プロフェッサー・サイキックのコミック評論ブログ

コミック評論　第１７０話「あの漫画の主人公は、なんて輝いているだろう。そっと、ソノ秘密を教えます」

Mon, 22 Oct 2012 18:24:49 +0900

コミック評論　第１７０話

「あの漫画の主人公は、なんて輝いているだろう。

　　　　　　　　　　　　そっと、ソノ秘密を教えます」

「主人公が魅力的に書けない！｣～その１～

ハイッ！実は私自身も、度々この病に苦しみます。

コレは主人公に“成長”というファクター（要素）を入れれば入れただけ、のたうちまわります。

成長が対立だったり、気づきだったり、師匠だったり、特訓だったり・・・・・

しかし、主人公が他者の意見に耳を傾ける為には“素直さ”が必要となる。

その素直さがキャラクターの持つ毒気（魅力）を取り、個性の薄いキャラクターになってしまう。

まさに負のスパイラル・悪循環なのだ！

書いているうちに、主人公よりも脇キャラのほうが魅力的になってしまたりする。

かと言って、脇キャラを一本で立たせるにはかなりしんどい。

そんな事で悩んでいたとき、ブックオフで小池一夫さんの原作漫画「カニバケツ｣（作画　芳谷圭児）の2巻を発見。

「カニバケツ｣は何回かも紹介させていただいているが、再読してみたら、まあ～コレが見事ッ！と、気づかされた点が新たに２点。

一つ目は“引き回し役”の使い方が、ホントに絶品で凄い！

腹話術で“ラビ（可愛らし少女の人形）”を操るが、ラビ自身がまるで人格があるようにコミュニケーションする。

「ドロロン閻魔くん｣（漫画　永井豪）では帽子。

「バンパイアハンターD」(原作　菊池秀行　　作画　鷹木骰子)では、手の平。

「寄生獣｣（漫画　岩明均）もやはり手だった。

犬・猫・鳥・自動車にはじまって、あらゆるモノが“引き回し役”になっている。

しかも、この可愛らしい少女の人形は、実に計算されつくされている。

ラビがしゃべればしゃべるだけ、主人公が光り輝く。

“引き回し役”というのは主人公のキャラクターを際立たせ、輝かせる存在だと言うことを実感する。

ちなみにラビとは、ラビア（女性器の陰唇のこと）から引用されていると思われる。

このあたりが小池一夫さんのキャラクター作りの上手さで、常にウイットに満ちている。

さらに男性漫画では、後にも先にも「カニバケツ｣以外に女性心理を解読する為のHOW-TO的な漫画を私は見たことがない。

ジョージ秋山さんの漫画の一部に女性を口説くための手法を書かれていたことは記憶しているが、本格的なHOW-TO漫画とはいえない。

引き回し役を読み切り＝短編で使うのは、簡単な様でかなり難しい。

主人公を魅力的に見せる手法として、読み切り＝短編で引き回し役を描く事ができたとき、きっと最強の主人公が誕生することだろう。

まァ～言うは易し、行うは難し、なのだが、とにかく書きましょうか。

第１６０回～このコミックを読め！～「少年誌しか読めなくなった大人たちには、この作品は絶対に理解できない」

Thu, 18 Oct 2012 20:24:18 +0900

第１６０回～このコミックを読め！～

「少年誌しか読めなくなった大人たちには、

この作品は絶対に理解できない」

「家を見るなら、階段を見よッ！｣と言われている。

コレは住んでいるお宅でも新築でも同じで、階段を造るときに大工の腕がわかるからだ。

段差のバランス、歩幅、勾配、角度、ストレートなのか、ユッタリとした蛇行があるのかなど、チェックポイントは多い。

普段感じられていないが、階段は踏み締める様に上がる為に実はかなり力もかかる場所である。

どの世界にも、職人と呼ばれる人がいる。

しかしその仕事についている人、全員が職人とは呼べない。

