クラシック音楽とうさぎの日常

スクロヴァチェフスキのブルックナー（３）

ブルックナー
交響曲第７番ホ長調

ザールブリュッケン放送交響楽団
指揮：スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ
ＲＥＣ：１９９１（ARTE NOVA BVCＥ-6053）

　きびきび、てきぱきとした音楽運びで明瞭なサウンドを聴かせてくれていた同コンビによる第７交響曲を聴く。第５番が１９９６年、第６番が１９９７年であるから１９９１年の録音であるこの楽曲は比較的早い時期に録音されたことになる。またこれはどうやらライヴ録音であるようだ。ところどころで観客の咳払いや指揮者本人の掛け声のようなものなどが聴こえてくる。表記には無いが第２楽章の打楽器使用から類推するにノヴァーク版を使用していると考えられる。

　これら複合的な要因のためか第５、第６番の交響曲に比べてややアプローチが異なるような気がする。この第７番は荘厳で重厚なサウンドで大伽藍のスケールの大きい音楽になっている。その一方で第５、第６のときに感じたレントゲン写真のような明晰さは影をひそめているのだ。

　第１楽章は冒頭の第１主題の歌わせ方が非常に特徴的。第１主題の３小節目、２小節目からタイでつながっている最高音の１拍目の２分音符から２拍目の下がる４分音符に移行するときグリッサンド風に歌うのである。その後もこの主題が現れた時は同じように歌う。これはとても美しく効果的な奏法で非常にユニークである。このように第１楽章はどこまでもレガートに演奏されていて、重厚で滑らかな音楽が展開されていく。
　
　第２楽章は細かい音程が気になるところもあるが、非常に集中度の高い濃密で厳粛な演奏を聴かせてくれる。呼吸の深い深遠な雰囲気に満ちた、ひりひりするような緊張感のある演奏になっている。１７７小節目への音楽のうねりはすごい。一気に音楽に引き込まれる。さらに素晴らしいのはこのあと有名なワーグナー・チューバで演奏される１８４小節目からのコラールが絶妙の音色できちんと聴けるところ。

　また他に指揮者などでの演奏では絶頂の１７７小節目から１８４小節目までの経過部分をきちんとそして自然につなげることに成功している。この点はさすがスクロヴァチェフスキである。見通しのいい演奏で素晴らしい。

　第３楽章に関しては旋律と対旋律の双方を際立たせることによって音楽の構造を前面に押し出している感はあるが何せライヴ録音であるし、強奏になってしまうと音が混濁してしまい、いた仕方ない部分もある。

　第４楽章はやや早めのテンポであるが音楽は常に潤いを保ちまるで清流のようである。管楽器の強奏でコラール風の旋律を演奏する部分ではサウンドの重さを厳しく絞って筋肉質に束ねて一気に疾走させる。作曲家の指示である「幅広く」という点をあまり気にせず持っていってしまうこの部分に関してはやや疑問が残る。

　全曲を通して考え抜かれている演奏になっている。聴き手も色々発見することができるし、考えさせられる。私の再生プレーヤーが安物のためかもしれないが強奏部におけるサウンドの崩壊が玉に傷である。

　否みにスクロヴァチェフスキは１９９９年にＨＮＫ響と同曲をライヴ録音している。こちらの演奏も素晴らしい。（http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/19343422.html）

　基本的には１９９１年の当盤とスタイルは変わらないが１９９９年のＮＨＫ響との演奏のほうが録音状態はいい。ただ第３楽章や第４楽章のコラールの部分などの金管楽器の音がザールブリュッケン放響に比べて少々野暮ったさを感じる。

デニス・ラッセル＝デイヴィスのブルックナー （２）

ブルックナー
交響曲第７番ホ長調（ノヴァーク版）

リンツ・ブルックナー管弦楽団
指揮：デニス・ラッセル＝デイヴィス 
ＲＥＣ：２００７（ARTE NOVA 8869731990 2）

　第６交響曲ではかなりすっきりとしたサウンドを聴かせてくれやや物足りなさも覚えたコンビの演奏であるがこの第７交響曲では呼吸の深いスケールの大きな演奏を聴かせてくれる。サウンドはすっきりとしているが非常に美しく深みが感じられる。

　第２楽章における短いフレーズの終りの処理の仕方が印象的。細かな部分かもしれないが弱音にしてややテンポを緩める。それでいて決して連続性は断絶すること無く次のフレーズの出現に暗示をかけるような感じで意味深いものを感じた。ノヴァーク板を使用しているようであるが有名な１７７小節目の打楽器についてシンバルとトライアングルはカットされていてティンパニのみの使用となっている。

　第３楽章のスケルツォはもと鋭角的なサウンドを想像していたが腰の座ったしっかりとした重めのサウンドで濃密な音楽が展開されていく。

　第４楽章は第１主題の旋律は厳かに重く演奏されるのだが第２主題の牧歌的な旋律は足早にそっけないくらいに非常にあっさりとしたものでこの対比が印象的。

　さすがブルックナーの名前を冠したオーケストラだけはある。深みのあるサウンドがアメリカの指揮者によって整然と整理され的確で美しい音楽を展開していることに成功している。決して個性的とはいえないがあらゆる意味でブルックナーの第７交響曲におけるスタンダードな演奏のひとつといえよう。

ティントナーのブルックナー（３）

ブルックナー
交響曲第７番ホ長調（ハース版）

ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団
指揮：ゲオルグ・ティントナー
ＲＥＣ：１９９７（NAXOS 8.554269）

　ティントナーの指揮による第７交響曲は第５番同様演奏を担当しているのはロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団である。

