その他

あとは、今回の美術館巡りで新たに好きになったアーティストを（自分の整理のために）列挙しておきますね～。（敬称は略させていただきます。なお、リンク先の多くは今回の展覧会とは無関係です。）

＊カミーユ・コロー
自分の好みって自分ではよくわかってないところがあったのですが、ミー五郎から「クロムは硬派なのが好きなんだよ。それも直球なのがさ。音楽だってそうじゃん。ピーター・ウルフとか好きでしょ。」と言われました。そっかぁ、確かにシャガールやピカソなんかは永久に好きになることはなさそうだしなぁ～。そんな私のツボの１つがバルビゾン派なのであります。中でも、コローの乾いた穏やかな叙情性はたまりませんね～。

＊ウィリアム・ターナー
　ロック界では英米が主流なように、絵画の世界ではどうもフランスが主流になりがちですよね。じゃあ他の国はどうなのよ？って、私の性格上、どうしても気にならずにはいられないんですよ～（笑）。前回の旅行で見たロシア美術は鳥肌モンだったし。そういう点では、郡山や栃木でのイギリス美術をきちんと紹介しようとする姿勢にはすごく好感が持てましたよ～。いや～、ターナーの絵って、ブリティッシュロック・・・あの「英国ロックの深い森」の雰囲気そのまんまですね～。ついつい音楽にたとえて見てしまうのが私の悪いクセ（笑）？！

＊上田薫
　割れたナマ卵、スプーンに乗ったゼリー、オレンジに切り込むナイフといった不規則な反射とぶるりんとした感触のコラボレーション。それらの物体を尋常じゃない執着ぶりで描き出すスーパーリアリズム。この強迫的なフェティシズムとも言えそうな世界に私はすっかり魅了されてしまいましたよ～。強烈なインパクトをもって、水の泡を描き続ける北海道を代表する画家、宮川美樹に通じるものがありますね。

＊チャールズ・ワーグマン
　幕末に報道記者として来日したワーグマンですが、その任務をはるかに超越した画家としての偉業を成し遂げてますよね～。欧州のフィルターを介したジャポニズムとは全く逆に、完全に和のこころを理解したうえで、洋画のタッチで描かれる日本の風景や風俗。この人は絶対、朝食に箸で納豆食べてたんじゃないのかぁ～と想像してしまうほどです（笑）。ちなみに彼は日本最初の漫画雑誌の創刊者でもあったんですね～！

＊高橋由一（←リンク先の下の方の常設展示の作品名をクリックすると見られます。）
　そんなワーグマンから油彩の手ほどきを受けたのがこのお方。日本で最初の本格的な洋画家といえる存在なんだそうです。以前から、ミー五郎は「高橋由一はスゲェ～スゲェ～！」と騒いでおり、画集なんぞを見せつけられたりもしていましたが、私は今回実際の絵を目の当たりにして、初めてその素晴らしさに背筋を凍らせたのでした。やっぱり実物を見ないと伝わらないものもあるんですね～。大和魂をたたえたこういう重厚で静謐な作風は、日本においては超貴重！！

＊向井潤吉
　大和魂といえば、この人にも感動しましたよ～。高橋由一とはまた違った、しっとりとした和の情感を大切に描かれた民家たち。もうこれは日本のバルビゾン派だわ～！ううっ、何たる地味シブさ！そこはかとなくブルースが漂ってます。

＊小磯良平
　そして、このお方もまた日本人画家の中では絶対にハズせない存在ですよね～！　我が家ではミー五郎が深く傾倒しまくってる人物として有名でしたが（笑）、ようやく私もその稀有なる才能に触れることができました。画家はときとして、哲学者以上に的確に物事の本質をとらえることができるんですね～。

＊李禹煥
　よその家を訪問したとき、テーブルを囲んでどこの席に座るかで戸惑うという話から、空間とそこにおける対人バランスの関係を考察した作者の言葉に引き続いて展示されていた2枚の版画。それらを見た瞬間、自分でも思いがけないほど直感的にググッときたんですよ～。「ああ、この人と現実に出会っていたなら、きっと恋（←あくまでも一方的ですが）に落ちただろうなぁ♪」なんて・・・（笑）。抽象表現に対して、そんな感情を抱いたのはコレが初めてかもしれません。この人の空間への鋭い感受性と天性のセンスは、まさに驚嘆モノです。「もの派」を主導した人物だったんですね。

