クラシック音楽とうさぎの日常

久々に。秋が深まるのでしばらくブラームスで。

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パーテルノストロのブルックナー（１）

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ブルックナー
交響曲第５番変ロ長調（ハース版）
ヴュルテンベルク・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ロベルト・パーテルノストロ
ＲＥＣ：２００１（DOCUMENTS 232766E）

　最近信じられない廉価で発売されたヴュルテンベルク・フィルとオーストリアの指揮者ロベルト・パーテルノストロのコンビによるブルックナー全集が話題を呼んでいる。

　ヴュルテンベルク・フィルといえば２００１年より日本人の指揮者、飯森範親が音楽監督を務めて来日もしており日本でもお馴染みのオーケストラである。

　これは、飯森範親の音楽監督就任前の1991〜2001年に同管弦楽団の音楽監督を務めたロベルト・パーテルノストロの指揮によるブルックナーで、1997年から2006年にかけて同管弦楽団の本拠地のあるロイトリンゲンにほど近いヴァインガルテンという街にあるバロック様式の聖堂バシリカにおけるライヴ録音である。

　さてこの第５交響曲は今日からちょうど８年前の２００１年６月２３日の録音である。正攻法の演奏で教会の残響が印象的である。響きをよく計算した演奏であり、フォルテ（強奏）の後は音が混濁しないように丁寧なピアノ（弱音）で処理をするところなどはエコーのように響き合い実に興味深い。

　第４楽章のコラールの始まる印象的な金管楽器による主題の奏法などは他にない非常にユニークなもので、響きをとても大事にしている事がわかる。指揮者もオーケストラもこの教会の響きを熟知している様子が感じられる。

　一方で弦楽器の音色に深みが感じられず、楽曲後半から集中力を欠いたようなアンサンブルの乱れなども散見される。金管楽器のバランスにも問題がある（ホルンがほとんど聞こえない）が特殊な環境下におけるライヴ録音のやむを得なさであろう。

　ただそういった弱点があるにせよとても幻想的で荘厳なブルックナーをここに感じる事が出来る。

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クレーメル／ワルツとポルカ集

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Ｊ．ランナー
１．ワルツ「求婚者」作品１０３
Ｊ．シュトラウスI世
２．ポルカ「アイゼレとバイゼレ」作品２０２
３．ケッテンブリュッケ（吊り橋）ワルツ 作品４
４．アンネン・ポルカ 作品１３７
５．ワルツ「ウィーン情緒」作品１１６
Ｊ．ランナー
６．マリアのワルツ 作品１４３
Ｊ．シュトラウスI世
７．シュヴァルチェ・バル舞曲 作品３２
Ｊ．クラウザー
８．ナツィオナルレントラー
Ｊ．ランナー
９．シュタイル風舞曲 作品１６５

ギドン・クレーメル（Ｖｎ）
ペーター・グート（Ｖｎ）
キム・カシュカシュアン（Ｖａ）
ゲオルク・ヘルトナーゲル（ＣＢ）
ＲＥＣ：１９８２（PHILIPS PHCP-9030[080911-250BOMN]）

　ブルックナーとヨハン・シュトラウス�鏡い呂曚榮瓜�期に生きた作曲家である。ブルックナーの重厚で生真面目な音楽とは真逆にあるのがヨハン・シュトラウス�鏡い紡緝修気譴襯Ε�ンナ・ワルツであろう。軽やかでお洒落で都会的。ブルックナーの田舎趣味や精神性とは全く異なる。これが同時期に同地域で平行して存在したのであるから当時の音楽の世界も懐が深い。

