クラシック音楽とうさぎの日常

マタチッチの「シェエラザード」

リムスキー＝コルサコフ
交響組曲「シェエラザード」作品３５

フィルハーモニア管弦楽団
指揮：ロヴロ・フォン・マタチッチ
ＲＥＣ：１９５８（EMI SAN-16[080511-250BOMM]）

　先日に続きクロアチア出身のロヴロ・フォン・マタチッチの指揮する演奏を聴く。今日聴くのは一大交響スペクタクルの「シェエラザード」。「英雄」を聴いたときも記したようにマタチッチは、もともと歌劇場の指揮者としてそのキャリアをスタートさせている。そのためであろう、「シェエラザード」の持つ劇的な音楽を語ることに成功している。

　演奏はおおらかな雰囲気を作りながらもその場面場面ではしっかりと音楽が情景を刻んでいるのがよくわかる。まさに劇的な雰囲気を自然に作り上げている。大きなうねりはもちろんのことその中にある小さな気泡までがしっかりとその場面を語っているのである。この感じを自然に導き出すのがこのマタチッチという指揮者の素晴らしさなのだろう。

　強奏部の音質の悪さ、旋律や音程の不安定なところなどマイナス要因も多々あるがその要因を考慮に入れても、音楽が全編に渡って語っているという点は特筆すべき演奏で素晴らしい音楽になっている。

　この場で私が「語る」というのはやや抽象的な言い回しであるが、その場面においてその旋律の持つ意味が如実に音楽から感じられるという事を意味している。これは実に音楽にとって重要な事であるはずなのに最近はあまり内面に突っ込んだ今日のような演奏を聴いてこなかったので感動してしまった。

　特にこの「シェエラザード」という音楽は登場人物をなぞらえた旋律の持っている独特な雰囲気や情景を思い起こさせるような場面などの音楽が全編に渡って奏でられておりその場面場面で雰囲気を大きく変え、かつその場面での旋律に相当の意味を加えて演奏をしていかねばならないという面がある。

　多々ある「シェエラザード」の録音ではどちらかといえば音楽の持つ外面ことさら強調し綺麗に飾って豪華にこしらえた音楽が多い。したがってこのような演奏はこの音楽の持つ本来の意味を曖昧に放置したままのものが多い。その中においてこのマタチッチの「シェエラザード」外面は決して綺麗ではないかもしれないが音楽の内面を実に真摯に描ききってこの「シェエラザード」の持つ本当の魅力をたっぷりと教えてくれる素晴らしい演奏といえる。

　オケはフレキシブルさではナンバーワンのフィルハーモニア管。録音された１９５８年という時期はカラヤンやクレンペラーなど著名な指揮者が多くフィルハーモニア管の指揮を振っていたはずで脂も乗り切っていた時代である。当盤では細かなミスが目立つがそれ以上に気迫あふれる名演を聴かせてくれる。
　
　本当にオペラを見ているように音楽が場面を想像させ旋律が台詞を語っている。聴けば聴くほどにシェエラザードの世界に自分が迷い込んだような気になる。
　
　このＣＤはかつてレコードチェーン店の新星堂が企画したＥＭＩの古い録音を廉価で復刻させたものの一枚。実に素晴らしい企画である。

参考
マタチッチによるロシア管弦楽曲
http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/51600718.html
マタチッチによる「英雄」
http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/56298502.html
バティスのシェエラザード
http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/48232681.html
ストコフスキーのシェエラザード
http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/51550361.html

ストコフスキーのバッハ

Ｊ．Ｓ．バッハ（編曲：ストコフスキー）
１．トッカータとフーガ・ニ短調
２．管弦楽組曲第３番ニ長調〜アリア（Ｇ線上のアリア）
３．無伴奏バイオリンのためのパルティータ第３番イ長調〜前奏曲
４．パッサカリアとフーガ・ハ短調
５．甘き死よ来たれ
６．イギリス組曲第２番イ短調〜ブーレ
７．無伴奏バイオリンのためのパルティータ第１番ロ短調〜サラバンド
８．神はわがやぐら
９．クリスマス・オラトリオ〜羊飼いのうた
１０．小フーガ・ト短調

交響楽団（his symphony orchestra）
指揮：レオポルド・ストコフスキー
ＲＥＣ：１９５７〜５９（EMI TOCE-7113[080507-250BOMN]）

