クラシック音楽とうさぎの日常

クルト・アイヒホルン他によるブルックナーの交響曲全集（イントロダクション）

　今となってはブルックナーの交響曲全集はそれほど珍しいものではなくなってきた感がある。古くはヨッフムや朝比奈の録音、最近になってインバルの全集を皮切りにスクロヴァチェフスキやヴァント、ティントナーの全集やチェリビダッケの選集などが発売され様々な演奏を耳にする事が出来る。
　
　その中にあって比較的地味な存在でありながらきらりと光る全集がある。長らく劇場畑を歩んできたクルト・アイヒホルンの指揮による選集である。アイヒホルンが８０歳代になって挑んだブルックナーである。もともと全集を企図したものであったがアイヒホルンの死去によって全集の録音は実現しなかった。演奏はもともとリンツの劇場オーケストラであったリンツ・ブルックナー管弦楽団。
　
　結果としてアイヒホルンは第２番と第５番〜第９番の録音を残した。残りの第１，３，４番を１９９２年から２０００年まで首席指揮者を務めていたマルティン・ジークハルトが受け継ぎ、第０番を１９７５年から８５年まで首席指揮者だったテオドール・グシュルバウアーの指揮による過去の録音を転用し一応の全集として発売された。
　
　クルト・アイヒホルンは、1908年ミュンヘン生まれ。長らくミュンヘンの地方劇場で指揮をし、バイエルン放送局の第２オーケストラ（第１オーケストラは有名なバイエルン放響）ミュンヘン放送管弦楽団（１９６７〜７５）の指揮者を務めた。１９８４年からこのリンツ・ブルックナー管弦楽団の名誉指揮者となりこのブルックナーの録音を開始したようだ。

　ドイツにおける典型的な劇場指揮者であったためか長らく日本での知名度は非常に低かったが、このブルックナーの録音で一躍その名を挙げた。この意味においてはティントナーのそれと似るところがあるといえよう。

　ブルックナーゆかりの地のオーケストラと劇場のたたき上げの指揮者、アイヒホルンの指揮を中心にブルックナーの全集をじっくり聴いていきたい。

ティントナーによるベートーヴェンの第４交響曲とシューマンの第２交響曲

ベートーヴェン
１．交響曲 第４番 変ロ長調 作品６０
シューマン
２．交響曲 第２番 ハ長調 作品６１

ノヴァ・スコシア交響楽団
指揮：ゲオルク・ティントナー
ＲＥＣ：１９８８［１］，１９９１［２］（NAXOS 8.557235[080823-368DUK]）

　ＮＡＸＯＳレーベルにブルックナーの交響曲全集を録音して一躍有名となったゲオルク・ティントナー。晩年は癌を患い闘病を余儀なくされた。ブルックナーの交響曲の録音が世に認められこれからというときに病魔に冒され惜しまれつつ亡くなった。
　
　ＮＡＸＯＳレーベルはティントナーの生前のコンサートや録音を買い取り全１２集に及ぶメモリアル・エディションを発売する。このＣＤはこのうちの一枚。
　
　演奏はカナダのハリファクスにあるノヴァ・スコシア交響楽団。１９８３年の設立であるから比較的若いオーケストラである。
　
　ティントナーはオーストリア生まれであるがナチスドイツの迫害を避けオーストラリアやニュージーランドで長らく活躍する。その後ノヴァ・スコシア交響楽団の招聘を受けカナダに移住したようだ。
　
　ティントナーはとかくブルックナーの演奏だけがクローズアップされるがここで聴くことの出来るベートーヴェンやシューマンのシンフォニーなどから感じられるたっぷりとした息の長いフレージングや奇をてらうことのないまっすぐで誠実な演奏に感心させられる。
　
　ライブという事もあるかもしれないけれど、ややオーケストラには未熟さを感じる事もあるが音楽に対してまっすぐな感じが聴いてとれ好印象である。
　
　ちなみにティントナー自身による楽曲の解説が書く楽曲の前に収録されている。
　
　折りを見てティントナーのこのシリーズを聴いていきたいと思った。

ユーリ・エゴロフによる「皇帝」、他

ベートーヴェン
１．ピアノ協奏曲 第５番 変ホ長調「皇帝」作品７３
モーツァルト
２．ピアノ協奏曲 第２０番 ニ短調 Ｋ．４６６

ユーリ・エゴロフ（Ｐｆ）
フィルハーモニア管弦楽団
指揮：ウォルフガング・サヴァリッシュ
ＲＥＣ：１９８２［１］，１９８５［２］（EMITOCE-1220[080815-250BOMN]）

　今日は夭折のピアニスト、ユーリ・エゴロフのベートーヴェンとモーツァルトのピアノ協奏曲を聴く。

　ユーリ・エゴロフは旧ソ連の出身で１９７６年にオランダに亡命しアムステルダムを本拠に活動する。特定の型にはまらないダイナミックで自由奔放、ロマンティシズムの境地を切り開くような大胆なピアノを演奏する彼は非常に特異な存在であったようだ。

　ゲイであった事でも知られていて、それが原因かどうかは知らないがエイズのため１９８８年わずか３３歳でこの世を去った。

　ベートーヴェンの「皇帝」協奏曲は抑圧から逃れ自由の空気の中で才能が一気に爆発したような喜びと情熱に満ちた非常に明るい演奏になっている。聴いていると心が揺さぶられる。特に終楽章は自由という水を得た魚のように自由闊達なエネルギーが爆発しているのを感じることの出来る演奏である。また緩徐楽章で聴かれる珠のような瑞々しいピアノは本当に素晴らしい。感動的である。

