クラシック音楽とうさぎの日常

ヴァルター・ヴェラーのベートーヴェン交響曲全集（イントロダクション）

　ヴァルター・ヴェラー（ウェラー）はウィーン・フィルのコンサートマスターを務めたウィーン生粋のヴァイオリニストである。１９５９年から１０年にわたって自らの名を冠した弦楽四重奏団（ヴェラー四重奏団）を組織し活躍する。

　１９６９年に指揮者に転向（この年ヴェラー四重奏団は解散）、ウィーンの国立歌劇場の指揮者として活躍する。１９７７年にイギリスに渡りロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団（７７〜８０年）、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（８０〜８４年）、スコティッシュ・ナショナル管弦楽団（現ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団）（９２〜９７年）のイギリス各地のオーケストラの首席指揮者を歴任する。

　ウィーン・フィルのコンサートマスターから指揮者に転身したヴェラーであるが比較的地味な存在である。私もかつてモーツァルトのヴァイオリン協奏曲の伴奏やブラームスのハンガリー舞曲の全曲などで聴いて知っていた。ヴェラーの指揮するものの中ではプロコフィエフの交響曲全集が非常に評価が高く有名である。

　そんなヴェラーによるベートーヴェンの交響曲全集。今をときめくサイモン・ラトルが手塩にかけたバーミンガム市交響楽団が演奏を担当する。どんなものか非常に興味がわく。

　（Chandos CHAN 8712-14）[080605-500BOMN]）
　（Chandos CHAN 8715-17）[080610-500BOMN]）

ペーター・レーゼルによるブラームスのピアノ曲（５）

ブラームス
１．３つのインテルメッツォ 作品１１７
２．６つのピアノ曲 作品１１８
３．４つのピアノ曲 作品１１９

ペーター・レーゼル（Ｐｆ）
ＲＥＣ：１９７２，７３（DS TKCC-70665）

　これら３曲の楽曲はブラームスの晩年（１８９２年と９３年）に作曲されている。ブラームスはこれら一連の楽曲の後には独奏ピアノ曲を残していない。

　正直どれも旋律的にはあまりに特徴に乏しい。３曲とも内省的な雰囲気の漂う楽曲である。作曲の技法や構成などは洗練されたものがあるのかもしれない。どこかドビュッシーやラヴェルなどのピアノ曲を連想させるような、そんな雰囲気が随所に聴いて取れたのは私だけであろうか？
　

ペーター・レーゼルによるブラームスのピアノ曲（４）

ブラームス
１．８つのピアノ曲 作品７６
２．２つのラプソディ 作品７９
３．幻想曲集 作品１１６

ペーター・レーゼル（Ｐｆ）
ＲＥＣ：１９７３（DS TKCC-70664）

　ブラームスは１８６２年に作曲された「パガニーニの主題による変奏曲とフーガ」以降はピアノ独奏曲の作曲をしていない。１８７８年に作曲された作品７６の「８つのピアノ曲」はピアノ独奏曲の作曲の再開となる作品である。

　それまでの熱情的な雰囲気とは大きく趣が変わり、内向的な枯淡な雰囲気である。まさに晩秋にはもってこいである。題名の通り８つの小曲からなっており、それぞれ印象的であるが特にジプシー風の旋律の第２曲のカプリッチョやピアノ協奏曲第１番の第１楽章の最初のピアノの旋律を髣髴とさせる第４曲のインテルメッツォなどが耳を引く。

　「２つのラプソディ」作品７９は前述の「８つのピアノ曲」の翌年、１８７９年に作曲されている。内容はさらに濃く重厚で規模の大きい楽曲となっている。第１曲目は日本の古歌「さくら」を思い起こさせるエキゾチックな旋律が印象的である。

　「幻想曲集」作品１１６は前述の「８つのピアノ曲」「２つのラプソディ」の２曲よりもさらに後の１８９２年に作曲されている。全部で７曲からなる小品で構成されておりブラームス晩年のピアノ曲の皮切りとなる作品で内容はさらに難しく内省的になり枯淡の極地を行くような作品である。

ペーター・レーゼルによるブラームスのピアノ曲（３）

ブラームス
１．自作の主題による変奏曲 ニ長調 作品２１-１
２．ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ 変ロ長調 作品２４
３．パガニーニの主題による変奏曲 イ短調 作品３５

