クラシック音楽とうさぎの日常

ローター・ツァグロゼクの英雄交響曲とバルトークの舞踏組曲

ベートーヴェン
１．交響曲第３番変ホ長調 作品５５「英雄」
バルトーク
２．舞踊組曲 Ｓｚ．７７

シュトゥットガルト州立管弦楽団
指揮：ローター・ツァグロゼク

ＲＥＣ：２００４（ALTUS ALT135）

ブルックナーから少し離れて。

　ザンデルリンクやフロールなどが音楽監督を勤めた旧東ドイツのベルリン交響楽団、現ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団の現在の音楽監督、ローター・ツァグロゼクの指揮による演奏。ツァグロゼクは１９９７〜２００６年までシュトゥットガルト州立歌劇場の総監督を勤めていたがこの録音はそのときのものである。ＣＤにはシュトゥットガルト州立管弦楽団とクレジットがあるがこれはシュトゥットガルト州立歌劇場管弦楽団である。
　一般的にはツァグロゼクといえば現代音楽の指揮者という部分で名を知られているが、ツァグロゼクは劇場のオーケストラを歴任してきた。その一方で放送局のオーケストラも指揮しており劇場における劇的な音楽と放送局における純音楽的な音楽を得意とするニ面性を持った指揮者といっていいだろう。
　２００４年の１０月のライヴ録音であるＣＤはこのベートーヴェンの第３交響曲とバルトークの舞踏組曲というユニークな組み合わせによるものである。
　現在ではメジャーとなっているノン・ヴィヴラート奏法で「さくっと」進めていく軽快な英雄交響曲は、ジンマンやガーディナー、ノリントンを髣髴とさせるものではあるがそれほど過激なものではない。劇場の指揮者らしくノン・ヴィヴラートでありながら第２楽章の葬送行進曲では遅めのテンポでじっくりと劇的に演奏される。ノン・ヴィヴラートであるがために深遠な深みに欠け、どっちつかずのやや欲求不満意に駆られる演奏であるという批判はあってしかるべきであるであろう。そのほかの楽章に置いてはおおむね、わかりやすい透明度のある新鮮な演奏で個人的にはいい演奏と思う。
　バルトークの舞踊組曲は名演である。音楽の骨格がはっきりとしっかりしていながら音楽が劇的に雄弁と語っている。集中力のある演奏でありひきつけられる。演奏も巧い。
　このＣＤにおけるツァグロゼク指揮による演奏はバルトークを語るには熱気がありすぎるがベートーヴェンを語るにはあっさりすぎる。２００７年４月号における宇野功芳氏の月評も「前者（ベートーヴェン）は凡演、後者（バルトーク）は名演」と述べている。ベートーヴェンの英雄交響曲に関して凡演とまで酷評しないがバルトークはすばらしい演奏であると同じ意見であり同調する。

西本智実のマーラー：第５交響曲

マーラー
交響曲第５番嬰ハ短調

ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：西本智実
ＲＥＣ：２００９

　今日も引き続き、西本智実の指揮する演奏を聴いていく。先日聴いたドヴォルザークの新世界は部分的な出来のムラが非常にあったのが気になったのだが今日聴くのは２００９年９月にサントリーホールで行われたロイヤル・フィルとのライブ録音である。曲目はマーラーの第５交響曲。
　まずは全曲を通して録音状況が大変いい。音色が明るくはつらつとした印象を持つ。第１楽章から輪郭のはっきりとした演奏を聴かせてくれる。比較的テンポはゆったりとしていて堂々とした印象を与える。細かな音色における色彩感などにはやや乏しく一本調子に聴こえてしまう嫌いもある。深みにかけるということかもしれない。この点はロイヤル・フィルの明るい音色に起因するところもあるかもしれない。
　第２楽章の冒頭の起伏に富むテンポ設定にはっとさせられた。なかなか面白い。その後の旋律の歌わせ方がやはり一本調子で深みに欠けるような気がする。音は鳴っているのだがどうも大味である。場面場面における分裂気味の性格を持つマーラーの楽曲がここでは妙な統一感を持ってしまいやや退屈な気がする。
　第３楽章はなかなかの出来栄えである。はっきりとしたデュナーミクや軽妙なルバートがこの音楽の持つ面白さを要領よく表現することが出来ている。
　第４楽章は有名なアダージェット。非常に美しい。耽美で豊満な音色が（他の楽章では、まったりとした感覚を与えていたが）この楽章ではなんともいえない美しさを放っている。深い呼吸で緩急のある絶妙なバランスの上に成り立った精緻でありながら甘く美しい音楽がすばらしい。
　第４楽章はやや集中力が途切れてしまい勢いで一気に持っていく演奏でやや力任せという感じである。フィナーレの加速では崩壊寸前である。しかしライブならではの迫力が真に迫ってきてなかなかいい。演奏直後の観客の絶叫には興ざめであるが。
　
　相対的にまとまっていてなかなかの熱演である。マーラーならではの場面場面における音楽の陰影、音色の色彩感覚には乏しさを覚えるのは事実であるが、これほど、明るくぎらついたマーラーを聴くのもこれはこれでいいものである。

