度は仕事として経験と研鑽を積み、更にプロとして、職人としての上を目指す。
“素晴らしい！”の一語に尽きる。
そんな職人のような、プロフェッショナルな、エキスパートな漫画原作者。
久しぶりに登場です。
小池一夫さん原作の作品！
展開が少々強引だったような気もするが、我慢して下さい。
「弐十手物語｣の神江里見さんとのゴールデンコンビで描いた傑作「気怠く彦次郎｣シリーズの第２弾「花警察｣を再読した。
渋い！
実に渋い職人技が大爆発の作品である、と改めて感じる。
警視庁第一係 女係 黒田彦次郎は、着流しの下にマグナム３５７をホルスターで吊り、女性の様に色白で美形、頭脳明晰。
生まれて育ったのは、廓屋。
生粋の廓育ち。
ココで解説しよう。
廓ってのは芸者・舞妓の置屋、きっと今の若い方はコレでもわからないから、まァ〜デリヘルの専門の待機場所みたいなものと思えばよい。
しかしなんか現代的に言うと、風流さや粋さに欠けるなァ〜。
そんな育った環境もあり、めちゃめちゃ女性の心理や行動パターン、女性の思考性が見事に読める。
ウーンッ！実に上手い設定である。
初めてときは若かったせいか、作品のパワーに押されてフ〜ンッという感じだった。再読して見て、ひとつひとつの表現が実に見事ッ！と唸らざらをえない。
何と言うケレン味！
なんと鋭い切れ味！
何と言う人間心理の深み！
男と女の哀しみを漫画というレベルを飛び越えて描いている。
老練なる魔術師の魔術を見せつけられた様だ。
まァ〜この作品は２０代３０代では、なかなか消化しきれないだろう。
設定・キャラクターも抜群だが、何と言っても上手いのはラストの余韻である。
実に実にイィッ！
ラストの余韻が良い！
この“遊び心”は、他の原作者の追随を許さない。
この作品には、揺るぎ無い小池イズムを感じさせる。
こんな作品を読んでしまうと、まだまだ小池作品ほどの熟成漫画原作者は日本には居ない事を改めて思い知らされる。
このブログでは、常々小池作品の凄さを訴えて来た。
しかし、未だに小池作品に挑戦しようとする人々は現れて来ていない。
前にも話したが、狩撫麻礼さん （現 土屋ガロン あるいは 土方憂峰さん）の作品にラストの切れ味を感じるくらいだ。
ぜひとも「花警察｣の凄さ！素晴しさ！を、再検証してもらいたい。
刮目して、見るべし！
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コミック評論 第１６９話
「♪乗ってケ♪乗ってケ♪乗ってケ♪サーフィン♪
♪波に♪波に♪波にゆられて♪」
以前に運とツキについて書いたとき、「私は『運』というのは寄せては返す『波』
」というコメントをいただいきました。
私もこのコメントには、とても賛同します。
ただし半分だけ！
なぜなら運の半分は自身の努力によって、手に入れることができるからです。
私の仕事の５０％は、運とツキによって成り立っています。
常に慎重に行動し、発言しなければ足元をすくわれます。
トラブルは即対応し、失敗は許されません。
その為には、報告・連絡・相談は徹底的に行い、トラブルの目は先行して潰し、自身の言動に曖昧さは残さないようにしております。
仕事の質は、お客様が思う内容の２０％増しを目指し、努力しています。
そそっかしい人物や運の悪い人とは、なるべくならパートナーを避ける。
人と人の繋がりなんて、わからないから基本的には誰にでもやさしくする。
遊んでいる姿は、なるべく人に見せない様に心がける。
チャンスなんて、どこに転がっているかはわからない。
普段の服装や身だしなみに気をつける。
知らない人の会話もどんな小さな情報は聞きもらさない。
会話や情報で自分の感性に引っ掛かったモノは、必ず“ウラ”をとる。
金銭的な話は、大きな声で大勢の人とはしない。
必ず1対１で小さな声で静かにお金の話はする（契約などの営業の話しではない）。
時には、用心深く相手の顔色をうかがう。
ただ、ゴマスリはしない。
誠実さがなければ、長くは人と付き合えない。
適当なことは言わない様に心がける。
運とツキは、タイミング良く引き寄せなければスルリと逃げる。
だからこそ十重二十重の戦略を組み立てる。
思考がロストした時は、直ぐさま別の思考に切り替える。
反省は１％、名誉挽回は９９％、反省しているフリをしても意味は無い。
次の結果を出して、相手に奉仕することを考える。