　レオポルド・ストコフスキーによるバッハの作品集。もちろん収録されている楽曲はバッハのオリジナルではなくバッハの作品を元にストコフスキーがアレンジを加えてド派手にオケを鳴らすというもの。この点においては昔から賛否両論あるがここまであっけらかんとバッハの作品を改編してしまうとバッハ・テイストのストコフスキーの作品といって過言ないであろう。草葉の陰でバッハが泣いているか笑っているかは定かではないが。
　
　いずれにしてもストコフスキーの作品としてこれらの楽曲を聴いてみればそれはそれほど気にする事もない。オリジナルはどうだとかこうだとかはほとんど意味をなさないのだから。
　
　やはり衝撃的なのは冒頭の「トッカータとフーガ」であろう。完全にオリジナルから離れた別次元の作品になっている。オリジナルをよく知っているだけに恣意的なテンポの揺らし方やダイナミクスには開いた口がふさがらない。後半のフーガの部分は個人的に非常に好きだ。この作品がオーケストラで聴ける喜びを感じる。それだけこの作品の奥行きの広さを感じる。
　
　「パッサカリアとフーガ」や「小フーガ」も同様のことが言える。オルガン一色のモノクロのような世界から色彩豊かな管弦楽の音色によって旋律が奏でられることによってバッハの剛健な作品がまるでカラーの世界を見るように生き生きとしてきて全く別の作品を聴くようだ。
　
　１９５５年から６１年までヒューストン響の首席指揮者であったはずだが録音はそれほど多くない。一説によればレコード会社がテキサス州にあるこの若いオーケストラに興味を示さなかったことも一因といわれている。
　
　この時期に録音されたこの演奏は日本語では単に「交響楽団」とクレジットされているが英語では“his symphony orchestra”となっていて、すなわち「ストコフスキーの交響楽団」ということになる。この時期この名前で多くの録音がされているのだがこのオーケストラの実態はニューヨークを中心としたミュージシャン（ニューヨーク・フィルやＮＢＣ響、フィラデルフィア響等のメンバー）を集めた臨時の録音用のオーケストラであると言われている。
　
　いずれにしてもストコフスキーは自分で多くのオーケストラを組織しており（４０年全米青年響、４４年ニューヨーク市立響、６２年アメリカ響）このような点からも彼の野心的な一面が省みられるのも事実である。

　
参考
オーマンディ／フィラデルフィア響によるバッハ（オーマンディ編曲）
http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/54218864.html
ストコフスキーのワーグナー
http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/49724400.html
ストコフスキーのシェラザード、ペトルーシュカ
http://blogs.yahoo.co.jp/qq473ms9/51550361.html

シンシナティ・ポップス管、カンゼルによる「サウンド・オブ・ミュージック」

リチャード・ロジャース
ミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」
　１．大自然のうた〜サウンド・オブ・ミュージック
　２．修道院の鐘
　３．斉唱
　４．朝の讃美歌
　５．アンジェラスの鐘
　６．アレルヤ
　７．マリア
　８．私のお気に入り
　９．自信を持って
１０．ド・レ・ミの歌
１１．もうじき１７歳
１２．ひとりぼっちの山羊飼い
１３．愛など続かない
１４．サウンド・オブ・ミュージック
１５．パーティ〜グランド・ワルツ〜レントラー
１６．さよなら､ごきげんよう
１７．すべての山に登れ
１８．どうにも止められない
１９．ふつうの二人
２０．なにかよいこと
２１．行列聖歌（婚礼）〜コンフィテミニ・ドミノ〜アレルヤ
２２．もうじき１７歳
２３．ド・レ・ミの歌
２４．エーデルワイス
２５．さよなら､ごきげんよう
２６．すべての山に登れ

フレデリカ・フォン・シュターデ（Ｍｓ：マリア）
ホーカン・ハーゲゴール（Ｂｒ：トラップ大佐）
アイリーン・ファーレル（Ｓ：修道院長）
バーバラ・ダニエルズ（Ｓ：エルザ男爵夫人）
lewis dahle von schlanbusch（Br：マックス・デトワイラー）
Neil Jones （Ｔ：ロルフ）
Kimberly Barber（Ｍｓ：シスター・ソフィア）
Sandra Graham（Ｍｓ：シスター・マルガレッタ）
Janet Stubbs（Ｍｓ：シスター・ベルテ）
The Children
　Jeanne Menke（リーズル）
  Devon Biere（フリードリヒ）
　Michelle Kear（ルイザ）
　Vincent Lee（クルト）
　Heather McFadden（ブリギッタ）
　Heathe Harpenau（マルタ）
　Lauren Frederick（グレトル）
Paul Patterson（G） 
Robert Muckenfuss（Org）
May Festival Chorus
合唱指揮：John Leman
シンシナティ・ポップス管弦楽団
指揮：エリック・カンゼル
ＲＥＣ：１９８７（TELARC CD-80162[080507-250BOMN]）