西本智実の新世界

ドヴォルザーク
交響曲第９番ホ短調作品９５「新世界より」
プッチーニ
歌劇「マノン・レスコー」間奏曲

ブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：西本智実

かつて西本智実という指揮者を知ったのは今から５，６年前のこと。以来国内はもとより海外でも活躍している指揮者であるが素人受けはいいようだが玄人受けはやや芳しくないように感じる。私もちょうど５年前に彼女の指揮する演奏を聴いて辛辣なコメントを残しているが、（http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/30497393.html）
(よい印象でも悪い印象でも）偏見を捨てて再度彼女の演奏をじっくり聴いてみたいと思った。ちなみにこのブログはまさに丸１年ぶりの再開である。

交響曲第９番ホ短調作品９５「新世界より」

出だしから細かな点が気になる。第１楽章序奏における木管楽器の音程が不安定で落ち着かない。
序奏から第１主題へのブリッジする部分のティンパニのロールの音程の収まりが悪く、気分がすっきりしないまま第１主題へ入っていく。
　主題に入るとふくよかなサウンドで朗々と雄弁と音楽が奏でられていくところはさすがである。各所で内声部がはっきりと聞き取ることが出来て音楽が立体的に感じられる。だがその一方で金管楽器を主体とするフォルテの音色が悪く音楽の流れを阻害しているように感じられてしまう点は残念である。金管楽器だけでなく全体的にフォルテになると音楽が野暮ったくリズムが重くなってしまい音楽の推進力が急減してしまう印象を受ける。
　オーケストレーションの薄い部分やピアノの部分などはすっきりとした見通しのいい音楽をやっているのとは対照的である。第１楽章最後の強烈なアッチェル部分は勢いあまり過ぎて音楽が壊れてしまい雑然としたフィナーレ。もう少し丁寧であってもよかったのではないか？
　第２楽章は第１楽章同様、冒頭の管楽器の音程とバランスがしっくりこなくて歯が浮いたような感覚。粘着力のあるサウンドで寂寥感よりも暖かなぬくもりを感じさせるフレージングで好感が持てる。いたし返しなのかもしれないが、反面、やや音楽の足取りが重く各所によどみが生じてしまい退屈な感じを与えてしまうのは残念である。
　第３楽章の沸き立つようなリズム感覚はなかなかのものだが、ここでも各楽器のバランス感覚の欠如が如実にあらわになっていて、さらに旋律とリズムの縦が揃わず、いわゆる「リズムがはまらない」部分が散見され雑然とした雰囲気をどうしても与えてしまう。
　第４楽章は今までのふくよかで厚めのサウンドが一変。やや集中力が途切れたような感覚。明らかに第１〜第３楽章におけるサウンドとこの第４楽章は異なる感じがする。冒頭における弦楽器の旋律がいかにも貧弱で鳴りきっていないという感覚がある一方で、聴いていくうちにこれはこれでいいのではないかと思ってきてしまう。すっきりとしたサウンドで強奏でもサウンドが音がつぶれることがなくアンサンブルがしっかり聴いて取れる。スコアの細かなところも丹念に描き出され、それが意味を持って音楽全体へ関与していくのがわかる。この辺は西本の手腕によるところが大きいと思う。
　全楽章を聴きとおすと、特に第４楽章に西本自身が強いこだわりを持っていたように思える。この第４楽章においては細かな不備はあるが大きな破綻がなく、きっちりとしっかり演奏されそれが統一された雰囲気を聞き手に与えることに成功しているといえる。
ただ、ただ、惜しまれるのは、肝心の最後の弱音の和音・・・。音程が悪い。どうもしっくりこない。この楽章はここだけが悔やまれる。