　有名なヴァイオリニストであるギドン・クレーメルによるウィンナ・ワルツ、ポルカ集である。ここに収録されているのは前述のヨハン・シュトラウス�鏡い琉貔ぢ總阿虜邏焚函▲茱魯鵝Ε轡絅肇薀Ε広祇い肇茱璽奸Ε薀鵐福爾鮹羶瓦箸靴榛邏焚箸粒擽覆鮹羶瓦房�録している。収録曲が比較的マイナーなあまり知られていない楽曲が中心でありこの四重奏団の意気込みとこだわりのようなものを感じる。
　
　ウィンナ・ワルツといえばニュー・イヤー・コンサートに代表されるようなフル・オーケストラによる芳醇で優雅なサウンドをイメージするが、ここでの演奏は当時のサロンや酒場などで演奏されていただろう小編成によるものでその意味ではよりオリジナルに近い編成であるといえよう。
　
　どの楽曲も非常に耳に馴染みがよくあっさりとさっぱりと音楽を聴くことが出来るが同時にどの楽曲も同じような印象を受けてしまう。その意味ではこのジャンルにおけるヨハン・シュトラウス�鏡い梁減澆梁腓�さは格別なものがあるなと感心してしまう。
　
　このＣＤの最後に収められているランナーの「シュタイル風舞曲」はのちにストラヴィンスキーが「ペトルーシュカ」の第３場で引用している。
　
　難しい事を考えずに楽しげな音楽に心をゆだね楽しむ事も大切だと教えてもらうような軽やかで優美な音楽である。

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バレンボイム、ＢＰＯのブルックナー（１）

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ブルックナー
交響曲第５番変ロ長調（原典版）

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ダニエル・バレンボイム
ＲＥＣ：１９９１（WARNER 2564 61891-2）

　感情表現豊かなブルックナーである。特徴的なのはテンポの揺らぎである。その意味においてはバレンボイムが公言しているようにフルトヴェングラーの影響を多大に受けている感じがこの演奏からも感じられる。スクロヴァチェフスキやヴァントのような綿密な自己の設計図とおりの堅固な構築性とは完全に一線を画したロマン情緒あふれるブルックナーである。このような雰囲気の演奏スタイルは現在の風潮と照らし合わせるとやや時代錯誤的な感もするが、現状ここまで感情に左右されたファジーなブルックナーを真剣にやっているのはもはやバレンボイムくらいではないだろうか。

　スクロヴァチェフスキやヴァントなどに代表され新たな即物主義と朝比奈やティントナーのような中庸な表現、チェリビダッケのような特異な表現、学者肌的なインバルの演奏がひしめく中にあってこのバレンボイムの表現は古臭くもありそれを無骨にそして露骨に表現する演奏に妙な新鮮味を覚えてしまう。
　
　終楽章のテンポの揺らぎといったら・・・ここまでやると本物に聴こえてくる。もちろん何が本物で何が偽者なのかなど音楽の世界においてはまったく意味のないことなのかもしれない。しかし個人的な本物と真逆の演奏スタイルであるにもかかわらず聴いているうちにある種の説得力をもつようになってくるから恐ろしい。

　このバレンボイムの演奏はティントナーやスクロヴァチェフスキ、ヴァントにはまずありえないアッチェルランドやリタルダンドの応酬が特徴的で、その意味では飽きない演奏である。しかしこの恣意的な演奏は統一感がなくてなんだか意味的によくわからなくなってしまう。

　ところが演奏しているのは天下のベルリン・フィル。すごく上手くて、これほどめちゃくちゃな指揮に完璧に反応しているのだからすごい。

　いや、まてよ・・・。フルトヴェングラーの演奏がこんな感じであったのだ。であるから世代は超えているかも知れないが、感情移入の激しすぎるこういった演奏こそがベルリン・フィルにおいて本流であったともいえる。

　だからこそ、聴いているうちにある種の説得力をもつということが感じるのかもしれない。

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ヴァント、ケルン放響のブルックナー（１）

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ブルックナー
交響曲第５番変ロ長調 

ケルン放送交響楽団
指揮：ギュンター・ヴァント
ＲＥＣ：１９７４（RCA BGM BVCC-8915/16）

　ギュンター・ヴァントはブルックナーのスペシャリスト。１９９０年代後半に大活躍してマエストロにふさわしい名指揮者として一躍時の人となった。文字通り大器晩成の巨匠である。

