ブラームス １．交響曲 第１番 ハ短調 作品６８ ２．ハイドンの主題による変奏曲 作品５６ａ ３．ハンガリー舞曲 〔ドヴォルザーク編〕 �顱紡茖隠携� 嬰ヘ短調 �髻紡茖隠姑� ニ長調 �鵝紡茖隠紅� ロ短調 �堯紡茖横鞍� ホ短調 ��) 第２１番 ホ短調 クリーヴランド管弦楽団 指揮：ジョージ・セル ＲＥＣ：１９６８［１］，１９６４［２］ フィラデルフィア管弦楽団 指揮：ユージン・オーマンディ ＲＥＣ：１９５７［３］ （ＳＯＮＹ ＳＢＫ 46534） さて今日は改めて厳格、実直、真面目、という言葉がぴったりのジョージ・セル／クリーヴランド管のブラームスの交響曲を聴いていく。まずは第１交響曲を。 第１楽章。さすがはセルである。虚飾なくとにかく整然と強靭に音楽を進める。出だしはかなり速めのテンポでぐいぐい進める。その後もとにかく音符と音符の間に空気すら入らない感じで密度濃く一気に音楽を進めていく。 しかし決して淡白にならずに要所で極めて効果的なアゴーギグを効かせて楽曲に変化を与える。もちろんのこと、この微妙な変化は聴いていて決して違和感はない。むしろ確信に満ちた厳格な演奏にまずは敬服をしてしまう。厳格なブラームスの音楽に、より厳格にアプローチした演奏だ。 第２楽章はすべてのフレーズが有機的に奏され、詳細に渡って楽想に意味を感じさせる。厳密で徹底したトレーニングがなければこれほどの完璧に近いフレージングや音楽における説得力はないはずだ。遊びが全くない。計算された緊張に満ちた演奏であるが歌心に溢れたフレージングは聴く者に心地の良い感覚と感動を提供する。 第３楽章の軽快なアレグレットは音がきつくならないように速いテンポの中であえてレガートにも感じるフレージングを徹底している。そのためきびきびとしたテンポの中にあって極めてまろやかなサウンドが醸造され見事な音楽が展開されていく。 注目の終楽章は極めて丁寧に感情を抑えつつゆっくりと音楽を織り込んでいく。きびきびとした音楽運びが変な感情や感傷を完全に拒否して純然たるきっちりとした音楽を作り出している。そこには一切の妥協やゆるさは皆無。一本筋の通った厳しくも実直で熱い音楽がある。 続いて併録されているのは「ハイドンの主題による変奏曲」。ここでもセルは端整な音作りに徹しており、やや速めのテンポで音楽を進めていく。歯切れのいいリズム感と相まって爽快感が音楽を駆け巡る。アンサンブルも見事で有機的な音楽の絡み合いや見通しの良いすっきりとした演奏に拍手を送りたい。 第１交響曲といいハイドン変奏曲といいとにかくがっちりとしっかりした風格のある演奏でとても好感が持てる。やや録音が古いせいか強奏部分で音が濁る部分や高音部がキンキンして硬い感じを受けてしまうのはやむを得まい。 ブラームスが４手のピアノのために作曲した全２１曲からなる「ハンガリー舞曲」。有名なのは第５番であろう。ただこの舞曲はそのほとんどがブラームス以外の作曲家がオーケストラのために編曲したヴァージョンで広く知られている。有名な第５番はシュメリングという人の編曲であるし、ブラームス自身による編曲はわずか３曲だ（第１，３，１０番）。 このＣＤに併録されている第１７番〜２１番の５曲を編曲したのはドヴォルザークである。自身この「ハンガリー舞曲」から影響を受けて「スラヴ舞曲」を作曲している。 さて演奏のほうであるがオーマンディ／フィラデルフィア管のコンビによる。厳格でタイトなセルの演奏とは一線を画す自由奔放演奏だ。派手で豪快。楽しい演奏だ。
|
- >
- エンターテインメント
- >
- 音楽
- >
- 音楽レビュー
セル＆クリーブランド管の組み合わせであれば、ブラ１も勿論聴きたいですが、むしろ「ハイドンの主題」がどのようにコントロールされているか興味を覚えます。セルとオーマンディーの組み合わせは、異質の組み合わせですね。かえってこれが良いのかもしれませんが。。。
2007/4/26(木) 午後 0:58
白髪ばっは様＞コメントありがとうございます。セルの演奏は厳格で強靭な父権的な雰囲気が漂うものです。親父から説教を受けている感覚になりますね。
2007/4/26(木) 午後 9:28