ペーター・レーゼル（Ｐｆ）
ＲＥＣ：１９７２［１］，１９７３［２］，１９７４［３］（DS TKCC-70663[080511-250BOMM]）

　自作の主題による変奏曲は１９５７年の作品。「シューマンの主題による変奏曲」より３年を経て作曲されている。ブラームスは友人であるヴァイオリン奏者のヨーゼフ・ヨアヒムへの手紙の中で変奏曲に対する並々ならぬ研究の意欲を述べている。その中で完成されたこの作品は品格のあるロマンティックな作品である。旋律そのものはそれほど特徴のあるものとはいえないがそっと心に入ってくる、染み渡るもので印象がいい。

　ヘンデルの主題による変奏曲とフーガはヘンデルの「ハープシコード組曲」第２巻、第１曲の第２楽章の旋律を主題にしている。簡素でわかりやすい旋律がめくるめく変化していくさまが印象的である。１８６１年の作品。クララ・シューマンの誕生日に作曲したとある。初演はクララ・シューマンの独奏による。

　パガニーニの主題による変奏曲とフーガは一連のブラームスの変奏曲の集大成をなす作品となっている。ブラームスがその住居をウィーンに構えて間もなくの１８６２年に作曲された。この時期に知り合った友人で凄腕ピアニストのカール・タウジッヒとの交友関係の中から生まれた作品である。有名なパガニーニの無伴奏ヴァイオリンのための「２４の奇想曲」の第２４番イ短調の旋律を主題にしたもの。壮大な音楽が展開されていく。超絶技巧が要求される作品で聞き終わるとため息が出るくらい壮絶に難易度の高い音楽といえる。

　ペーター・レーゼルの演奏は熱情を内包しつつも整然と確実に演奏されていく。圧巻である。

ペーター・レーゼルによるブラームスのピアノ曲（２）

ブラームス
１．ピアノ・ソナタ 第３番 へ短調 作品５
２．シューマンの主題による変奏曲 嬰へ短調 作品９
３．４つのバラード 作品１０

ペーター・レーゼル（Ｐｆ）
ＲＥＣ：１９７２，７３（DS TKCC-70662[080511-250BOMM]）

　ブラームスの第３番のピアノ・ソナタは１８５３年に作曲されている。第１、第２よりも規模が大きくなっており全５楽章からなっている。

　演奏時間も長く聴き通すのがやや苦しい気もする。それでも第２楽章と第３楽章は印象に残る旋律である。

　第２楽章には詩が表題のように書き記されているとのことで、それは「若き恋」と題されたシュテルナウという詩人の詩である。まさにこの詩の通りロマンティックで美しい旋律が甘く心に切なく迫ってくる。

　たそがれせまり、月影かがやく。
　そこにふたつの心　愛にて結ばれ、
　たがいによりそい、抱き合う。　（名曲解説ライブラリー７ ブラームス より 音楽の友社）

　第３楽章はうって変わって激しいスケルツォ。これがまた印象に残る旋律である。転げて狂った社交ダンスのようなフレーズは印象深い。トリオ部ではやや落ち着いた感じの優美な旋律が気品を持って演奏される。

　この第２楽章と第３楽章はブラームスの永遠の恋人といっていいだろうクララ・シューマンの手によって公開初演されている。この２つ楽章の印象が強烈である事もこのことと何らかの繋がりがあるような気がしてならない。

　第１、第４、第５楽章がそれぞれ重厚で気難しい男性的な印象を与えるのに対して第２、第３楽章は女性的な温和な雰囲気と華麗で激しい側面を見せる印象がある。

　「シューマンの主題による変奏曲」は１８５４年の作品。シューマンが精神的に病んで入水自殺を図った後にクララ・シューマンのために作曲された作品である。この変奏曲の主題はシューマンの作品９９の
　
　「色とりどりの小品」というピアノ曲集の中の旋律を用いている。もの悲しい旋律が主題となっておりこれが重厚で生真面目に展開していく。その意味においても音楽が切実過ぎて少し気分的に重くなってしまう。

　４つのバラードは「シューマンの主題による変奏曲」同様１８５４年に完成された作品である。この作品はブラームスの友人、Ｊ．Ｏ．グリムというひとに捧げられた。
　
　個性的な作品が４曲あるけれどそれほど魅力的な雰囲気、旋律のあるものでもなく、素人耳にはやや退屈かもしれない。