ミー五郎とクロムの部屋

歴史から抹殺しないで！

久しぶりの美術記事です。
というのも、昨日見てきた市立小樽美術館の「小樽・水彩画の潮流」展での全身が激しくうち震えるようなショッキングな体験を、どうしても書かずにはいられなくなったのです・・・。

この展覧会は、繁野三郎、宮崎信吉、白江正夫、高橋好子、笹川誠吉といった錚々たる実力派の作品を一堂に会した大変見応えのある内容だったのですが、その中にあってもひと際注目を引く、まさに「天才肌」という言葉がふさわしいある画家に私の心は釘付けにされました。

「風景」1909年
これはその画家が17歳のときに描いたものです。
すでにこの完成度！　驚くではありませんか！

「網子のとき」1940年
最も印象深かった作品。これは小樽の海を見下ろす高台に建つ「銀鱗荘」に飾られていたものだそうです。

どの作品も、観る者の心に静かに深くじっくりと何かを語りかけてくる不思議な力に満ち溢れていました。
誰がどう見ても、北海道（いや日本）の美術界に大きな足跡を残した偉大な画家であることに間違いはありません。
それなのに、何故表舞台で語られることがなくなってしまったのか？
私はその事実を知り、驚愕と悲しみで胸がいっぱいになり、苦しくなってしまいました。

その画家とは、平沢貞通・・・無実を訴えながら獄中死した「帝銀事件」の元死刑囚だったのです。
今回の展覧会の副題は「平沢貞通・埋もれた画業の発掘」でした。

「地平清明」1946年

“日本にて地平線画家　われ一人”

小樽で個展の準備中に逮捕され、代表作の多くは所在不明になってしまったのだそうです。

歴史に疎い私は当初名前だけではピンと来ず、いっさいの先入観なく、平沢氏の画業に純粋に触れることができたことは幸運だったと思います。
「帝銀事件」は、冤罪という非常に重たい問題を孕んでいるのはもちろんのこと、事件とは無関係の日本美術史に対してまでも、大きな爪痕と損失を残しているのです。
平沢氏の功績がこのまま歴史から抹殺されてしまうのは、あまりに惜しい・・・。

今回このような企画を実現させた市立小樽美術館に、心の底から敬意と大きな拍手を送りたいと思います。
そして、同時に私たち北海道の美術ファンには、平沢貞通というひとりの素晴らしい画家が存在したという事実を、後世にしっかりと語り継いでいく義務があると、今、強く感じています。
それは、国家権力のご都合主義が個人の人生をいとも簡単に握りつぶしてきた歴史へのささやかな抵抗でもあるのです。（クロム）

ステキな施設は地方にありの法則？！

久々のアート記事です。私は音楽と同じくらいに美術鑑賞が大好きなんですよ〜。

この休日は、ミー五郎の少し早めの誕生祝いを兼ねて、美瑛のお料理が超おいしいオーベルジュてふてふに泊まってきました。
向かう途中、ちょっぴり遠回りをして以前から見たかったアルテピアッツァ美唄に寄ってきました。ここもまた、道内の地方の美術館によくあるように廃校となった小学校を利用しています。きしむ廊下の古〜い校舎は、それだけでも何だか風情を感じます。入場料は無料！一応、小銭を寄付してきましたよ。
ここは美唄出身の世界的な彫刻家、安田侃氏の作品が展示されているスペースなのです。安田氏といえば、ブロンズや大理石を使った抽象彫刻ですが、流線の美しさは本当に絶品ですね〜。毅然とした柔らかさを感じます。広々とした庭にも作品が点在しており、ボブスレーで遊ぶ親子連れの姿も見受けられました。市民の憩いの場にもなっているのでしょうか。
ちょうど砂澤ビッキ展も開催されたばかりで、ラッキーなタイミングでした。ビッキの方は、木を素材とした彫刻ですから、また違った雰囲気を同時に味わうことができました。やはりアイヌ文化に根付いた精神があるのでしょうか。どこかに神々や太古の響きのようなものを感じます。自然や生物、そして人間の存在そのものとの真摯な対峙が伝わってきますね。あっ、ナント油彩画も展示されてました。これは貴重かも！ここでトリビア発見マンのミー五郎が気付いたのは、初期のサインは「BIKKI」なのに後に「BIKKY」となっていること。海外のアーティストとの交流の中で、外国語読みっぽくなったのかな（笑）。ちなみにビッキというのは、昔からのニックネームだそうです。

