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「毎朝、宇宙にいる気分で目覚めませんか?」
宇宙飛行士の一日は、地球にある管制室から送られる1曲の音楽で始まります。
それが「ウェイクアップコール」です。
 
 
 
 
 
先日もお伝えした、
 
NHK BSプレミアムにて RUSH が取り上げられた番組。
 
↑上の番組サイトで、放送分の動画が公開されています。
 
10/4(火)放送分です
 
見逃した方、ぜひご覧ください
 
 
イメージ 3
 
 
さて、この「コロンビア」の為に作られ、
宇宙でのウェイクアップコールに使われた曲、
 
“Countdown” 
 
この曲を含む、RUSHの9枚目のアルバム、
 
『Signals』
(‘1982)
 
 
イメージ 2
 
おもむろにアルバム紹介なんぞをさせて下さい…
 
 
RUSHの一大方向転換、と当時話題になった作品です。デジタル・テクノロジーを巧く活かした、突き抜ける様なハードポップ、曲はコンパクトに、歌詞は現在及び近未来を視点に置き、それまでのサウンドとの大きな変化に賛否両論はあったようですが、時代を見据え、常に進化を遂げる彼らならではの、【第3期】=80年代RUSHの序章にふさわしい作品なのです。
 
では、各曲ごとに…
 
1.Subdivisions :重厚なシンセサイザーの音が見事に活かされ、変拍子を感じさせず計算され                尽くしたゾクゾクする展開で、また揺れるような感じが心地いい、今や代表曲                のひとつとなった名曲。
               ハイスクール時代、人と同じ事をするのがいやで自分のスタイルを貫こうとし、                その結果まわりから疎外されがちになったという、ニール自身の経験が反映                されているそうです。
 
 
2.The Analog Kid :グルーブ感に溢れた勢いあるロックンロール。
                 「Subdivisions」の郊外よりもっと都会から離れた地方、自然の残った場所                  に暮らし、都会に憧れる少年「アナログ・キッド」が成長して「デジタル・マ                   ン」になる…。憧れた都会生活、しかし現実との違い、生きるためにただ                   その場に適応するだけで、情緒の少ない人間になっていってしまう…。
                 「少年は草の上に横たわり、身じろぎもせずに空を見つめている 鷹が空を                 舞い上がっていくその時 母が呼ぶ声が聞こえた 少年は野球帽を深く                   引きおろし 目の上まで覆い隠した」   いいねぇ、この情景描写〜!!
 
 
3.Chemistry   :分厚いキーボードと妙なギターリフにいつの間にか引き込まれる曲。
               「音の上に音を重ねて 多重的反応 HからOへ 片方が欠けては、流れない 
                ああ、でもどうやって 僕たちはお互いに接触するのだろう?」
                人と人との感情の交流を化学反応にたとえた曲です。
 
 
4.Digital Man  :ドラムの軽快なフィルインから始まり、アレックス独特のコードが気持ちよく、
               何よりゲディのブリブリベースが暴れまくってるのがたまらん!(@_@) 
               「アナログキッド」の続編。都会生活に適応するために、完全に自分自身を失っ               てしまった状態、周囲に気を配り、同調し、そして忙しく生きる。
                                    http://www.youtube.com/watch?v=lCFcWdco1nw&feature=related
 
5.The Weapon  :複雑なリズムを形成するベースや、アレックスの独特なアルペジオセンスが                 光る、RUSHの新たな特色を出す作風。
                邦題、『恐怖兵器』、ご存じ『Fear三部作』のパート2です。
               「絹のさやに収められた鋼の刃のように 本当の実体は見えない 彼らは愛に                ついて叫ぶ でも、いざ大混乱が始まったら 彼らは自らが恐れるものに頼っ                て生きる そして彼らが恐れる知識は 彼らに対する武器となる」
                例により、ニールの素晴しき比喩の列挙に唸らされますよねぇ。(@_@)
 