歌劇「マノン・レスコー」間奏曲

　併録されている「マノン・レスコー」間奏曲は情熱的な演奏で感動的である。ブックレットによれば西本はオペラの方面でも活躍してきたとあるがそれもうなずける立派な演奏である。
　
演奏しているのはブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団。ブダペスト国立歌劇場の選抜メンバーのオーケストラであるとのこと。かつてリコ・サッカーニという指揮者のもとでいくつかの録音を残しており話題となったオケである。ちなみに「新世界」も録音されている。次回聴いてみたい。

小澤征爾のブラームス、Ｓｙｍ．２，３

ブラームス
１．交響曲 第２番 ニ長調 作品７３
２．交響曲 第３番 ヘ長調 作品９０
　
サイトウ・キネン・オーケストラ
指揮：小澤征爾
ＲＥＣ：１９９１（PHILIPS PHCP-5049[081223-525DUK]）

　小澤征爾の指揮によるブラームスの第２と第３交響曲。オーケストラは超技巧者集団のサイトウ・キネン・オーケストラ。

　まずは第２交響曲から。まずなんと言ってもオーケストラが自発的に凛々と輝いて鳴っているのが良くわかる。弦楽器の素晴らしさは言葉にできないほど。録音も素晴らしく書くパートが明瞭に聴こえてきて文字通り音楽がシンフォニックに聴いてとれる。

　弦楽器や木管楽器のアンサンブルは見事の一言。少々金管楽器が乱雑に響くのが残念ではあるが、溌剌とした明るい演奏で若々しく元気一杯の第２交響曲である。

　第３交響曲も整然とした弦楽器のサウンドは素晴らしい。さすがは世界で活躍する超一流の演奏家たちの集団である。とにかく素晴らしいのだが全ての楽章でテンポが遅めで音楽の進め方が散漫に感じてしまうのが難。

　基本的で最もスタンダードなブラームスを優秀な演奏で聴くことができる。

　しかし、「何か」が足りないような気がする。その「何か」は明確にわからないのだが、音楽に滲み出るような切迫感のような緊張が無いように感じる。ある意味において、この演奏は（第２にしても第３にしても）あまりに安心に聴くことができてやや退屈してしまい深い印象にかけてしまうという大きな欠点を持っているように感じるのは私だけであろうか。

ハイティンク、ロンドン響によるブラームス（２）

ブラームス
１．交響曲 第１番 ハ短調 作品６８
２．悲劇的序曲 ニ短調 作品８１

ロンドン交響楽団
指揮：ベルナルド・ハイティンク
ＲＥＣ：２００３（LSO LIVE  LSO 0045[081223-420DUK]）

　ロンドン響自主制作シリーズにおけるハイティンクとロンドン交響楽団とのブラームス・チクルスからの一枚。先日聴いた第３交響曲に続き今日は第１交響曲。ハイティンクにとって３度目のブラームスの録音（ライヴ録音）である。

　第１楽章は冒頭から非常に重厚なサウンドであるが音楽の推進力と言う点でやや重さを感じる。録音も横への広がりに乏しく、響きがふくよかでない。重い足取りで広がりのない硬いサウンドで淡々と進められて行く音楽に目新しさを感じない。数ある同曲の録音の中にあってこの演奏の存在意味を考えてしまう。

　第３楽章は集中力が切れているのか音楽は流れているのだがそこに魂が無いように思う。無味乾燥でただただ足早に粗雑に終わってしまう。

　終楽章ではさすがに巨匠ハイティンクの懐の深い味のある演奏を聴かせてくれる。ライヴならではの尻上がりに熱気を帯びていく演奏には恐れ入る。それでも、ふとしたときの気の抜けようはやはり首を傾げたくなる。旋律がぎこちなく機械的になってしまう。リズムも急に重くなり躍動感がなくなって停滞してしまい、音楽がどこへ向かうのか一瞬音楽が行方不明になってしまうのだ。

　さらに、やはり最後まで気になるのは録音のレンジの狭さである。全ての音があまりに直線的過ぎて横へ広がらない。スケールが小さくなんとも残念。第３交響曲のときにはここまで録音に関して感じなかったのだが。

　併録の悲劇的序曲は熱のこもった演奏になっているが、やはりフレージングがぎこちなくて滑らかでない。リズムの重さ旋律のぎこちなさがどうしても気になる。

　今回はちょっと辛口なコメントになってしまったが、録音の状態が私好みでないことが最大の要因かもしれない。