クラシック音楽とうさぎの日常

アバド／シカゴ響によるチャイコフスキーの交響曲（５）

チャイコフスキー
１．交響曲第５番ホ短調 作品６４
２．交響的バラード「ヴォイェヴォダ(地方長官)」作品７８

シカゴ交響楽団
指揮：クラウディオ・アバド
ＲＥＣ：１９８８（SONY SBK6K 87883）

交響曲第５番

　チャイコフスキーの交響曲第５番といえば名演が多く、ムラヴィンスキーのＤＧに残したレニングラード・フィルとの録音やカラヤンの演奏、最近ではゲルギエフのＶＰＯとの録音などを好んで聴いてきたがこのアバド、シカゴ響のコンビによる演奏も素晴らしい演奏である。
　
　アプローチはオーソドックスそのもの。ヴィルト−ゾ・オーケストラの機能性を十二分に発揮した演奏といえる。金管楽器のストレートで輝かしい明快な音色が全編に渡り鳴り響きとにかくわかりやすく明快明晰な演奏になっている。
　
　抑制の効いた音を確かめ探りをいれるがごとくに丁寧な息づかいが感じられる第１楽章は慎重な音楽が聴かれる。過度に感傷的になり過ぎない第２楽章もスマートで聴きやすいし気品あふれた第３楽章も好感が持てる。
　
　前のめり気味にテンポを推し進め、際立つリズ感とスタイリッシュなサウンドに彩られた第４楽章はバランスが取れて実に聴きやすい。輝かしいフィナーレに突入する手前においてもブレーキをかけずに突っ走る（カラヤンなども同じ）ところなどは個人的に好みの演奏で爽快感がある。
　
　パワーとスマートさが上手く同居した大変聴きやすい演奏である。

地方長官

　「ヴォイェヴォダ(地方長官)」はあまり演奏される機会の少ないチャイコフスキーの楽曲のひとつといえよう。ポーランドの詩人アダム・ミツケエヴィチという人の書いた詩にインスピレーションを得て書かれた作品であるようだ。

　チェレスタの音色が大変印象的な音楽である。演奏も癖がなく大変聴きやすい。様々な意味においてバランスがいい演奏である。

参考：ベルティーニ、バンベルグ響のチャイコフスキーの第５交響曲
（http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/45603696.html）

アバド／シカゴ響によるチャイコフスキーの交響曲（４）

チャイコフスキー
１．交響曲 第４番 ヘ短調 作品３６
２．幻想序曲「ロメオとジュリエット」

シカゴ交響楽団
指揮：クラウディオ・アバド
ＲＥＣ：１９８８（SONY SBK6K 87883）

交響曲第４番

　有名なチャイコフスキーの交響曲第４番。金管楽器の強烈なファンファーレで始まるこの交響曲の魅力は何といっても炸裂するパワーとスピード。

　シカゴ交響楽団の洗練されたパワフルな金管楽器のストレートな音色がこの音楽をよどみなく濁りなくよりピュアに再現し伝える事に成功している。

　個人的には第２楽章の心にしみわたるオーボエの旋律に心を奪われた。この音楽の本質に触れるような熱すぎず冷め過ぎない、微妙な音楽の温度が疲れた現代人の心の隙間をそっとうめるようで、ぐっとくる。

　第１楽章と終楽章における歯切れのいいリズムに乗ってギンギンの金管楽器が炸裂する音とこの第２楽章における心に突き刺さるような旋律の歌わせ方はアバドの本領発揮といえる。ドイツほど深くなくロシアほどドロドロしていない。イタリアのさっぱりとしたリズムとカンタービレにアメリカの能天気とも言える鮮やかでパワフルで洗練されたサウンドがミックスした極めてわかりやすいチャイコフスキーがここにある。

「ロメオトジュリエット」

　併録の「ロメオトジュリエット」も第４交響曲と同様、わかりやすくタイトで洗練されたスタイリッシュな演奏で模範的である。２０分に及ぶこの楽曲をアバドは見事に描ききったという感じだ。飽きさせない、物語を楷書で語ったような説得力のある演奏であるといえよう。

アバド／シカゴ響によるチャイコフスキーの交響曲（３）

チャイコフスキー
１．交響曲第３番ニ長調作品２９「ポーランド」
２．序曲「１８１２年」作品４９

シカゴ交響楽団
指揮：クラウディオ・アバド
ＲＥＣ：１９９０（SONY SBK6K 87883）

交響曲第３番「ポーランド」

　この交響曲第３番はチャイコフスキーの交響曲の中でも最も親しみにくい交響曲かもしれない。後期の３曲（第４〜第６）は言うまでもなく名曲であるし、民族的な色合いの濃い第１、２番に関しても旋律が魅力的であり聴き応えがある。一方でこの第３番だけが曲の統一感に欠け旋律の魅力にも欠ける。

　副題に「ポーランド」とあるけれどもこれはフィナーレにポロネーズのリズムの旋律が用いられる事から作曲者の預かり知らないところでつけられたようだ。

　第２楽章のレントラー風の旋律や第４楽章のトロンボーンの印象的な信号風の旋律には興味を引くけれど断片的で発展しないのでこの程度かという印象。

　アバドとシカゴ響の演奏もこの音楽を捉えきれずにただただ音楽が流れてしまっている。いやむしろ簡単にあっさりと流してしまった方がいいかもしれない。この音楽を無理に交響曲という範疇に収めようとするよりも映画音楽とかバレエ音楽とか視覚に訴える前提でのＢＧＭ的な音楽としてあっさり流した方がいいのかもしれない。