 
6.New World Man :ポリスっぽいと言われたノリのいいポップな、スマッシュヒット作。
                「彼は昨日のことにはこだわらない 今日、ここで絶えず変化が起こっている                 のを知っている 彼には何が正しいかを知る気高さがある でも、あえてそ                  れを選ばない弱さもある 彼は世界を勝ち取れるほど賢いけれど それを                  失くしてしまうほど愚かだ」
                                                   http://www.youtube.com/watch?v=p0NJ71TMoII
 
 
7.Losing It    :ゲストのベン・ミンクの強力なエレクトリック・ヴァイオリンとゲディの新境地の                  ヴォーカル、ヘミングウェイに言及したニールの歌詞が素晴らしい曲。
                 
                この曲に関しては、ADDERさんがブログで語っておられ、そこに紹介されて                 る方の考察がまた素晴しいので、ご興味ある方はADDERさんのブログか                  ら、ぜひどうぞ。以下、その方の一部抜粋。
                「世界を駆けめぐるよう生まれついた人がいる、夢の世界を生きるために」と                 ヘミングウェイにあこがれ、そうして、後期の作品のなかに「それ」が失われ                 ていくのを見、「それが命を失っていくのを見ることは悲しい、知らないまま                  でいたのより」と書いたのだろう。
                この詩は深いです。
                そして美しいメロディラインに乗って、このニールの描くバレリーナが舞う動画                もいいので、
ぜひYouTubeへ
                 http://www.youtube.com/watch?v=lRcZ9OFTG48&feature=related
 
 
8.Countdown   これは冒頭の番組の動画をぜひ観て頂きたいです
                彼らは実際にスペースシャトル「コロンビア」の初飛行の打ち上げの瞬間をそ                のNASAの「レッドセクターA」から見ていたのです。そのメンバー自身が実体                 験した期待感、緊張感という感動が打ち上げのカウントダウンの生声と共                  に、巧みに表現された曲なのです。
                「まるで眠れる白い竜の吐息のように もくもくと蒸気を吐き出しながら…」
                                         …ニールってやっぱり天才(@_@)

 
 
“Subdivisions”
 
 
 
どの曲もライヴを頭に置いた音作りとなっていて、ゲディがベースとキーボードを
弾き分けることを意識して編曲されています。ゲディがベースに持ち変えた時の
あの爽快なブリブリ感が楽しめるわけです
 
そういうところからも、私はこの作品を理解していくにつれ、
大好きなアルバムのひとつとなりました♪
(実は…初めは全く良さがわからなかった1枚なのですが…^^;)
 
 
はぁ。長くなりすみません。RUSHの細部を知ると、抜け出せなくなるのが
少しでもおわかり頂けたでしょうか…
 
余計わからんってかー(笑)それがまたRUSHの魅力なのですよ^^;
 
 
 
Never Alone

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HOLD YOUR FIRE

HOLD YOUR FIRE(‘87)
 
イメージ 3
 
私がRUSHのアルバム紹介をするのは、おこがましいですね。
だって、まだ理解できてませんからね、半分も。
それでも、敢えて…(すみません、薄い解説で)
 
イメージ 1 イメージ 2
 
RUSH第Ⅲ期
「Signals」(‘82)
「Grace Under Pressure」(‘84)
「Power Windows」(‘85)
そして「Hold Your Fire」(‘87)
 
第Ⅲ期の締めくくりにふさわしく、
シンセやシーケンサーの音色も華やかで、
曲調はかなりPOPでメロディアス。
でも普通のポップスとは一味違うRUSHらしい個性がでていて、
聞いていて非常に心地よく、軽いわりには密度の高い、
聴きどころの多い作品なのです。
所々に変拍子がさらりと織り込まれているのが
またニクイところです。
 
 
私はRUSHの全体像を把握しようとまず全てのライヴDVDを手に入れたわけです。
なので、ライヴでは選曲も新旧混ぜられていて、あまり違和感なく流れていくんです。
もちろん聞き流すなんてことは一曲たりともできない凄まじい3人の演奏に圧倒されまくりながら、
ですよ。
中でも「A Show Of Hands」(新約・神話大全)はこのⅢ期の集大成といえるライヴ作品ですね。以前にもやりましたが、今回は「Hold Your Fire」からの選曲です。
 
ゲディのベースに集中して聴いて(観て)みてください。
そのうえでこんなに気持ちよさそうに歌ってます! 凄いわ!
 