大工は階段が造れる様になると職人として一人前と言われている。

階段が造れるようになると、エキスパートとも、専門家とも、プロフェッショナルとも、呼ばれる様になるとも言われている。

それはたぶん、地道な修業をコツコツとして辿り着く道だと思う。

見習い修業が終わり、今度は仕事として経験と研鑽を積み、更にプロとして、職人としての上を目指す。

“素晴らしい！”の一語に尽きる。

そんな職人のような、プロフェッショナルな、エキスパートな漫画原作者。

久しぶりに登場です。

小池一夫さん原作の作品！

展開が少々強引だったような気もするが、我慢して下さい。

「弐十手物語｣の神江里見さんとのゴールデンコンビで描いた傑作「気怠く彦次郎｣シリーズの第２弾「花警察｣を再読した。

渋い！

実に渋い職人技が大爆発の作品である、と改めて感じる。

警視庁第一係　女係　黒田彦次郎は、着流しの下にマグナム３５７をホルスターで吊り、女性の様に色白で美形、頭脳明晰。

生まれて育ったのは、廓屋。

生粋の廓育ち。

ココで解説しよう。

廓ってのは芸者・舞妓の置屋、きっと今の若い方はコレでもわからないから、まァ～デリヘルの専門の待機場所みたいなものと思えばよい。

しかしなんか現代的に言うと、風流さや粋さに欠けるなァ～。

そんな育った環境もあり、めちゃめちゃ女性の心理や行動パターン、女性の思考性が見事に読める。

ウーンッ！実に上手い設定である。

初めてときは若かったせいか、作品のパワーに押されてフ～ンッという感じだった。再読して見て、ひとつひとつの表現が実に見事ッ！と唸らざらをえない。

何と言うケレン味！

なんと鋭い切れ味！

何と言う人間心理の深み！

男と女の哀しみを漫画というレベルを飛び越えて描いている。

老練なる魔術師の魔術を見せつけられた様だ。

まァ～この作品は２０代３０代では、なかなか消化しきれないだろう。

設定・キャラクターも抜群だが、何と言っても上手いのはラストの余韻である。

実に実にイィッ！

ラストの余韻が良い！

この“遊び心”は、他の原作者の追随を許さない。

この作品には、揺るぎ無い小池イズムを感じさせる。

こんな作品を読んでしまうと、まだまだ小池作品ほどの熟成漫画原作者は日本には居ない事を改めて思い知らされる。

このブログでは、常々小池作品の凄さを訴えて来た。

しかし、未だに小池作品に挑戦しようとする人々は現れて来ていない。

前にも話したが、狩撫麻礼さん（現　土屋ガロン　あるいは　土方憂峰さん）の作品にラストの切れ味を感じるくらいだ。

ぜひとも「花警察｣の凄さ！素晴しさ！を、再検証してもらいたい。

刮目して、見るべし！

コミック評論　第１６９話「♪乗ってケ♪乗ってケ♪乗ってケ♪サーフィン♪波に♪波に♪波にゆられて♪」

Thu, 18 Oct 2012 20:12:02 +0900

コミック評論　第１６９話

「♪乗ってケ♪乗ってケ♪乗ってケ♪サーフィン♪

　　　　　　　　　　　　♪波に♪波に♪波にゆられて♪」

以前に運とツキについて書いたとき、「私は『運』というのは寄せては返す『波』

」というコメントをいただいきました。

私もこのコメントには、とても賛同します。

ただし半分だけ！

なぜなら運の半分は自身の努力によって、手に入れることができるからです。

私の仕事の５０％は、運とツキによって成り立っています。

常に慎重に行動し、発言しなければ足元をすくわれます。

トラブルは即対応し、失敗は許されません。

その為には、報告・連絡・相談は徹底的に行い、トラブルの目は先行して潰し、自身の言動に曖昧さは残さないようにしております。

仕事の質は、お客様が思う内容の２０％増しを目指し、努力しています。