今日帰宅したら届いていたCDのアーティスト名が、偶然にも4種とも全てMで始まるものでした！これは何かの予兆でしょうか？マゾになれとか？嫌ですよ〜そんなの（笑）。（クロム）

純粋な衝動は美しい

札幌宮の森美術館で開催中の「クリストとジャンヌ＝クロード　１９５８−２００６年展」を見てきました。これはクリストの精神性により深く触れられる素晴らしい内容です。こういう企画展を望んでいたんですよ〜！！
クリストというと雑誌から国会議事堂まで何でも包んでしまうアーティストというイメージでしたが、包むだけではなく、谷に巨大なカーテンを垂らしたり、日米同時に大量の傘を立てたり、いろんなユニークなことをやってきていたんですね。それらの壮大なプロジェクトの資金は、クリストが描いたドローイングを売ったりして全て自分達で調達してきたというから驚きです。
私がクリストの中で一番好きなのは、マイアミの島々をピンクのシートで囲んでしまうというプロジェクトなのですが、ちょうどそれのドキュメンタリービデオを放映していたので鑑賞しました。公的な場を使用するわけですから、とにかくその許可を得るのに、ものすご〜い苦労があるんですね。「地元に還元（利益）はあるのか？」と訊かれ、「サイン入り写真イメージ1000枚の販売権を譲渡する」と宣言したら、あっさり許可が下りちゃうあたり、世の中やっぱりお金なのね〜。クリストと同じ生年月日を持つ（！）運命共同体のジャンヌ＝クロードのことは今回初めて知りましたが、強烈なミニスカ姿やクリストにキスをせがむシーンとかあって、かなりキャラ立ってます（笑）。
このビデオの中で作品の意味を問われ、クリストが「ただ綺麗だと思わないかい」と即座に答えるシーンがあるんですけど、これぞまさにクリストのプロジェクトが持っている心に強く訴えかけてくる「何か」の解答なんだと直感しました。ただ奇抜なことやって目立とうとしてるだけの人とはワケが違う。そう！純粋にそれがやりたいという内側からこみ上げてくる衝動が確固とした意志に結実してるんですね。自ら現場を取り仕切るクリストの生き生きぶりといったら、もう少年のようですよ（笑）。
人間は生まれたときは誰しも自由で奇抜な感性や好みを持っていて、それが成長の過程で常識を学ぶうちに萎えていくんじゃないかと思ってます。それを最後まで純粋に保ち続けた人がアーティストなんじゃないかと。だから自分に正直な人の作品は、その表現方法がたとえ一見変わっていたとしても、必ず万人の心に届く説得力があります。
個々のプロジェクトが産み出され、苦難の中で育てられ、輝き、消えていくさまは、まるで個々の人間の生きざまを見ているようでもあります。
でもアートに全く興味がない観光客の中には、包まれたポン・ヌフの橋を見て、「人生最初で最後のパリ旅行だったのに、橋が改修工事だったみたい」なんてガッカリして帰った人もいたんじゃないかと思うとちょっとかわいそうです（笑）。（クロム）

