荒野のフリンヂ

ミッシェル・ポルナレフ

実は子供の頃、ミッシェル・ポルナレフとモット・ザ・フープルのイアン・ハンターの区別がつかなくてさ（笑）

だからグラム親分という…まぁ、無理矢理グラム書庫でなくともポルナレフの記事はずっと書きたかったの。

音楽雑誌のグラビアで70年代の彼の煌びやかで突き抜けたファッションやエキセントリックな言動を見ていたあの頃、ポルナレフは自分的にはフレンチ・ポップ・スターと言うよりグラム・ロッカーという認識だったですよ。

しかし当時のポルナレフの日本での人気と言ったらモット・ザ・フープルなんか相手にならなかったでしょう。

最初のYou Tubeは私と同世代なら誰でも知っているこの有名曲から。

実は本国ではそんなにヒットしていなくて日本のみらしいね。

日本向けの曲であると当時の担当がプロモーション仕掛けて大成功させたレコード会社の勝利であったようです。

最近でもこの曲CMに使われたりして彼のイメージが変にこの一曲で出来上がってしまった感がありますな。

Michel Polnareff/Tout Tout Pour Ma Chérie・シェリーに口づけ

日本でのみファーストLP「愛と青春のトルバドゥール」に収録されました。

懐かしいね〜「ミュージック・フェア」故南田洋子さん…口パクで合ってないけど、本国でヒットしていないからこの曲の古い動画は少ないから貴重です。

話しは飛ぶけどポルナレフって記事にも書いた５月に亡くなった友人S氏のイメージとダブるの。

翻訳物で有名な某出版社勤務だった彼は仏文出ということもあるけれど、風貌も金髪のボブ風にしていた時期があって（最後はピンクだったけど　汗）初期のポルナレフを彷彿とさせるものがあった。

でも彼とはなぜかポルナレフの話しはしたことなかったな…なんでだろう？不思議だね。

６０年代の映像探していたら彼のイメージに似ているのがあったので貼っておきましょう。

同じくファースト収録のこの大ヒットナンバーはいかにも６０年代的なフォークロックサウンドが素敵。

Michel Polnareff/La poupée qui fait non・ノン・ノン人形

これもファーストからでサム・クックがフランス人だった…みたいなバラード名曲。

ご存知の方も多いかな？

Michel Polnareff/Love Me, Please Love Me・愛の願い

日本で曲がプッシュされたのが７０年代に入ってからだったけど、本国では１９６６年のデビュー当時からず〜っとヒット曲は連発していた。

ポルナレフの曲は英米のロックのおいしいところをすべて吸収しつつ、フランス語で歌うことでその響きの美しさが独特の情緒をたたえています。

そのあたりは日本語のロックでもそうでしょうけどね。

英語で歌うことも選択できたのでしょうが母国語のロックにこだわったんじゃないかな。（後年英語歌詞のアルバムも出しましたけど）

一般的にはど派手な７０年代のポルナレフのイメージが強いですが、フォーキー、かつナイーブ、そしてちょっとおしゃれでアシッドな雰囲気もある６０年代のポルナレフはもっと聞かれていいのになと思う。

ことに最初の３枚のアルバムは聞いて損はないですよ。

アコースティックサウンドをベースにしながらイギリスのビートポップスを強く意識した先ほど紹介のファースト。

牧歌的な楽曲に派手なオーケストレーションやドラマチックな展開の曲が目立つセカンドの「フレンチポップのスーパースター」はソフトロック的な部分も感じさせるが、ひとりサージェント・ペパーズと言えなくもない作品…とてもシングルの寄せ集めには聞こえない。

では、そのセカンドから１曲いきましょう。

Michel Polnareff/Ame caline・バラ色の心

そして、ブラスロックからの影響も伺えるサードの「ポルナレフの世界」…はロックの流れそのまんまっちゃそうなんだけど、やっぱりポルナレフが歌うと単なる英米のロックポップスのコピーじゃなくなる。（まぁ、パクリっぽいのもあるけどそれはご愛嬌　笑）

あれ…これじゃ全然グラム親分じゃないですね。

ま、いいかグラム期の映像も貼らないといかんと思ったけど意外といいのが無くて…こんなのどうでしょう？４枚目の「ポルナレフ革命」から。

Michel Polnareff/rosy・ロージーからの手紙

結論から言うとポルナレフのビジュアルイメージってのはグラムなんだけれど、それはYou Tubeに大量アップされている物真似動画を見ればわかるように例のブロンドカーリーヘアにでかいサングラスというやつね。