そそっかしい人物や運の悪い人とは、なるべくならパートナーを避ける。

人と人の繋がりなんて、わからないから基本的には誰にでもやさしくする。

遊んでいる姿は、なるべく人に見せない様に心がける。

チャンスなんて、どこに転がっているかはわからない。

普段の服装や身だしなみに気をつける。

知らない人の会話もどんな小さな情報は聞きもらさない。

会話や情報で自分の感性に引っ掛かったモノは、必ず“ウラ”をとる。

金銭的な話は、大きな声で大勢の人とはしない。

必ず1対１で小さな声で静かにお金の話はする（契約などの営業の話しではない）。

時には、用心深く相手の顔色をうかがう。

ただ、ゴマスリはしない。

誠実さがなければ、長くは人と付き合えない。

適当なことは言わない様に心がける。

運とツキは、タイミング良く引き寄せなければスルリと逃げる。

だからこそ十重二十重の戦略を組み立てる。

思考がロストした時は、直ぐさま別の思考に切り替える。

反省は１％、名誉挽回は９９％、反省しているフリをしても意味は無い。

次の結果を出して、相手に奉仕することを考える。

それこそが、真の反省だ。

波に乗ったときこそ、いつもより更に慎重になる。

一つ一つの積み重ねをしっかり行い、振り返る。

些細なミスで、全てがぶっ飛ぶ。

私は、上記の思考や行動にかなり近い日々を送っています。

会社員ではなく、自営業なのでひとつの油断は死活問題に繋がります。

毎日がタイトロープ（綱渡り）の日々なのです。

コタイガーからも、一言。

確かにサイキック教授は上記の思考・行動パターンで間違いないッと思う。

しかし上記の思考・行動で、なぜ痩せないのか？

不思議だ。

第１５９回～このコミックを読め！～「『２４』って、映画じゃないよ。テレビドラマだよ。え～！知らなかった」

Wed, 17 Oct 2012 20:32:12 +0900

第１５９回～このコミックを読め！～

「『２４』って、映画じゃないよ。

テレビドラマだよ。え～！知らなかった」

～キャラクターは復活する！～

毎週５本から１０本はレンタルビデオを借りている。

先日、気になっていた「エルム街の悪夢｣（２０１０年版）をやっと見れた。

前作シリーズはキッチリと全て見ているが、後半の「パート４　ザ・ドリームバスター最期の反撃」「パート５　ドリームチャイルド」は、シリーズの中で私はかなり高く評価している。

なかでも「パート４　ドリームバスター最期の反撃」は、監督レニー・ハーリン。

後に「ダイ・ハード２」を撮って大ヒットを飛ばし、今ではハリウッド大御所の監督さんである。

パート４・パート５は、一風違う作品形態になっている

まるでアメリカンコミックの様な作風で、パート１～３とは違った趣向で撮られ、若くて挑戦的な監督の思考により製作されている。

「パート５　ザ・ドリームチャイルド」はパート４の続編となっているが、コレもまた後にハリウッド大作「ロスト・イン・スペース｣を撮るスティーブン・ホプキンスが監督している。

シリーズ中でも私はこの作品が最も好きなのだが、残念な事にスティーブン・ホプキンスは「ロスト・イン・スペース｣の興行的な失敗から大作映画からは遠ざかり、現在はＢ級映画をかなり多数手掛けている。

（ゲェッ！調べて見たら評価は低いし、第９回第１０回のゴールデンラズベリー賞までとっていた。でも面白かったのは事実。たぶん、不運の監督なのだろう）

その後も

「エルム街の悪夢ザ・ファイナルナイトメア」「エルム街の悪夢ザ・リアルナイトメア」と製作され（なぜか、カウントが無くなり順番がわからなくなってる）、そして世紀の大決戦「ジェイソンＶＳフレディ｣が大ヒットとなる。