Force Ten ( A Show Of Hands )
う〜ん!アレックスのギターがいい感じ〜♪
 

Mission ( A Show Of Hands )
「想像力を持つ魂は、使命を持つ夢」
天才は与えられた使命を全うしなければならない、運命なんですね…
このミドルパート、カッコいい♪三人のアンサンブル最高です!!
 
 

さて、同アルバム中の次の曲はMusic Video で。
初めてみた時は、うわっ80年代感じるキャッチーな曲調に、
目回る変なビデオ〜なんて思いましたが…^^;
この曲も何度も聴くと、ほんとによく出来てます。
メロディが心地よくなってきます。
それはこのアルバム全般を通してですが。
歌詞も興味深いですよ。
 
 
時が動かないでいてくれるなら
後ろは振り向かないけれど
今 周りを見まわしてみたい
あまりに駆け足で今まで過ごしてきた
休む暇もなく
もしすべてのペースをもう少し遅くできるのなら
座礁した船の船長のように
次の潮がやってくるのを待っていられる
夏は飛ぶように過ぎ去り
夜毎寒さが増していく
子どもたちは成長し
旧友たちは老いていく
経験は過去のものにすぎない
Time Stand Still
 いま行われている“タイムマシーン”ツアー、セットリストでは
「HOLD YOUR FIRE」からはこの“Time Stand Still”一曲ですね。
ライヴではこの曲でアレックスもシンセを弾いてます。
 
 
Never Alone

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Test For Echo

 
Test For Echo(‘96)
 
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私がどうしてこうもRUSHに惹かれるのか…。
 
彼らの歴史を辿っていくうちに、パーソナルな部分が色々と見えてきて、
それが曲作りの背景と絡まって、絶妙な楽曲となっていくのがわかってくる。
とにかく、どの時代にも彼らは常に前を向いている。
どんな逆境にも屈しない強い精神力と、音楽を追求する純粋な心。
その姿勢に深く打たれる。
見事にやられっぱなし!!
 
さて、アルバム紹介も順を追っていきたいところなんだけど、
膨大すぎて、とても全てを聴き込むまでに至らないし、
順不同な紹介になってしまうことをお許し下さいませ。
 
これの前作、「Counterparts」のツアーを終えた‘94年5月に、
ゲディの娘が誕生し、家族と過ごしたいというゲディの希望で
RUSHとしては初の約1年半の活動休止をとる。
 
その間に、アレックスは初のソロ作「VICTOR」を制作し、
一方、ニールはバディ・リッチのビッグバンドミュージックへのトリビュート作をレコーディングした。
 
RUSHという枠から離れ、1年半もそれぞれに鋭気を養った末の、今作にかける
創作意欲はそうとう凄かったに違いない。
 
前作「Counterparts」でみせたグランジへの興味と、ハード・ロックへの回帰から
さらに進化して、RUSHらしいひねりや仕掛けが効いていて、90年代RUSHを
代表するにふさわしい完成度の高い作品であることは間違いない。
でも、完全に昇華するにはあと少し何かが……
 
ニールがライナーノーツで
「僕らは何処かへ到達しようとしている。一緒にまとまって。」
と書いているのが印象的で、
このまま順調にいけば、次作こそ、
RUSHのキャリアの集大成といえる傑作が
生まれるかもしれない、
そんな予感を残しながら…、
 
あの予期せぬアクシデントに見舞われ、
この作品以降、ニール復帰までの
6年ものブランクがあいてしまうことになる…。
 
 
 