現代アートの大衆化？！

「FIX・MIX・MAX！現代アートのフロントライン」を見に近代美術館へ行ってきました。私たちは未見ですが、ドイツの短編映画の上映も同時開催されていました。この展覧会は、市民ボランティアの手で運営されているそうです。その他の関連イベントも色々用意されているようで、札幌市全体をあげての一大ムーヴメントといった感じです。
まずは入場の仕方も変わっていて、扉を開けて暗い部屋を通り抜けていきます。（←コレも作品）すると突然開けて、いきなりウサギ耳のかぶりものをした人が立っていてビックリ！ライジング・サン・ロック・フェスティバルでもパフォーマンスを行なった祭太郎さんという方だそうで、派手に飾られたリング横の和太鼓を一発叩かせてもらえるようになっていましたが、私たちはご遠慮しました。パフォーマンスといえば、会場内で指圧をしているアーティストの方もいらっしゃいました（笑）。
どれもインパクトのあるユニークな表現ばかりでしたが、私が一番好きなアーティストは端聡さんです。「水は常に流れたがっている」と題された平面を流れる牛乳にプロジェクターから映像が映し出される作品（以前の展覧会にも同シリーズあり）などがありました。端さんの作品はいつ見ても、奇をてらわずして斬新！洗練されたセンスがみなぎっています。札幌のアートシーンを大きく活気づけてくださっている最重要人物です。
そして今回ものすご〜く私の注目を引いたのは、木村太陽さんです！アートとお笑いの融合か〜〜みたいな私のナンセンスギャグ（もちろん意味はあるのでしょうが）のツボを刺激しまくる作品群なのです。美術館で笑ってもいいですか〜？さすがに首振り扇風機の風で2枚の発砲スチロール板をこすり合わせる作品だけは苦痛の極地でしたが・・・あの世の中で最もおぞましい音をエンドレスに奏でるんですよ〜。
今回の展覧会は、全体として現代アートを身近に楽しんでもらおうというコンセプトが明確に伝わってきました。そういえば最近は、美術という高尚な響きのある言葉よりも、アートというキッチュな感覚の表現の方が好んで使われることが多いですね。アートの大衆化が進んできているのでしょうか？もともと現代アートは決して難解なものではないのですから、アーティストの方々にはこれからも自信を持って、本当に自分のやりたいことだけを貫いて頂きたいと思います。大衆をお子様扱いしたら、コワイですよ〜（笑）。かつて日本が経験した空前のバンドブームのように、本物もお遊びも一緒くたにして平気で葬り去りますからね〜（苦笑）。
そんな余計な心配をちょっぴりしながら、会場で売られていたパズル・パンクス（大竹伸朗さんとボアダムズのヤマタカEYEさんのユニット）のCDを買いました。あっ、全然触れていませんでしたが、大竹さんの作品もあったんですよ。
帰る途中、紙ジャケ用CD外袋を買おうと思って、数年ぶりに中古レコード店に寄りましたが売っていませんでした。（クロム）

私も老後に作ってみたい・・・けど無理

この前の日曜日、「北海道立体表現展'06」を見てきました。
私は絵画よりも、インスタレーションとかの方が感じるものが多いので楽しいです。マジメに感動するのは絵画作品の方が多いですけど。
若手から著名なベテランまで、かなり質の高い内容でしたよ！
今回の展覧会では、金属みたいな木（あるいは木みたいな金属）のように素材の持ち味とはあえて異なったイメージを重ねた作品が目立ちました。そういったアンビバレントな感触は、ますます複雑化していく現代社会の潮流なのでしょうか？
FRPやイネ科の植物など様々な素材が登場し新鮮な印象を与えてくれましたが、中でも私が現在最も注目している素材は陶土です。（いや〜単に陶器が好きだという説もありますが・・・）陶土は優しさも冷たさも自在に表現でき、しかも彩色にも深みが出せ、無限の可能性を秘めていると思うのです。退職したら、何か作ってみたいなあ・・・ゴミが増えるだけか？！
来春に長期休暇が取れる予定なので、東京でまるまる1週間美術館めぐりをしてくる計画を立てています。今から楽しみ〜！！（クロム）