この流れはココで一旦止まったが、今回「エルム街の悪夢｣（２０１０年版）で復活！

やはり、キャラクターの圧倒的な強さを感じる。

ＤＶＤの特典映像のインタビューを見ても、若いスタッフのフレディへの熱意を感じた。

しかし、作品自体はあまりにも論理的に脚本構造を創り過ぎてしまった為、その理論的構造を説明する為の親切心が災いして、面白くない仕上がりになってしまった。

これを「小さな親切、大きなお世話」と言う。

これだけ強いキャラクターをいじるのは非常に勇気がいるし、難しいとは思うが、キャラクター設定を再構成したりする事が大事だったのかも知れない。

はっきり言えることは、必ずまた製作されるだろう。

魅力的なキャラクターや設定は趣向を変え・設定を変え、キャラクターが変質して、私達の前に現れる。

キャラクターや設定が変質して成功した例は、たくさんある。

私は子供時代、テレビドラマシリーズ「事件記者コルチャック｣の熱狂的ファンだった。

ＤＶＤのセルやレンタルなどの流通が少なく、未見の方も多いと思うが実に面白い作品だった。

しがない初老の事件記者が得体の知らない事件に巻き込まれて行く、というストーリー。

オカルト色が強く、そのオドロオドロしさに非常に引かれた。

もともとは「魔界記者コルチャック」というテレビ映画だったが、評判がよくテレビシリーズ化、しかし脚本家がごねて２０本しか製作されなかった。

漫画的には「魔界記者」のタイトルの方がはるかに良いが、時代かな？

テレビシリーズがわずか２０本しか製作されなかった事もあり、カルト作品にもなり、熱狂的なファンを生んだ。

しかし、しかしである「事件記者コルチャック｣終了より幾星霜を経て、「Ｘファイル｣が登場する。

アメリカのテレビドラマシリーズを復活させたと言われる「２４」でも、日本では深夜枠の放映。

「Ｘファイル｣は、あの「２４」でもやれなかった８時台のゴールデンタイムでのアメリカテレビドラマの復活を成しえた。

しかし、間違いなくテレビ局は時間帯と客層を勘違いしている。

エンディングテーマもBｚという、鳴り物入りのブラウン管デビューだったが視聴率は振るわなかった。

しかし「Ｘファイル｣は見れば見るほど、タッチが「事件記者コルチャック｣なのだ。

「Ｘファイル｣の製作者も熱狂的な「事件記者コルチャック｣のファンで企画段階からかなり意識しながら製作したと言うのだが、洋の東西できっと多くの人々が「事件記者コルチャック」にいろいろな影響を受けたのを実感する。

さらに「Ｘファイル｣を見て影響を受けた人が、映画界・テレビ界で活躍している。

まさに温故知新、面白いモノである。

アメリカテレビドラマシリーズの隆盛を作り出したのは「Ｘファイル｣シリーズの貢献は大だが、もう一つは「ＥＲー救急救命室ー｣を忘れてはいけない。

この２つの大ヒットが、もし無かったらココまでアメリカテレビドラマシリーズは評価されなかっただろう！

コミック評論　第１６８話「政治家も、ヤクザも、一流企業の社長も、やってる事もやらなければいけない事も同じ」

Wed, 17 Oct 2012 20:18:43 +0900

コミック評論　第１６８話

「政治家も、ヤクザも、一流企業の社長も、

やってる事もやらなければいけない事も同じ」

漫画を熱心に読まないコタイガーが、本宮ひろ志さんの「男樹～村田京一<4代目>～」を一生懸命読んでいる。

非常にスピィディーな展開と凝縮・消去が実に見事で、最近の連載漫画の中ではズバ抜けて、面白いと私も思っている。

そんな中でコタイガーから「ヤクザ＝極道漫画を書くコツは？」という話になり、私は「政治家と一緒だよッ！｣と答えた。

政治家に必要なモノは昔から、地盤・看板・金庫番と言われている。

地盤は政治家なら“地元・出身地”、ヤクザなら“縄張り”。

だが、政治家もヤクザも“人＝仲間”が居れば、基本的には土地に縛られる必要性はない。

看板は政治家もヤクザも“血筋・世襲”だけど、政治家なら“政策・マニュフェスト”または個人の“信念“、ヤクザならこんな酷い事をされたら筋が通らないとか、悪どいことをやっている奴らから町を守るとか、”大義名分“があればよい。

金庫番は政治家もヤクザも、ずばりお金。

組織を形成したり、活動する為の費用、後援会やスポンサーだったりもする。

この３つが揃えば、政治漫画とヤクザ漫画は如何様にも描けるって訳です。

しかし一番忘れてはいけないのは、リーダーや親分のカリスマ性です。

「『男樹～村田京一<4代目>～』の主人公　京一の行動は、まんま政治家と一緒ってことだ」と私が言ったら、「それは、解りやすい。政治家とヤクザが一緒というのも、実に見事な例えだし、漫画を書くときの論法としては実に論理的だと思う｣とコタイガーが大笑いしていた。