　アバドとシカゴ響のコンビの演奏を聴いていると何とか（交響曲としての）形にしようと頑張っているのだけれどもそのようにはなりきらないもどかしさが感じられてならない。各楽章の性格をもっと前面に押し出してしまったほうがかえってよかった様にも思える。

１８１２年

　併録の「１８１２年」は優等生の演奏。技術的に非の打ちどころはない。完璧な演奏である。ただ「それだけ」の演奏とも取れるきらいもあるが。

　第３交響曲含めこのディスクだけやたらと録音レベルが低く思えたがまさかこの１８１２年のフィナーレの大砲の音のためではないだろうね？

アバド／シカゴ響によるチャイコフスキーの交響曲（２）

チャイコフスキー
１．幻想序曲「テンペスト」作品１８
２．交響曲第２番ハ短調「小ロシア（ウクライナ）」作品１７

シカゴ交響楽団
指揮：クラウディオ・アバド
ＲＥＣ：１９８４（SONY SBK6K 87883）

交響曲第２番ハ短調「小ロシア（ウクライナ）」作品１７

　
　第１楽章と第４楽章で、ウクライナの民謡が用いられているところから「小ロシア（ウクライナ）」というニックネームがついたらしい（チャイコフスキーがウクライナに滞在中に作曲されたようだ）。
　
　この曲もあまりメジャーではないが第１楽章の雰囲気は第４交響曲に似ている。民謡風の旋律が何度も展開され執拗に強奏される。
　
　このあたりのしつこい感じもアバドとシカゴ響の演奏にかかるとスマートに音楽のエッセンスが表現され胸焼けは決して起こさない。実にシャープに格好良く演奏される。
　
　演奏には土俗的な雰囲気は全くない。どこまでも技巧的でサウンドも洗練されていて一切の無駄がない。まるでイギリスの音楽を聴くように紳士的な音がする。終楽章冒頭のファンファーレも威風堂々としていて素晴らしい。

幻想序曲「テンペスト」作品１８

　第２交響曲の後にシェイクスピアのテーマを基に作曲された作品。
　
　全体として冗長な印象が強いのでやはりチャイコフスキーの作品の中でもかなりマイナーな音楽といえる。確かに無駄に長くて音楽はあまり面白くないがこの演奏は素晴らしい。引き締まった演奏で全く無駄がない。シカゴ響の底なしのパワーとアバドの切れ味のあるタクトが見事に交差した演奏である。
　
　このつまらない音楽がこの素晴らしい演奏に助けられたという感じである。他の演奏で聴いたら最後まで聴き通せないかもしれない。

アバド／シカゴ響によるチャイコフスキーの交響曲（１）

チャイコフスキー
１．交響曲 第１番 ト短調 作品１３「冬の日の幻想」
２．バレエ組曲「くるみ割り人形」作品７１ａ

シカゴ交響楽団
指揮：クラウディオ・アバド
ＲＥＣ：１９９１（SONY SBK6K 87883）

　

交響曲第１番ト短調「冬の日の幻想」

　チャイコフスキー初の交響曲。チャイコフスキーの交響曲といえばやはり後期の３曲、第４〜６番が代表的で有名であるのでこの第１交響曲もどちらかといえばマイナーな楽曲であるといえる。
　だがこの第１交響曲も民謡風の親しみやすい曲想と魅力的な旋律で彩られていてなかなかの佳作である。若きチャイコフスキーがモスクワ音楽院の設立者で恩師アントン・ルービンシュタインの弟ニコライ・ルービンシュタインの招きにより同音学院の講師としてモスクワに出向いて間もなく作曲を勧められ着手したのが作曲にいきさつであるらしい。
　この交響曲は第１楽章と第２楽章に標題がそれぞれついていて第１楽章が「冬の旅の幻想」第２楽章が「陰気な土地、霧の土地」となっている。
　特に第２楽章の旋律は素朴で美しく印象深い。

　今日聴いたのはゲオルグ・ショルティが音楽監督を務めていた（１９６９〜９１）シカゴ交響楽団に１９８２年から８５年まで首席客演指揮者として関係を持っていたクラウディオ・アバドが同楽団と完成させたチャイコフスキーの交響曲全集からの一枚。
　

このアバドとシカゴ響による全集は７年の歳月（１９８４〜９１年）をかけて完成されたもの。その中でも初期の交響曲（第１番〜３番）の評価はすこぶる高い。期待が持てる。

　
　この第１交響曲は全集中一番遅くに（１９９１年）の録音。純粋に音楽の美しさを表現していて何度も濾過したようにピュアで繊細。とにかく美しい。不純物は一切ない。それでいて芯はしっかりとしていて、はっきりとしたサウンドで縦のラインも精巧。非の打ちどころがない。
　
　オーケストラを絶叫させずに上手くコントロールしているのが聴いて取れる。しなやかにやさしく、この第１交響曲の核ともいえる「歌心」を実に情緒豊かに演奏する。鳴りすぎずにすっきりときちんとまとめられた第１楽章と、これも歌いすぎずに自然な流れで心に訴えかけてくる第２楽章の叙情性豊かな演奏は逸品で心打たれる。
　
　ショルティの指揮で聴かれるパワーは感じないが、終楽章に至るまでとにかく整理がきちんとなされた演奏でこのチャイコフスキーの第１交響曲の模範的な演奏であるといえる。

バレエ組曲「くるみ割り人形」

　併録されている「くるみ割り人形」もテンポの速いスタイリッシュでスレンダーな演奏。有名な「花のワルツ」も気品に満ちていて聴きやすく好感が持てる。ヴィルトーゾ・オーケストラの機能性を遺憾なく発揮した秀演といえよう。その反面、あっさりしすぎていて優等生すぎる演奏という嫌いもあり面白みに欠ける側面もある。