それこそが、真の反省だ。
波に乗ったときこそ、いつもより更に慎重になる。
一つ一つの積み重ねをしっかり行い、振り返る。
些細なミスで、全てがぶっ飛ぶ。
私は、上記の思考や行動にかなり近い日々を送っています。
会社員ではなく、自営業なのでひとつの油断は死活問題に繋がります。
毎日がタイトロープ（綱渡り）の日々なのです。
コタイガーからも、一言。
確かにサイキック教授は上記の思考・行動パターンで間違いないッと思う。
しかし上記の思考・行動で、なぜ痩せないのか？
不思議だ。
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第１５９回〜このコミックを読め！〜
「『２４』って、映画じゃないよ。
テレビドラマだよ。え〜！知らなかった」
〜キャラクターは復活する！〜
毎週５本から１０本はレンタルビデオを借りている。
先日、気になっていた「エルム街の悪夢｣（２０１０年版）をやっと見れた。
前作シリーズはキッチリと全て見ているが、後半の「パート４ ザ・ドリームバスター最期の反撃」「パート５ ドリームチャイルド」は、シリーズの中で私はかなり高く評価している。
なかでも「パート４ ドリームバスター最期の反撃」は、監督レニー・ハーリン。
後に「ダイ・ハード２」を撮って大ヒットを飛ばし、今ではハリウッド大御所の監督さんである。
パート４・パート５は、一風違う作品形態になっている
まるでアメリカンコミックの様な作風で、パート１〜３とは違った趣向で撮られ、若くて挑戦的な監督の思考により製作されている。
「パート５ ザ・ドリームチャイルド」はパート４の続編となっているが、コレもまた後にハリウッド大作「ロスト・イン・スペース｣を撮るスティーブン・ホプキンスが監督している。
シリーズ中でも私はこの作品が最も好きなのだが、残念な事にスティーブン・ホプキンスは「ロスト・イン・スペース｣の興行的な失敗から大作映画からは遠ざかり、現在はＢ級映画をかなり多数手掛けている。
（ゲェッ！調べて見たら評価は低いし、第９回第１０回のゴールデンラズベリー賞までとっていた。でも面白かったのは事実。たぶん、不運の監督なのだろう）
その後も
「エルム街の悪夢ザ・ファイナルナイトメア」「エルム街の悪夢 ザ・リアルナイトメア」と製作され（なぜか、カウントが無くなり順番がわからなくなってる）、そして世紀の大決戦「ジェイソンＶＳフレディ｣が大ヒットとなる。
この流れはココで一旦止まったが、今回「エルム街の悪夢｣（２０１０年版）で復活！
やはり、キャラクターの圧倒的な強さを感じる。
ＤＶＤの特典映像のインタビューを見ても、若いスタッフのフレディへの熱意を感じた。
しかし、作品自体はあまりにも論理的に脚本構造を創り過ぎてしまった為、その理論的構造を説明する為の親切心が災いして、面白くない仕上がりになってしまった。
これを「小さな親切、大きなお世話」と言う。
これだけ強いキャラクターをいじるのは非常に勇気がいるし、難しいとは思うが、キャラクター設定を再構成したりする事が大事だったのかも知れない。
はっきり言えることは、必ずまた製作されるだろう。
魅力的なキャラクターや設定は趣向を変え・設定を変え、キャラクターが変質して、私達の前に現れる。
キャラクターや設定が変質して成功した例は、たくさんある。
私は子供時代、テレビドラマシリーズ「事件記者コルチャック｣の熱狂的ファンだった。
ＤＶＤのセルやレンタルなどの流通が少なく、未見の方も多いと思うが実に面白い作品だった。
しがない初老の事件記者が得体の知らない事件に巻き込まれて行く、というストーリー。
オカルト色が強く、そのオドロオドロしさに非常に引かれた。
もともとは「魔界記者コルチャック」というテレビ映画だったが、評判がよくテレビシリーズ化、しかし脚本家がごねて２０本しか製作されなかった。
漫画的には「魔界記者」のタイトルの方がはるかに良いが、時代かな？
テレビシリーズがわずか２０本しか製作されなかった事もあり、カルト作品にもなり、熱狂的なファンを生んだ。
しかし、しかしである「事件記者コルチャック｣終了より幾星霜を経て、「Ｘファイル｣が登場する。
アメリカのテレビドラマシリーズを復活させたと言われる「２４」でも、日本では深夜枠の放映。