しかし、漫画を通じて論理的に考えてみると、ヤクザも政治家も企業のトップもたいした変わりはないのかも知れない。

本宮ひろ志さんは、そこらあたりが実に上手い！

だいたい、ヤクザ漫画はお金で行き詰まる。

しかも、今回は主人公が大学生というハンデもあるにも関わらず、京一はストーリーの冒頭に巨万の富を手に入れてしまう。

この辺の“凝縮・消去”は、漫画家として絶対に学ぶべきだと思う。

段々敵が明確になりつつあり、父親の敵討ちと言う大義名分＝看板ができ、ＮＯ.２になりそうな仲間＝地盤も手に入れる。

「エッ！ＮＯ.２って、一人だけ」と思われる人もいると思うが、一人で充分です。

なぜなら、そいつの子分か手下がいればいいのです。

地盤・看板・金庫番と、アッと言う間に集めてしまった。

連載第２回で、キーワードはほぼ出揃った。

連載第１回と第２回の集約は、実に素晴らしい。

余分な部分は、徹底的に消却されている。

昔、勝新太郎さんが監督した映画「座頭市｣はかなり酷評を受けたが、その大胆でザックリとした編集は今思えば、いいとこどりの固まりだったのかも知れない。

「男樹～村田京一<4代目>～」は、第３回でも素晴らしい展開を見せる。

あまりにも展開が早過ぎて、私にもこの後の展開は読めない。

だからこそ、本宮漫画は面白い！

ヤクザ漫画を書く条件というかコツは、この作品にギュッと詰まっている。

そんな視点から読まれても面白いし、また勉強にもなります。

第１５８回～このコミックを読め！～「『工藤ちゃ～ん』と、呼んだ人も呼ばれた人も今はいない。」

Sun, 14 Oct 2012 13:32:57 +0900

第１５８回～このコミックを読め！～

「『工藤ちゃ～ん』と、

呼んだ人も呼ばれた人も今はいない。」

「スモーキング・ガン｣という漫画を、ご存知だろうか？

正式なタイトルは、

「～民間科捜研調査員　流田緑～スモーキング・ガン｣

（原作　横幕智裕　　漫画　竹谷州史）

タイトルのスモーキング・ガンとは“動かぬ証拠”という意味だそうだ。

タイトルと言い！

内容と言い！

実に、漫画原作しているのだ。

この作者、なかなかの確信犯であり、兵＝ツワモノだ。

原作者の経歴は詳しくはわからないが、主人公流田緑のキャラクター作りには松田優作さんのテレビドラマ「探偵物語｣の影響を微妙に受けている気がする。

古さと新しさを見事に融合させ描かれている本作品には、久しぶりに本格の匂いがする。

ただ、この手の作品はいきなりプッツリ尻切れトンボで終わるパターンが多く、初期にハッタリが効き過ぎていたことが返って仇になる作品が少なくない。

ぜひ過去の作品群の跌を踏み越えて、大傑作になっていただきたい。

本格派の登場に、心から期待していますぞ！

原作者　横幕智裕さんはテレビドラマや映画脚本を手掛けている方なのだが、日本漫画界も新たなる原作者時代に突入したことを実感する。

※ 調べてみると、スーパージャンプで「ハナデカ！」「東京ドキュメント」（共に作画　あおきてつお）と漫画原作もされている。

今までテレビ・シナリオライターや映画脚本家さんはコミック原作が書けない！と、言われ続けてきた。

しかしヤングジャンプで第5回新原作大賞・佳作受賞作「ギャングスターアイランド」（原作　山田文大　　漫画　霧科拓徒）の原作者も映画脚本家出身なのだ。

コレは逆に言えば、漫画原作者の卵のレベルが低いのかを示す事実でもある。

そろそろ、生粋の漫画原作者の誕生に期待したい。

もう一つは、映画のスタイルと漫画原作者のスタイルの幅が小さく狭くなってきていることにも起因しているのではないだろうか？

ブログにも書かせていただいたが、映画脚本自体が削いで削いで削ぎ落とし、娯楽主義に徹しはじめている。