　英国のオーケストラということもありサウンドが非常に透明でピュアである。アイヒホルンの演奏などに比べるとやや「薄い」かなともとれなくもないが美しい音色で第２楽章などは夢心地で聴ける。仕事人ティントナーの虚飾のない純粋な音楽がとうとうと流れていくさまはまさに自然そのものである。
　
　声高に鳴らない非常にスマートでストレートな第１楽章にはじまり、第２楽章の透明度の高い聡明な演奏は特質すべきものがある。音楽の輪郭がしっかりとしており楷書風。また虚飾を一切排した水墨画のような演奏でありその素朴でありながら確信を描く音楽の運びに宇宙を感じるようなそんな演奏である。
　
　第３楽章もすっきりとしたフォルムの中にしっかりと実が詰まっている演奏である。ストレートに飛んでくる金管楽器のサウンドに爽快感がある。
　
　第４楽章はもう少しまろやかさが欲しい。足早のテンポでぐいぐい進められて行く。各声部の有機的な絡みをもう少しじっくり演奏してもらいたかった。きびきびしすぎていてややエッジが鋭すぎるかなと感じた。録音のせいでもあるのだろうが強奏部での弦楽器の弱さが音楽の深みを妨げている。管楽器のエッジの効いたサウンドだけが強調されややうるさく感じてしまう。
　
　各所にティントナーの技を感じることができる演奏である。いまひとつオケがついて行けないもどかしさがあるが、集中力の高さと透明感のあるサウンドがティントナーの指揮を明確に体現していることに違いはなく、部分的に不満はあったにせよ、素晴らしい演奏となっている。

アイヒホルンのブルックナー（３）

ブルックナー
交響曲第７番ホ長調（ノヴァーク版）

リンツ・ブルックナー管弦楽団
指揮：クルト・アイヒホルン
ＲＥＣ：１９９０（CAMERATA CMSE-439）

　第５番、第６番を聴いてその語り口が朴訥で飾り気のない感じにとても好感をもったアイヒホルンのブルックナーであるが、この第７番に関して朴訥さはやや後退しむしろ雄弁と語っている演奏である。またアイヒホルンの音楽の語り口は変わらず素朴で純粋であるがここではそれが研ぎ澄まされていてむしろ神々しく感じられる、そのような第７交響曲である。
　
　第１楽章はシャープで切れ味がいい。田舎のぼんやりとしたオーケストラではない。凄まじいエネルギーとかっちりとしたリズムをもった演奏で引き込まれる。レントラー風に歌われる旋律の随所に優しさが満ちている。第５や第６番に聴いたときの素朴で純粋ではあるがやや不器用な語り口とは一線を画する。素朴で純粋なサウンドであるがしっかりとはっきり雄弁に音楽が語られていくのである。見事である。
　
　深淵な第２楽章はやや緊張感を欠く場面が散見（聴）される。サウンドが薄くなってしまい旋律と対旋律、伴奏などがかみ合わずばらばらに感じてしまう場面もある。第２楽章のクライマックスへの昂揚感は圧巻である。ノヴァーク版を採用しているため打楽器が挿入されている。直後表れるワーグナー・チューバによる葬送の音楽はもう少し悲壮感が欲しかった。
　
　切れ味のいい第３楽章を経て終楽章。テンポはやや速め。明朗なサウンドで溌剌としている。その一方で音楽の流れがスムーズではない部分がある。雄弁と語っているが細部における音楽のほころび、盛り上がるところでの音楽の整わない感じが散見される。
　
　第１楽章が特によかったので第２楽章や第４楽章におけるリズムの停滞やアンサンブルの乱れなどが残念である。
　
　とはいえ、素朴で純粋なサウンドには十分聴く価値があるし好感が持てる。

　画像は分売のもの。

ロジェストヴェンスキーのブルックナー（２）

交響曲第６番イ長調（原典版）

ソビエト国立文化省交響楽団
指揮：ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー
ＲＥＣ：１９８４（Venezia CDVE 04368-3）

　第５交響曲ではとんでもない激烈な演奏だったので怖いもの見たさ半分で聴いてみたがこれが意外にも「まとも」な演奏なので驚きと若干の失望を持って聴いた。

　「驚き」と「失望」とは第５交響曲のような爆演、ゲテモノの演奏を期待していただけに意外にもまともな演奏であることに「驚き」まともな演奏ゆえに「失望」したわけである。

　この第６交響曲の特筆すべき点はなんといっても管楽器の甘い音色にある。冒頭のホルンの詰まったような独特な音色やフルートやオーボエの丸みをもった温かで耽美な木管楽器の音色は非常に特徴的である。旧ソ連の録音であるので（特に弦楽器の高音部など）相変わらずキンキンとしたサウンドが耳につくのはやむを得ないが木管楽器の音があまりにも近場でなっているように感じられ、明らかにマイクで拾った音を編集して乗っけたような感じで音がブレンドされ一体感を持って奏でられるというものとは程遠く、その点非常に違和感を覚える。これは特に第２楽章で顕著に聴かれる。

　録音の不備を除けば音楽はきちんと流れていくし前述のように木管楽器の美しい音色とフレージングは素晴らしい。

　第３楽章はやはり録音の不備だろう。非常にスケールの小さなまるで室内楽を聴くような感じの広がりのない窮屈で軽い演奏になっている。

　第４楽章は強奏部で金管楽器がキンキンする部分以外は総じていい演奏である。テンポも自然で、呼吸が深くじっくりと流れていく。何しろ音楽に説得力がある。旧ソ連の演奏家によるブルックナーはまったく期待をしていなかったので、ブルックナーの演奏の真ん中をいく解釈とその演奏に意外感を持った。木管楽器の音色もいい。フィナーレの金管楽器の咆哮はさすが旧ソ連。

　これで録音状態がもっとよければ言うことないのだが。