「Ｘファイル｣は、あの「２４」でもやれなかった８時台のゴールデンタイムでのアメリカテレビドラマの復活を成しえた。
しかし、間違いなくテレビ局は時間帯と客層を勘違いしている。
エンディングテーマもBｚという、鳴り物入りのブラウン管デビューだったが視聴率は振るわなかった。
しかし「Ｘファイル｣は見れば見るほど、タッチが「事件記者コルチャック｣なのだ。
「Ｘファイル｣の製作者も熱狂的な「事件記者コルチャック｣のファンで企画段階から かなり意識しながら製作したと言うのだが、洋の東西できっと多くの人々が「事件記者コルチャック」にいろいろな影響を受けたのを実感する。
さらに「Ｘファイル｣を見て影響を受けた人が、映画界・テレビ界で活躍している。
まさに温故知新、面白いモノである。
アメリカテレビドラマシリーズの隆盛を作り出したのは「Ｘファイル｣シリーズの貢献は大だが、もう一つは「ＥＲー救急救命室ー｣を忘れてはいけない。
この２つの大ヒットが、もし無かったらココまでアメリカテレビドラマシリーズは評価されなかっただろう！
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コミック評論 第１６８話
「政治家も、ヤクザも、一流企業の社長も、
やってる事もやらなければいけない事も同じ」
漫画を熱心に読まないコタイガーが、本宮ひろ志さんの「男樹〜村田京一<4代目>〜」を一生懸命読んでいる。
非常にスピィディーな展開と凝縮・消去が実に見事で、最近の連載漫画の中ではズバ抜けて、面白いと私も思っている。
そんな中でコタイガーから「ヤクザ＝極道漫画を書くコツは？」という話になり、私は「政治家と一緒だよッ！｣と答えた。
政治家に必要なモノは昔から、地盤・看板・金庫番と言われている。
地盤は政治家なら“地元・出身地”、ヤクザなら“縄張り”。
だが、政治家もヤクザも“人＝仲間”が居れば、基本的には土地に縛られる必要性はない。
看板は政治家もヤクザも“血筋・世襲”だけど、政治家なら“政策・マニュフェスト”または個人の“信念“、ヤクザならこんな酷い事をされたら筋が通らないとか、悪どいことをやっている奴らから町を守るとか、”大義名分“があればよい。
金庫番は政治家もヤクザも、ずばりお金。
組織を形成したり、活動する為の費用、後援会やスポンサーだったりもする。
この３つが揃えば、政治漫画とヤクザ漫画は如何様にも描けるって訳です。
しかし一番忘れてはいけないのは、リーダーや親分のカリスマ性です。
「『男樹〜村田京一<4代目>〜』の主人公 京一の行動は、まんま政治家と一緒ってことだ」と私が言ったら、「それは、解りやすい。政治家とヤクザが一緒というのも、実に見事な例えだし、漫画を書くときの論法としては実に論理的だと思う｣とコタイガーが大笑いしていた。
しかし、漫画を通じて論理的に考えてみると、ヤクザも政治家も企業のトップもたいした変わりはないのかも知れない。
本宮ひろ志さんは、そこらあたりが実に上手い！
だいたい、ヤクザ漫画はお金で行き詰まる。
しかも、今回は主人公が大学生というハンデもあるにも関わらず、京一はストーリーの冒頭に巨万の富を手に入れてしまう。
この辺の“凝縮・消去”は、漫画家として絶対に学ぶべきだと思う。
段々敵が明確になりつつあり、父親の敵討ちと言う大義名分＝看板ができ、ＮＯ.２になりそうな仲間＝地盤も手に入れる。
「エッ！ＮＯ.２って、一人だけ」と思われる人もいると思うが、一人で充分です。
なぜなら、そいつの子分か手下がいればいいのです。
地盤・看板・金庫番と、アッと言う間に集めてしまった。
連載第２回で、キーワードはほぼ出揃った。
連載第１回と第２回の集約は、実に素晴らしい。
余分な部分は、徹底的に消却されている。
昔、勝新太郎さんが監督した映画「座頭市｣はかなり酷評を受けたが、その大胆でザックリとした編集は今思えば、いいとこどりの固まりだったのかも知れない。
「男樹〜村田京一<4代目>〜」は、第３回でも素晴らしい展開を見せる。
あまりにも展開が早過ぎて、私にもこの後の展開は読めない。
だからこそ、本宮漫画は面白い！
ヤクザ漫画を書く条件というかコツは、この作品にギュッと詰まっている。
そんな視点から読まれても面白いし、また勉強にもなります。
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