この作業は漫画原作というスタイルと類似しつつあるのでは？と私は考えている。

映画脚本家・テレビドラマシナリオライター・舞台戯曲脚色者・放送作家・漫才師・スポーツ選手・ライトノベルライターと、漫画原作書きは多方面から人材が集まりつつある。

「いいぞぉ！いいぞォッ！」と、私はこの混沌を歓迎したい。

甘ったれた原作者なんていらない！

全ては面白いか？面白くないか？の一つで良い。

最近、まともに漫画原作が書けない漫画原作者が多過ぎる。

「ガッポン｣「ヒーローズ｣が新創刊されて新人漫画原作者が書かれているが、もう少し勉強して出直して欲しい。

「～民間科捜研調査員　流田緑～スモーキング・ガン｣が傑作になるか？駄作になるか？は、今後にかかっている。

期待大の作品である。

ぜひとも一読して欲しい。

第１５７回～このコミックを読め！～「人類の起源なら、リドリー・スコット君！やっぱ、この作品でしょ～う」

Thu, 11 Oct 2012 10:17:20 +0900

第１５７回～このコミックを読め！～

「人類の起源なら、リドリー・スコット君！

やっぱ、この作品でしょ～う」

ビック・コミックで連載していた「星を継ぐもの｣（原作　Ｊ・Ｐ・ホーガン　　漫画　星野之亘）が完結した。

小説が原作なので長期連載にはなるとは思っていなかったが、寂しい気もする。

コミックはまだ２巻だが、素晴らしいの一語に尽きる。

※ブログ掲載時には、完結巻が販売されているかもしれない。

星野之亘さんの本格ＳＦは、いつ見ても目を見張るモノがある。

本書は、その中でも秀逸と言いたい。

常々日本漫画界はいい加減なＳＦ作品が多いと言い続けてきているが、正にこの作品には私の長年の鬱憤を全て晴らすかの様な挑戦と知性がある。

オープニングは、月の裏側で宇宙服を着た化石が発見される。

年代測定した所、５万年前のモノだということがわかる。

５万年も前に宇宙旅行ができる科学技術をもった生物がいたのか？

ここからドラマは始まり、謎が深まり、その謎が謎を呼び、謎が次々と押し寄せて来る。

映画「プロメテウス」は『コレが人間の起源か！エイリアンの起源じゃないか！』と酷評を受けているが、リドリー・スコットも「星を継ぐもの」を映画化した方が良かったのではないか。

漫画としても十分面白いが、生物学あり、ミステリーあり、多彩なキーワード満載で展開して行くストーリーは目が離せない。

しかしコレが漫画家　星野之亘さんの画でなかったら、コレほどの作品にはならなかっただろう。

週刊少年ジャンプ掲載の「ブルーシティ｣でデビューしてから、３０年以上のキャリアをＳＦ作品中心に描いてきたのは、伊達ではなかった。

だからこそ、Ｊ・Ｐ・ホーガンの持つ広大な世界観と深い知性に満ちた今作をここまで闊達な表現力で描きあげられたのではないだろうか。

ホントに見事な仕事で、惚れ惚れしてしまう。

こういうＳＦ作品が第一線に踊り出たことは、コミック界だけでなくあらゆる面において評価されるべき事だと思う。

この原作となった小説を書かれたＪ・Ｐ・ホーガンさんに、心より素晴しい原作を残していただき、ありがとうと言いたい。

星野之亘さんがこの作品を書かなければ、私はＪ・Ｐ・ホーガンさんの小説を素晴らしいと思わなかったかも知れない。

星野之亘さんとスタッフの皆さんに、声を大にして言いたい。

あなた方がこの作品にかけた情熱と努力、そして素晴らしい構成力と画力を心から称賛する！

本当に、ありがとう。

そして、この素晴らしい作品の企画を通し後押ししていたビックコミックの編集長、並びに担当の編集者、あなたがたは本当にスゴイッ！

多くの編集長や編集者が新しい挑戦を恐れ、安全策に走り低調を続けている時代に、温故知新を大胆にアレンジして、果敢にも挑戦をされ続けている勇気に、最大限の賛美を送る。