けど実際、彼がフランスで愛されている楽曲ってのはそれ以前の６０年代に集中しているみたい。

当時彼がフランスのポップス界の救世主の如く登場したことが大きな現象として残っているということなんでしょうな。

それは７０年代半ばにフランスを捨ててアメリカへ移住した彼が、３０何年ぶりにフランスでコンサートツアーを行った際に世代を超えて大きな声援を受けたということでもわかりますね。

アルバム未収録のシングル曲も多いからお手頃なベスト盤なんかもいいですよ〜♪

ポップスターと馬鹿にしないで是非聞いてもらいたいアーチストなのです。

アバ

ミュージカルの映画化メリル・ストリープ主演の「MAMMA MIA」はかなり当たったみたいですね。

DVDももうすぐ出るそうで…映画未見なので買おうかな。

な〜んて言うのは実はアタクシ隠れABBA（Bがひっくり返らん！）ファンなんですよ。

コアなものばっかり聞いているように思われがちだけれど、全然そんなことは無くてポップなもの大好物なのですわ。

洋楽を聞き始めた1976年頃、ちょうどトラッドぽくてフォーキーなシングルの「Fernando」、そして「Dancing　Queen」で大ブレイクしていました。

ちゃんと聞いたのはず〜っと後でバカ売れしたベスト盤「GOLD」をあらためて聞いて、なにやらアンテナに引っ掛かるものを感じてオリジナルアルバムを揃えたという寸法です。