＊伊藤公象
　最近、自分が陶土萌えすることに気づいたばかりの私には、まさにもってこいの企画でしたよ～。陶土が本来持つ性質に真摯に向き合いつつ、その新たな可能性に着目し、それらを見事に融合していく果敢なる挑戦。ダイナミックなインスタレーションの数々に、てっきり若手の新進気鋭のアーティストかと思いきや、ナント！1932年生まれとは～！　すでにヨボヨボ化しつつある私より３回り半以上も大先輩だというのに、このエネルギーは一体何？？　創造という行為は人間をイキイキと保つ原動力になるのかな？　ああ、完全に生き方あやまったよぉ～！！と後悔の嵐に包まれたのでした。自分の才能うんぬんは抜きにしての話ですけどね（笑）。

＊アンドリュー・ワイエス
　ワイエスこそが今回の美術館巡りの目玉のオヤジ！！　そうそう、油彩じゃなくて、水彩かテンペラで描いていたってのもビックリでした。ワイエスの作品はまさしく、究極の洞察力で対象と対峙する野田弘志と、内的情緒を対象に投影するエドワード・ホッパーという一見対極にある私の大好きな2人のアーティストを結ぶ接点！　このようなタイプの画家がアメリカで国民的なブレイクを果たしたという事実が、私には何だかちょっぴり意外です。アメリカって奥深い国なんだなぁ～。

こうして改めて並べてみると、圧倒的にリアリズムのアーティストに偏ってるじゃ～ん（笑）。

宿泊先は安さに重点を置いてチョイスしたのですが、今回のベストコストパフォーマンス賞はホテル福島ヒルズに決定～！　セミダブルの2人利用だったんですけど、大浴場と無料の軽朝食付きで1人あたり、たったの3000円弱でした。部屋はサイドテーブルがあって広々としたつくりだし、朝食はおにぎり、パン、スクランブルエッグ、ポテトサラダ、味噌汁が食べ放題（！）なんですよ～。部屋のバスタブは髪の毛が何本も落っこちており、清掃してないみたいでしたが、むしろそれくらいの落ち度があってくれて良かったです。さもないと、従業員の労働環境とか心配して落ち着かなくなりますからね（笑）。フロントの方も親切でしたよ～。福島って、バス停で住民が気軽に話しかけてきたり、温かい人情が感じられるところですね。

カルチャーショック大賞は同点で２つ。
１つは「水戸の梅」というお菓子は、一般名であって商品名ではないこと。違うお店でいろんなジェネリック（？）の「水戸の梅」が売ってるじゃありませんかぁ～？！
2つ目は、福島県立美術館では展示会場内に学芸員に質問ができる直通電話が設置されていること。ここにも人との交流を尊ぶ豊かな県民性が～！　福島には学芸員の下着の色とか聞くバカ者はいないワケですね（笑）。

初日のライヴ以降、音楽から隔絶された生活を送り続けていた私は、旅の終わり頃にはついに禁断症状が出現～。空港の待合室のBGMのエレピの音を聴いただけで涙があふれそうになりました。そして、機内に乗り込むや否や、イヤホンをむさぼるように装着し、ちょうどかかっていた愛しのBCRの「Saturday Night」でディスコでフィーバーのごとく激ノリしたのでありました。不審者として摘発されずにすんだのは奇跡です（笑）。
こうして、辿り着いた新千歳空港。国内旅行だから、新型インフルエンザとは無関係よね～とタカをくくっていたのですが、荷物引き取り所で成田からのマスクの一群と未知との遭遇～！　職場でウイルスなぞ振りまこうものなら大事件だぞぉ～と焦り、念のために息を止めて競歩のスピードで通り過ぎました。今現在、発症してないので大丈夫だったみたいです（笑）。（クロム）