漫画界の裏側を支えている編集者の方々の努力に、まだ希望と気概を与えているビックコミック編集部の皆さんに、称賛の拍手を惜しまない。

“NEXT星野之亘”に期待は高まる！

ぜひオリジナルＳＦで、大勝負をしてもらいたい！！！！

コミック評論　第１６７話「はじめの一歩とは、なかなかうまいタイトルだ」

Thu, 11 Oct 2012 10:09:48 +0900

コミック評論　第１６７話

「はじめの一歩とは、なかなかうまいタイトルだ」

「画で見せる！セリフで見せる！擬音で見せる！｣～その１～

セリフが無くても、画で見せる技術を学ばなければならない。

読ませるのではない、見せるのである。

実はこの発想こそが、漫画的な手法なのである。

小池一夫さんは、この辺りの計算が実に上手い。

よく話題になる小池漫画の“ン“の活用法。

セリフの中で「・・・・そうなンだぜッ！｣とカタカナ使うことにより、セリフを読ませるというよりは、画で見せる手法として使われている。

この様な会話は、実際の発音にかなり近い。

それにより、リアリティとある種のリズムが生まれる。

一見“言葉”の様に感じるが、読まれる時に口に出して発音する方はいないはずだ。その感覚は読むではなく、見ると捉らえたほうが正確になる。

小池一夫さんだけでなく、意外と多くの漫画家がこの手法を多用している。

本宮ひろ志さんもチェックすると、かなりカタカナ語を使っている。

漫画のセリフは正確には読ませるのではなく、“画“情報として見せれば、見た通りに正確に伝わるのかも知れない。

限りなく“擬音”に近い存在になったセリフこそが、漫画的なのかも知れない。

小池一夫さんの傑作漫画「首斬り朝｣（作画　小島剛夕）には、セリフを全く使用しない作品がある。

小池一夫さんの作風はソノ試行錯誤で、画でしか描けない研ぎ澄まされた感性（リアリティやリズム）が生まれて来たのではないだろうか？

漫画家・漫画原作者を目指す諸君は、主人公がしゃべることができない設定に挑戦して欲しい。

きっと自身で、このスタイルに挑戦した時に如何に難しく困難な課題か、理解される事と思う。

ただ、挑戦するのは作品を２０以上書いた後にしてほしい。

学んで行く上では階段を一つづつ上がらない者は、段階を上がったり、降りたり、遠回りや無駄な努力をするハメになる。

また、知識を吸収し過ぎると知識だけに翻弄され、中身のない作品を書いてしまう。

一つ一つの課題を簡単に理解したと思わずに、自身の作品の中できちんと試行錯誤を繰り返しながら消化し、自分のモノにすることこそが時間はかかるが１番早い近道なのだ。

所詮、千里の道も一歩からなのだ。

第１５６回～このコミックを読め！～「落語は日本の文化だが、コントや漫才もかなり面白い。しかし、コメディとなると・・・・・・」

Wed, 10 Oct 2012 10:22:48 +0900

第１５６回～このコミックを読め！～

「落語は日本の文化だが、

コントや漫才もかなり面白い。

しかし、コメディとなると・・・・・・」

「ＧＡＲＯ牙狼～ＭＡＫＡＩＳＥＮＫＩ～｣を、ＤＶＤで全巻チェックした。

１ｓｔシーズン、劇場版第１弾、２ｎｄシーズンと熱狂的なファンの支持もあったが、パチンコが大ヒットし高年齢層にも裾野を広げた。

ドラマの内容も特撮もアクションも俳優人の演技もかなりにガンバッテいる。

そして再び劇場版第２弾も製作するのも決定したそうである。

２ｎｄシーズンでは、「日本の特撮もここまで来たか！」と言うくらいレベルアップしている。

しかし今シーズンは、サブキャラクターのゼロのエピソードが実に良い。

特に、小松正夫さん、松金ヨネ子さんの出演したエピソードと、大友康平さんの出演したエピソードは、出色のデキである。

この2本だけでも十分に見る価値がある。

きっと「ウルトラセブン｣のように、語り続けられるカルト作品と言われるだろう。

今の時代に忘れ去れていた製作者の遊び心を呼び起してくれた事に、私は称賛の拍手を贈りたい。

反面、漫画は読み続けているが胸に響く作品が最近とても少なくて、寂しい。

寂しさをまぎらわす為に、ついついＤＶＤを見てしまう。

そんな事を思いながら、「僕とスターの９９日｣をＤＶＤで鑑賞。

テレビドラマシリーズとしては、かなり楽しませていただいた。

ハッキリと言うが、日本人は根本的に根が暗い、根暗である。

ネガティブで暗く、ポジテブな明るさが足りない。

だから、私は日本人にコメディは向かない！と思っている。

まァ～最近は三谷幸喜監督作品が囃し立てられているが、「有頂天ホテル｣で鹿の着ぐるみを被った役所広司を見た時、あまりのおぞましさにホラー映画以上に震え、劇場内の室温が５度は下がり風邪を引き、それ以来三谷幸喜作品を観ていない。