ヨーロピアン・ディスコ・ミュージックを確立したと言われているABBAですが今回はグラム親分の書庫。

なぜに？って思うかもしれないけれど、グラムって明確な音楽のジャンルではないから単純にまずはルックスね。

わかりやすいところから２曲いきましょう。

1973年と1974年のファースト＆セカンドアルバムのタイトル曲。

ABBA/Ring Ring

ABBA /Waterloo

これはもうグラムでしょう（笑）

出ました！「Waterloo」このビヨルンのギター…マントまでしちゃってお前はスレイドのディヴ・ヒルか！ってな感じですなぁ。

明らかに影響受けてますね。

ベニーも座っているからわかりずらいけどさりげにロンドンブーツが素敵。

フリーダとアグネタ（金髪）は決して美人じゃないけれどスタイルがいいから（ふたりとも身長１７２ｃｍ）グラミーな衣装は映えますわね。

スウェーデン…金髪、ポルノ、フリーセックス…親父の隠していた無修正エロ本…あ、失礼（汗）

妄想妄想の童貞中坊にはこれでも十分刺激あったのよ。

まぁ、時代も時代なんでみんなこんな恰好してたと言えばそうなんですけどね。

当時は気が付かなかったけれどフリーダとアグネタの衣装はピンク・レディーが真似していた有名なハナシ知ってます？

それはともかく初期のABBAって音楽的にもグラムロックの要素を満たしておりますです。

オールディーズ・スタイルのロックンロールをベースに単純でキャッチーなリフレイン…そこにドンドコタイコだの、派手なホーンなどを被せましてね。

しかしながら美しいコーラスワーク、メロディックなピアノなどABBAならではの個性は出来上がっています。

初期のインタビューなどを見ていると本人達はビートルズが好きみたいですけど、ビーチボーイズあたりのコーラスをヒントにしているようにも聞こえるのですが如何に？

あ、あと初期はビヨルンがメインで結構歌っていてよりグラムっぽい雰囲気をさらに醸し出しておりますね。

次はファーストアルバムから静止画ですが大好きなロックナンバーなので。

ABBA/Rock 'n' Roll Band

ブレイクしたのがアメリカよりもイギリス、オーストラリアだったのはグラム・ロック的なイメージゆえでしょうかね？

まぁ、グラムロック云々ではなく良質なポップグループでしたわ。

さて、最後はDVD発売記念と言うわけでもないですが映画のタイトル曲で。

意外と初期の作品でサードアルバムに入ってます。

ABBA/Mamma Mia

２組のカップルがグループというのも珍しかったけれど、その関係にひびが入ったとほぼ時を同じくして解散…それっきり再結成していないというのは潔い。

まぁ、ベスト盤、編集盤だけで食えるアーチストもそんなには居ないよね。

ビートルズやカーペンターズなどもそうだけれど大衆が支持しているし、悪いことを言う人も少ない定食屋の定番メニューがずらりと並んだという感じでしょう。

良くも悪くも毒が無いのかな。

クセの無い伸びやかなハーモニーは性を超越していて少年の声ようにも聞こえます。

ところで、今年フリーダ６４歳、アグネタ５９歳なんだって。

昨年の映画のプレミアの映像が出ていてふたりがメリル・ストリープとはしゃいでましたよ。

現在の彼女たちの姿をを見たい方は検索してみてください。

グラム馬鹿一代！ ゲイリー・グリッター

グリッターと言えば今やセレブ系のグリッターメイクだとかファッションになりますかね。

雑誌も確かそんな名前のがあったような。

それはさておき…

何年か前にベトナムで少女買春、幼児に対する性的虐待容疑でゲイリー・グリッターが逮捕されたというニュースが報道されたことがありました。

その時写真を見たけれど、いや〜これがあのキンキラキンのゲイリー・グリッターかってくらいじじいになっていて衝撃いや、笑撃でしたわ。

ゲイリー・グリッターはグラムロック期のスターのひとりですが、当時すでに３０歳は過ぎていてボウイやボランなどに比べるとひと世代、ふた世代上のおっさんロッカー。

明らかに売れないオールド・ウェイヴのロッカーがブームに便乗したという感じで日本では全く評価されていませんね。

とにかく、うさん臭いんだよね…そういう意味では虚飾に満ち溢れたいかにもグラムロックの権化と言えるかも。

にもかかわらずエアーメイルレコーディングスから紙ジャケで全盛期の５枚のアルバムがリリース。

さすがエアーメールさん「グラム馬鹿一代！」いいコピーです。

こんなの商売になるのか？それを買っている私もどうかしちゃってますけど（笑）

実際私もこれまではベストアルバム止まりでしたよ。

まぁ、それでもイギリスではNo.1ヒットを含めトップ１０ヒットを１０曲以上も放っているわけですから超人気者だったわけです。

そのあたりYou Tubeはまずこれ。

Gary Glitter/Rock'n Roll Part 2 1972

まぁ、正気には見えません。

でもこれ全英No.1ヒットですよ。

みんな正気じゃなかったのですね。

サウンドもいわゆるオールディーズをベースにワンパターンちゃぁそうだけど、ゲイリー・グリッター・マナーとでも言えるスタイルがあります。

ツインドラムのプリミティブでヘヴィなドラムサウンド、エコーたっぷりのギター、煌びやかなホーン、手拍子や叫び声といった騒々しさ。

こんな時代もあったんだなという感じですかね。

Gary Glitter/I Love You Love Me Love

こういう馬鹿馬鹿しいのは子供は喜ぶだろうな…でも夢を売るロッカーが少女買春じゃシャレになりませんけどね（涙）

あ、CDのこと書くの忘れた。

う〜ん、ベストで十分ですよ（爆）

ウォッカ・コリンズ

大口ヒロシさんが亡くなって多くの方がブログに取り上げておられましたね。

破天荒な人生がロックっぽいと言えばそうなのですが、テンプターズ、PYGと日本のGS〜ニューロック期に確実に名を刻んだ「かっこいいドラマー」だったと思います。

上手いドラマーではなく「かっこいいドラマー」というのががミソね。

私の場合、大口さんと言えばウォッカ・コリンズなんです。

日本でリアルタイムでグラムロックしていた数少ないバンドのひとつと言えるでしょう。

後に渡英してARROWSでブレイクするアラン・メリルの美貌に拠るところが多かったとは思いますが、大口さんの貢献も大だったのではないかと思います。

そもそも、バンド名もキース・リチャーズの好きだったウォッカ・コリンズにちなんで大口さんがネーミングしたそうですよ。

ちょっとヨレたドラミングもグラムロックにマッチしています。

写真右のCDは彼らのファースト「東京−ニューヨーク」で唯一のオリジナルアルバム。

アルバムが発売される前にアランは渡英してしまったので活動期間は短いものでした。

基本的にふたりをメインに活動して他のメンバーは流動的だったのは明らかにT-REXを意識していたのでしょうね。

オリジナリティはさほど感じられないけれど、サウンドもチープなグラムナンバー、ハードロック、フォーキーサウンドから、元々好きだったストーンズマナーのものまで、いかにも７０年代前半の空気の感じられるアルバムに仕上がっています。