　モーツァルトのニ短調のピアノ協奏曲は流麗で瑞々しい。一つ一つの音がまるでそれぞれ意思をもっているかのように生き生きとしていて爽やかな沢を流れる清水のようにさらさらと流れていく。

　サヴァリッシュの指揮によるフィルハーモニア管弦楽団の演奏も重厚でしっかりとしたサウンドである。

　ユーリ・エゴロフを知るのに最適な協奏曲といえる。

リョン・ユン・ピンによるシンガポールの交響作品

リョン・ユン・ピン
１．Giocoso-Largamente
２．Overture ”Dayong Sampan”
３．Largo-Vivace
４．Episodes in Journey to the West
５．Temasekian
６．Metamorphosis

シンガポール交響楽団
指揮：Lim Yau
指揮：Choo Hoey［２］
ＲＥＣ：１９９３（CD番号なし[080811-250BOMN]）

　leong yoon pin（梁榮平：リョン・ユン・ピン）は１９３１年生まれのシンガポールの現代作曲家である。シンガポール国内ではかなり知られた存在なのであろうが、私はこのＣＤを通じてはじめて知った作曲家である。わが国においては合唱の分野でやや知られた存在であるようだ。

　１曲目の“Giocoso-Largamente”はリョン・ユン・ピン自身の交響曲第２番の第３楽章である。中華風の賑やかな旋律とゆったりとした美しい旋律の対比が聴きものである。

　２曲目の序曲”Dayong Sampan”も中華風の旋律が印象的。

　３曲目の“Largo-Vivace”は無調で無機的な現代曲に仕上がっている。
　
　４曲目の“Episodes in Journey to the West”は有名な「西遊記」からインスピレーションを得て作曲されている。こちらの楽曲も現代的な色彩の濃いものである。物語の場面を音楽で表現しており交響詩的な感覚の楽曲である。
　
　“Temasek（テマセク）”とは、シンガポール（Singapore）の古称であるようで、ここから推察するに、５曲目の“Temasekian”はシンガポール人という意味があるようだ。シンガポールの建国の祖に対するトリビュート作品である。難解な作品である。
　
　最後の“Metamorphosis”はシンガポールのユース・オーケストラが１９９３年に日本の熊本で演奏する際のために特別に作曲された作品であるとのこと。
　
　演奏はもちろんシンガポールのオーケストラ。シャープなサウンドで難解なスコアであるがきわめて見通しがよく聴きやすい。

ＴＲＵＭＰＥＴＳ ５

マイヤベーヤ（編曲：井川昭彦）
１．歌劇「預言者」〜戴冠式行進曲
モーツァルト（編曲：津堅直弘）
２．歌劇「魔笛」〜夜の女王のアリア
スメタナ（編曲：津堅直弘）
３．歌劇「売られた花嫁」〜道化師の踊り
プッチーニ（編曲：津堅直弘）
４．歌劇「トスカ」〜歌に生き、愛に生き
ボロディン（編曲：津堅直弘）
　５．歌劇「イーゴリ公」〜だったん人の踊り
プレスティ
　６．５本のトランペットのための組曲
ボザ
　７．対話（ダイアローグ）
トマジ
　８．３本のトランペットのための組曲
Ｊ．Ｓ．バッハ（編曲：津堅直弘）
　９．前奏曲とフーガ ニ短調
パッヘルベル（編曲：津堅直弘）
１０．カノン
津堅直弘（原曲：モーツァルト）
１１．パパゲーノ世界の旅

ＴＲＵＭＰＥＴＳ　５
津堅直弘（Ｔｐ）
飯塚一郎（Ｔｐ）
栃本浩規（Ｔｐ）
井川昭彦（Ｔｐ）
市川和彦（Ｔｐ）

白石准（Ｐｆ）
ＲＥＣ：１９９０（ＡＬＭ ALCD-7022[080806-250BOMN]）

　我が国におけるトランペットの第一人者といっても過言がないであろう津堅直弘を中心として結成されたトランペット・アンサンブル「ＴＲＵＭＰＥＴＳ　５」の画期的な演奏が収められている。

　前半の５曲は有名な歌劇のナンバーからの編曲。目が飛び出るほどの超絶技巧にため息が出る。モーツァルトの「夜の女王のアリア」などはかなりの高音域を軽快に演奏しているのだから驚く。アンサンブルも完璧である。

　さらに驚くのはボロディンの「だったん人の踊り」である。ここまで速いパッセージを難無くこなしてしまうのには鳥肌が立つ。開いた口がふさがらないというのはこういうことをいうのだろう。

　収録曲の半ばには３曲のトランペット・アンサンブルのためのオリジナル楽曲が収められている。どれも現代的な響きのする難解な楽曲である。

　Ｊ．Ｓ．バッハのオルガン曲とパッヘルベルのカノンの編曲が続き、最後の「パパゲーノ世界の旅」と題された楽曲が非常に面白かった。

　ＣＤにはモーツァルト作曲、津堅直弘編曲とあったがむしろこれはモーツァルト原曲、津堅直弘作曲とした方がいいと思う。

　モーツァルトの歌劇「魔笛」からの有名な「パパゲーノのアリア」をパロディにした楽曲で非常に面白い。ジョップリンのピアノラグやヨハン・シュトラウスのワルツ、沖縄の旋律（津堅直弘は沖縄出身！）や「かえるの歌」の旋律がでてきてなんともほほえましく、遊びに満ちていて、それでいてよく出来ている音楽である。

　とにかくとてつもない技術である。トランペットを吹く人には是非聴いてもらいたいＣＤである。素晴らしいし、なんと言っても聴いていて楽しいし面白い。