まァ～、そんなことからコメディは日本人には向かないと思っていたが、本作品は実に良く出来ていると感じた。

キャラクターの配置や設定が抜群に良い。

もう一つは、韓流と和風なドラマの融合は見事だった。

２つの国を、かなり研究されて描いたのだろうな！と感心してしまった。

コメディなどお笑いは軽く見られているせいか、観ている側はアレやコレやと勝手なことを結構言う。

しかし、喜怒哀楽の表現は非常に難しい。

今作のように韓国と日本の描き分けをする為には、製作側はかなり研究分析しなければとても描けない。

まァ～書き手は研究努力する、読み手は思った通り勝手を言う。

この2つは書き手と読み手の永遠の違いなのかもしれない。

最近は書き手にさえも、その事がわかっていない方が多い。

他者・他所の分析が出来なければ人間やドラマに深みは無いだろうし、作品そのものに深みをあたえることも出来ないだろう。

ぜひとも、客観的で広い視野を鍛えて欲しい。

コミック評論　第１６６話「♪メーテル♪又ひとつ♪星が消えたよ♪赤く♪赤く♪燃えて♪銀河を輝くよ～ぉに♪」

Wed, 10 Oct 2012 10:13:09 +0900

コミック評論　第１６６話

「♪メーテル♪又ひとつ♪星が消えたよ♪

　　　赤く♪赤く♪燃えて♪銀河を輝くよ～ぉに♪」

利の為にだけ生きる者は、利の為に死ぬ。

己の主張だけを通して生きる者は、他者の主張によってのみ生かされる。

残酷な話だが、コレは真実である。

自分自身で気付かなくても、この世の循環システムは時間をかけ、ユックリと循環してくることが多い。

あるチョットした事で、巨万の富を手に入れた知人がいた。

彼は会社を辞め、悠々自適な生活を営んでいたが、数年後偶然にも再会したのは病院だった。

かなり癖のある、性格的にも問題の多い人物だった（ｺﾀｲｶﾞｰではない）が、顔色は悪く、かなり痩せて、以前の頑強なる肉体はどこへやら、まさに命が尽きる風前の灯という雰囲気だった。

向こうから挨拶されても、一瞬「どなたでしたっけ？｣と問い返したくなるくらいの変貌だった。

順番待ちの間に交わした会話から、彼は富を得たことで楽を覚え、酒に溺れ、健康を害したというのだ。

すでに日々の病院通いでは、治ることは無いと言っていた。

私も彼が富を得た時には、うらやましく思ったこともあった。

しかし、人間とはなんと皮肉なことが起きるモノだと、不思議に思った。

働くことをつらいッ！イヤだッ！という人は多い。

しかし働くことで健康を維持してくれる事も、また事実だ。

今回は「成長（変化）｣と「生命（いのち）｣について

私は何度も言っているが、基本成長をしない人は認めないし、友人にも持たない。

なぜなら生命も物質もあらゆるモノが、同一の状態で永久には存在し続けてはいけないと思っているからだ。

誕生し、成長し、老成し、終える。

それで良いと考えている。

だからこそ、人は次世代に“何か”を引き継がせようとするのではないだろうか？

コーヒーのＣＭでダウンタウンの松本人志が

「１００年後には、今生きているすべての人はいなくなる！｣と語っていたが、含蓄のある言葉だと妙に納得したことがあった。

人とは、たかがその程度のモノなのだ。

だからこそ、生きている間を疾走するが如くに生きたい。

「超CHAO｣（漫画　山本貴継）の中で、人を地に輝く星という表現を使い、天の星にも匹敵する輝きを持っているという様に描かれていた。

コミック全１巻で終わっているが、どこかで「超CHAO｣◯◯編とか、××の章とか、別シリーズを読みたくなるくらいの秀作であった。

「Ｆ｣で有名な六田登さんが書かれた「バロン｣では、地球が如何に生命体なのか？ということを、ガイア論に基づき解説されているシーンがある。

コレは「星を継ぐもの｣（原作　Ｊ・Ｐ・ホーガン　　漫画　星野之亘）の世界観でもあるのだ。

どの様な巨大な恒星だとしても、その生命は終わる時が必ず来る。

この世に生命が生まれて来たのは、決して偶然ではなく必然ではないのか。

そして必然だとするならば、必ず何か目的がなければならない。

その目的を成し遂げる。

いつか、その日を目指して、あなたは成長していなくてはならない。

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コミック評論 第１７０話「あの漫画の主人公は、なんて輝いているだろう。そっと、ソノ秘密を教えます」