　１９３９年から１９７３年までドイツにあるケルンという街のオペラハウス（ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団）の指揮者としておよそ３０年にわたってその音楽人生を送った。その後１９８２年から北ドイツ放送交響楽団の首席指揮者になった頃から急速に認められるようになる。

　ブルックナーの録音はケルン放響（１９７４：当盤）、北ドイツ放響（１９８９）、ミュンヘン・フィル（１９９５）、ベルリン・フィル（１９９６）、北ドイツ放響（１９９８：ＤＶＤ）の録音などがある。

　ケルン放響のフレキシブルなサウンドがヴァントの方向性を明確なものにしている。きりりとした折り目のある音楽と決然としたサウンドが印象的。

　少し速めのテンポで感傷的にならずぐいぐいと音楽を引っ張っていく。その一方で細かな部分においては妥協を許さない正確な音楽がきっちりと明確に提示されている。リズムも絶えず弛む事がなく厳しいまでに迫ってくる。

　この妥協のない厳しいいきり立つような強烈な集中力には少々辟易ともするし疲れも感じる。ヴァントの壮年期の貴重な録音である。頑固一徹、妥協のない徹底した厳しいブルックナーがここにある。


参考
ヴァント、ミュンヘン・フィルによるブルックナーの第５交響曲
http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/54401508.html

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メユールの交響曲

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メユール
１．交響曲 第１番 ト短調
２．交響曲 第２番 ニ長調

ライン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ヨルゲ・ロッター
ＲＥＣ：１９９８（NAXOS 8.555402[080823-294DUK]）

　メユール（エティエンヌ・ニコラ・メユール：１７６３−１８１７）はフランスの作曲家。主にオペラの分野で活躍した。世代的にはモーツァルト（1756-1791）とベートーヴェン（1770-1827）の狭間で活躍した作曲家であるといえる。

　フランス革命の真っ只中でその活躍の頂点を迎え、ベルリオーズやウェーバー、さらにはワーグナーに影響を与えたともいう。
　
　１８０８年〜１８１０年の短期間に４つの交響曲を作曲した。ＮＡＸＯＳレーベルから出ているのはこのうち第１と第２交響曲である。
　
　第１交響曲はベートーヴェンの「運命交響曲」との類似性をよく指摘されている。ほぼ同時期（1808年）に発表されたということも影響しているのかもしれない。特に第４楽章は「タタタ」という３つの音の連続が象徴的で「運命交響曲」を髣髴とさせる。

　全曲を通して聴くとベートーヴェンというよりハイドンやシューマンに楽曲の感じは似ている。ちなみにシューマンはこの曲を絶賛したらしい。

　この第１交響曲はモーツァルトの４０番のト短調交響曲やベートーヴェンの「運命交響曲」、シューマンの第４交響曲などの中間点に存在する楽曲と思う。まさに隠れた名曲。この楽曲をフランス人が作曲したとは思えないほど独墺的なサウンドがする。

　交響曲第２番は第１交響曲とうって変わって祝賀的な雰囲気に包まれた華やかな楽曲になっている。この点においてはハイドンやモーツァルトを感じさせる。

　第２楽章のアンダンテはどこか有名なベートーヴェンの第７交響曲の第２楽章を思わせる切ない旋律が非常に印象的である。オブリガート風に低音楽器が動くところも非常に印象的。

　演奏しているのはライン・フィルハーモニー管弦楽団。表記はこのようになっているがブックレットによるとコブレンツの歌劇場に関する言及があるのでおそらくラインラント・プファルツ州立フィルハーモニー管弦楽団であると推察される。

　非常に整った端整かつ深みのあるサウンドで素晴らしい。適当な商売録音とは全く異なる本格的な演奏である。指揮者のロッターについてはブックレットにも記載がないのでよくわからないが、きりりと締まった演奏が特徴的である。

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