“Test For Echo”  
ニールのライナーノーツから〜
  誰にでも自分が一人きりでないと知るには、“エコー”、つまり人から何らかの共鳴を得る
  ことが必要である。時に、そのことは人生で最も尊い発見になることもある。
  自分の気持ちと同じように感じてる人がいるということだ。…あなたは一人きりではないのだ。                                                        

Here we go...vertigo
Video vertigo
Test for echo

Here we go...in slo-mo
Video vertigo
Test for echo
 
(めまいがするような
衝撃的な映像がまた…
ほらまた…
スローモーションで…)
 
 
 
 
 
“The Color Of Right ”
 
何が正しくて、何が正しくないのか、見極めるのは難しいから、
自分の中の正義に拘りすぎてはいけない…
 
 
 
 
 
 
 
  
 
 
上2本はニールの教則ビデオですが、^^;
次のは、PV、ヘンライダーが口から給油してます…(@_@)
“Driven” 
                 
 
“誰かの意思で
 
動かされるので
 
はなく、自分で
 
ハンドルを握り
 
進路を決めろ。
 
自分の人生
 
だ。”
 
 
 
 
 
Never Alone
 
 
 
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RUSHの曲作りというのは、民主主義であり、
 
「誰かがアイデアを出した時に僕らの関係が試される、
 
意見がぶつかり合う可能性が出てくるわけだから」(ニール)
 
「アレックスとはアプローチが真逆だから、共同作業はぶつかるし、
 
試行錯誤の連続になる」(ゲディ)
 
だからこそ強烈な化学反応が起きて、Rushの曲になる。
 
「二人で作業すると、お互いの領域を飛び越えられる」(アレックス)
 
RUSHが長く続けてこられたのは、お互いの信頼関係のもとに
 
成り立っているというのはしつこく触れてきました。
 
 
とはいえ、個人に戻りたい瞬間もあるわけで、ソロ作というのは
 
それぞれが楽しんで、とてもリラックスした状態で作ることができ、
 
RUSHにおける作曲担当のこの二人の持ち味がどういうものか、
 
それぞれにはっきりするということが、非常に興味深くもあります。
 
 
イメージ 2
 
ゲディの、My Favorite Headache(‘2000)は
 
長年の友人であるベン・ミンク(元FM:カナダのプログレバンド)、
 
マット・キャメロン(PEARL JAM、SOUNDGARDEN)
 
を中心とし、自宅スタジオでレコーディングされました。
 
RUSHにはニールという大作詞家がいるわけで、
 
ゲディは作詞に関してはかなり悩んだようですが、
 
自分の言葉で歌えるという、リラックスした感じは、
 
この歌い方に出ているような気がします。
 
ベーシストのソロ作だからといってベースがくどいというわけでもなく、
 
メロディ重視で、ポップよりな聴きやすさもあり、
 
上質で洗練されたアルバムであります。
 
My Favorite Headache
Grace to Grace
 
 
 
 
運命の巨大な力に翻弄されても優雅さを失わない人…
(ニールや、ゲディの母のような…)
 
 
 
 
そして…
 
 
 
 
イメージ 1
 
アレックスの  Victor (`1996)は、
 
シャープなエッジがありハードで、日頃のアレックスの
 
明るいキャラのイメージとは違うダークなイメージが漂っています。
 
しかしこの作品も聴き込む程に、とても引き込まれるものがあります。
 
次男のエイドリアンが共同作曲等で、また奥さんも語りで参加しています。
 
メイン・ヴォーカルは、「Counterparts」ツアーでサポートを務めた、
 
I MOTHER EARTHのエドウィン。
 
当初、セバスチャン・バックも候補に挙がっていてセッションもしたそうですが、
 
スケジュール他の都合が合わず断念したようです。
 
当時は「VICTOR2」の予定もあったようですが、「Test For Echo」の
 
制作とかぶってしまい、本作のプロモーションが上手くできず、
 
売り上げが予想に届かなかったため、残念ながらお蔵入りになったということです。
 
 
Victor
“Promise ”
 