　
　有名な「サウンド・オブ・ミュージック」のサウンド・トラック。もともとは１９５９年にブロードウェイで上演されたミュージカル。このミュージカルはこのミュージカルの主人公マリア・フォン・トラップという実在の人物の書いた自叙伝「トラップ・ファミリー合唱団」をもとにしたもの。
　
　このミュージカルよりも有名なのが１９６５年に公開された映画である。このＣＤは映画のサウンド・トラックではなくてミュージカルのサウンド・トラックである。
　
　個人的にもこのミュージカルの楽曲は素晴らしいと思う。誰もが知っている「ドレミの歌」、某ＣＭで思わず京都に行きたくなる「私のお気に入り」などに代表されるこのミュージカルにおける楽曲の素晴らしさと名曲の多さには言葉もない。
　
　このシンシナティ・ポップス管の演奏、カンゼルの指揮による録音も見事で素晴らしい。颯爽としたミュージカルの雰囲気とはやや趣を事にするオペラ的な歌い方が気になる向きも無きにしもあらずだが、全体的に「サウンド・オブ・ミュージック」の世界を余すことなく伝える素晴らしい録音であり、音楽ファンとしてどうしても手元におきたい一枚であることに間違いがない。

ワルターのモーツァルト

モーツァルト
１．交響曲 第４０番 ト短調 Ｋ．５５０
２．交響曲 第４１番 ハ長調 Ｋ．５５１「ジュピター」

コロンビア交響楽団
指揮：ブルーノ・ワルター
ＲＥＣ：１９５９［１］，１９６０［２］（SONY SRCR 8775[080507-250BOMN]）

　ワルターの指揮するモーツァルトは名盤の定石ともいえるものである。古楽器に代表されるピリオド奏法など最近ではモーツァルトの演奏の仕方における解釈も様々になってきている中にあっていつまでも色あせないのがこのワルターの晩年の録音であろう。

　演奏をしているのはコロンビア交響楽団。ワルターの指揮のために臨時に編成された録音専門のオーケストラである。レコード会社の意向によってなかば担ぎ出された感じのあるワルターの晩年の録音であるが、枯淡の境地というか、悟りの境地といった雰囲気の漂う演奏で聴く人に言い様のない安息の時間を与える。

　オーケストラがそのような事情（ビジネスとしてのオケ）における性質を持つので様々な批判も散見されるが、ここで聴くモーツァルトの交響曲は力強さと艶やかさを併せ持った素晴らしい演奏である。

　最晩年のワルターの音楽には全てを超越した安らぎの極地が広がるようである。古きよき時代の、永遠のスタンダードともいえるモーツァルトがここで聴くことが出来る。

アマデウス弦楽四重奏団のモーツァルト

モーツァルト
１．セレナード 第１３番 ト長調 Ｋ．５２５「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」
２．音楽の冗談 ヘ長調 Ｋ．５２２

アマデウス弦楽四重奏団　
ライナー・ツェペリッツ（ＣＢ）［２］
ゲルト・ザイフェルト（Ｈｒ）［２］
マンフレッド・クリアー（Ｈｒ）［２］
ＲＥＣ：１９８０（DG 400 065-2[080507-250BOMN]）

　１９４８年から１９８７年までの３９年の長きに渡り同じメンバー（第１ヴァイオリン：ノーバート・ブレイニン、第２ヴァイオリン：ジークムント・ニッセル、ヴィオラ：ペーター・シドロフ、チェロ：マーティン・ロヴェット）で活動を続けたアマデウス弦楽四重奏団。その音色は温和で実に楽しげである。ほとばしるエネルギーが常に放射されているような熱情的な演奏でもある。

　ここで収録されている有名な「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」は弦楽四重奏版である。無邪気に駆け回る子供のように純粋で楽しい演奏である。音楽の隅々にまで生命感にあふれ喜びに満ちた素晴らしい演奏である。

　ライナー・ツェペリッツのコントラバスとゲルト・ザイフェルト、マンフレッド・クリアーのホルンを加えた「音楽の冗談」も生き生きとした音楽が伝わってくる。とにかく楽しげでこれぞモーツァルトと納得してしまう一枚である。