どことなくサイケデリックな雰囲気が残っているのもこの時代ならでは。

「キャンティー」人脈もあってヒップな人達…たとえばデザイナーなどから無料で衣装提供をされていたみたいです。

実情はメシを食うのにも事欠いていたようですね。

「Boy's In The Band」は編集盤。

９０年代に入って突然活動を再開し、ルイズルイス加部、ムッシュかまやつが参加した「Chemical Reaction」、「 Pink Soup」 、「Boy's Life」と言ったアルバムからの音が手軽に聞けます。

さすがにこちらは年齢的に枯れた味わいも加わって「東京−ニューヨーク」の再録もあるものの、グラムロックという感じでは最早ありません。

しかし、ロックにこだわった姿勢は感じられるのでOKではないでしょうか。

You Tubeは再結成後のライブから。

ファーストアルバム収録のT.REXマナーのブギーナンバー。

イントロのドラムとギターリフがほとんどGET IT ON（笑）

Vodka Collins/Pontiac Pan

続いては静止画ですがアランが日本語で歌うシングルのナンバーで、どことなくニューロック調というか、フォキーでポップな仕上がりの曲。

ちなみにシングルB面のAUTOMATIC PILOTはアルバムのオープニング曲で、ゲイリー・グリッターを彷彿とさせるプリミティブなリフの効いたかっこいい曲です。

Vodka Collins/Sands of Time

おまけはアランが渡英して結成したARROWSのナンバー。

アランの自作でおそらく、ARROWSと言うよりはJOAN　JETT& THE BLACKHEARTSのリメイクで超有名になってしまったこの曲。

元はシングルのB面曲に過ぎなかったのですね。

Arrows/I Love Rock N Roll

ちなみにベース＆ヴォーカルがアランです。

かわいい！典型的なアイドルバンドって言うか、アイドル顔だよね…うらやましい（笑）

ジョブライアス

ジュリーを取り上げたからってわけでもないけれど、グラム親分久々です。

昨年、オリジナルアルバム２枚がストレンジディズからCDリリースされていたジョブライアス。

グラム末期にアメリカからのイギリスのグラムロックの返答のようなスタイルで登場しました。

この手のタイプのアーチストはまずヴィジュアルを見ないとわからないかな。

わかりやすいところでファーストアルバムからいきなりYou　Tube行きましょう。

Jobriath/Rock of ages

どうです？う〜ん、気持ち悪い？…でも私大好きです（笑）

グラム・ロックと言うのは私のエロ・グロ趣味の一端みたいなことを前の記事に書きました。

まぁ、当然比較されることになるボウイだって相当な恰好してましたけれど、ジョブライアスはなんだかもっと突き抜けた感じがしますね。

グラムロックていうのは「ジギースターダスト」に代表されるSF感覚、あるいは退廃美、ロキシーミュージック的なアートっぽさがありますが、ジョブライアスは良くも悪くも強烈にアングラ的、キャンプ的。

１曲目は比較的ストレートなロックンロールタッチですが、その音楽性はアルバムを通して聞くと実際はもっと多彩でミュージカルのサントラを聞いているようなのです。

初期、エルトン・ジョンにも通じるような良質のポップ性も持ち合わせているように感じます。

雰囲気的にはいかがわしい場末のキャバレーなんかがイメージにぴったりという気がしますね。

イギリス勢だったらスティーヴ・ハーリーやアレックス・ハーヴェイなどにも通じるかもしれません。

同じくファーストより。

Jobriath/I'maman

私は妖精だとか言ちゃったり、同性愛者を最初から公言したりしてデビュー当時はセンセーショナルなブッキングの仕方だったようですね。

グラム末期のタイミングが悪かったのか、誇大宣伝が逆効果だったのか、ジョブライアスのプロジェクトの結果は大コケ。

２枚のアルバムを残しシーンから消えました。

最後はゲイロッカーのお決まりのエイズで８３年に亡くなっています。

死ぬ間際はコール・ベルリン（いい名前！）と名を変え、NYでクラブのラウンジ・シンガーのようなことを細々とやっていたようですね。

ある意味近いセンスを感じるクラウス・ノミが亡くなる３日前だったそうです。

最後はセカンドから静止画ですがロマンチックなこの曲で。

Jobriath/Ecubyan