 
 
 
 
 
“Start Today”
 
 
 
 
ヴォーカルはリザ・ダルベロ、ハイトーンが初期ゲディを
彷彿させる、一番RUSHっぽい曲かも。
 
やっぱり、アレックスやん!RUSHのアレックスやん、ギターは!
この2曲は特にかな。思わず二ヤリなリフあるからね…^^;
 
ニールのソロ作品についてはまた今度…
 
Never Alone 

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「Vapor Trails」(‘02)

Vapor Trails 
  
イメージ 2
 
「Vapor Trails」(‘02) は 、
ニール・ピアート(Ds)の身に起こった悲劇を乗り越え、
前作から実に6年ぶりにリリースされた、RUSH復活のアルバムです。
 
RUSHの楽曲は、ゲディ(B)とアレックス(G)の二人で作曲を行い、
それにニール(Ds)の歌詞をのせていくというやり方なのですが、
「過去をしっかり直面したうえで感情を整理し、表に出すことがニールに
とっては必要なプロセスだった」と後にアレックスが言うように、
この作品の歌詞には当然ニールのパーソナルな要素が多く含まれています。
絶望の淵に立った彼は一人バイクの旅に出、そこで何を見て、何を感じ、何を得たのか…。
歌詞の内容を深読みすると、深い絶望感から這い出し、新しい愛との出会い、
再び人生を輝かせるために前進するエネルギーが満ち溢れています。
 
そして音は、ゲディの担当楽器からシンセの文字が消えていますが、かねてからのアレックスの、
「キーボード無し」の主張にゲディがおれた、というか、再出発の意味を込め、原点であるトリオ編成に
拘ったという見かたもできます。(もちろん過去の作品の、シンセの持つ叙情性やピアノの美しい響きも
RUSHサウンドを魅力的にしていたのは事実ですね。)
そしてキーボードもなければ、ギターソロもない事に最初は気付きませんでした。これはアレックスの意向で、「ソロはいい、みんなとやる方がいい、この曲たちにはどちらも必要がなかったから」だそうで。
でもギターが前面に出ていて、全部がソロというべきヘヴィなギターアルバムに仕上っているのですが。
 
変化という点では、ゲディのヴォーカルスタイルがこのサウンドを深みのあるものにしているという点です。初期のゲディは特徴的なかなりのハイトーンで、80年代以降キーも低くなっていましたが、(「実際、感情を込めにくい間違ったキーで歌っていたこともあった。」と本人は言ってます。)
この作品でのハイトーン復活、それも昔とは違う洗練され円熟した、そして歳を重ねてなおエネルギッシュなヴォーカルになっていることが、シンセにかわるエモーショナルなギターと、力を取り戻したドラミングとの絡みで、全編において非常に若返った印象を受けるのです。
 
 
次に、ニールの歌詞に焦点をあて、独自の翻訳で解説を書いていらっしゃる方の
サイトから一部、抜粋させて頂き、各曲毎にみていきたいと思います。
 
1. One Little Victory  :ニールの悲劇、そしてバンドの危機を乗り越えたという大きな勝利。
               いきなりのツーバスで始まる躍動感に溢れた「復活」を示す曲。
 
2. Ceiling Unlimited   :タイトルは「快晴」を意味し、視界を遮るものは何もない、復活の決意を表す
               前向きな歌詞である(ヴォーカルとベースが躍動感あふれている♪)
 
3. Ghost Rider      :ニールの著書と同名タイトルのこの曲、家族を亡くし、絶望の淵から新しい愛               の始まりまでの1年余り、一人バイクでの北米大陸の旅を綴った放浪記。
              
               「灰色の空の下、果てしなく広がる荒野に伸びる一本道を遠ざかる孤独なラ                イダーの後姿」 でも決して絶望の旅ではなく、癒しの旅…。
               ついに新たな安らぎを得、運命の輪がまた上昇をはじめる…。
 
4. Peaceable Kingdom :元はインストだったという、世界を揺るがせた「9・11」事件を反映させた曲。
 
5. The Stars Look Down :「星はただ見下ろしている」だけ、「なぜこんなことが起きる?」と問いかけ                 ても答えてはくれない。大きな運命に翻弄されながらも、諦めずに前に進                  むしかない。
 
6. How It Is         :曇りの日には二度と太陽を見る事はないかも、と思えてもいつかは晴れる                 ものだ。「そういうものなのだ」とあらゆるものを受け入れよう、というポジ                  ティヴな姿勢。 (このサビのメロディ、らしくなく可愛い♪と思う。
 
7. Vapor Trail       :「飛行機雲」…儚さの象徴。美しい記憶、かけがえのないものなのに、時と                 共に段々と薄れていってしまう。耐え難い痛みはやがて耐えられる痛みに                 変わっていく…。 (とてもオーガニックなイメージを受ける曲。
                                          それは全般においてですが。)
 
8. Secret Touch      :「出口は入り口」全てに終わりはないのだから、その考え自体が慰めにな                  る。絶望の中にいる時になにか心に触れる暖かいもの…「心に神秘の                   タッチ…」
 
9. Earthshine       :Earthshine=「地球照」とは三日月の月の光っている部分以外の所がうっすら                と丸く見える現象の事。
                「新しい月」は新しい愛の始まり。キャリーさんとの出会い。
 
10. Sweet Miracle    :最愛の娘と妻をなくし、彼の支えが崩れ去った時…、そして苦悩の末に新た                な愛を得て、再び前向きな力を取り戻した。簡素な言葉の中に溢れる感情                 を秘めたラブソング。(とてもパーソナルなニールの歌詞を歌うゲディ…
                                                  この曲大好き♪)
 
11. Nocturne       :「夜の航海に出る」夢を見たとしたら、夢分析では「自分探しの旅」だそう                  で…。「僕が夢を見たんだろうか、それとも夢が僕を取り込んだんだろうか」
 
12. Freeze         :「恐怖に出会った時の反応」それを乗り越えられるのか、屈服してしまうの                 かは、君次第だ。人間だから恐怖に負けてしまう事もある。」その弱さも認                 めているところにニールの心の変遷を感じることができる。
 
13. Out Of The Cradle  :ゲディ曰く、「ゆりかごってポジティヴなものの象徴みたいだろ。」
                 ラストに“Endlessly Rocking”のリフレイン…揺らし続ける、ロックし続ける。
                 力強く前進していくエネルギー、まさに彼らの“決意表明”なのです。
 
 
“Ghost Rider”
↑こちらは、DVD「RUSH IN RIO」での “Ghost Rider”
この曲をやることで、ニールにとってセラピーになったのだろうか…。
曲の始まりに見せる目をつぶるニールの表情、曲の終りにスティックを折る動作…
これが、海外の掲示板ではかなり論議を呼んだそうです。
真相はわかりませんが、このRIOでの公演はVapor Trailsツアー最終日であり、この曲は今後もうやらないかもしれない、「苦しい時代は終わったんだ、Ghost Riderの旅は終わった、乗り越えられたのだ、これからの新しい人生を生きるのだ。」 というニールの決意表明にとれると解釈したファンが多くいたそうです。
 
 
 “Vapor Trail” 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sweet Miracle
 
 
 
 
長くなりましたが。
今一度、この作品が意味するところを知りたくて、色々な所を
あたるうちに、素晴しい翻訳をしている方にめぐりあいました。
当時のニールの心情が描きだされた詞に深く感銘を受け、
RUSHにおける歌詞の重要性(ニールの存在意義)を改めて感じました。
確かに、音的にはRUSHのサウンドは幅広いので、このアルバムは
好き嫌いがわかれるかもしれません。
近々、このアルバムのリミックスも計画されているようですが、リリースから10年
経って、メンバーの心情がどう反映されるのかはとても興味深いところであります。 
 
 
イメージ 1
えっ?!
 
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